La mejor película del año se estrena esta semana

Bienvenido al boletín de Screen Gab para cualquiera que quiera volver a participar en el sorteo de Phil’s Tire Town.

Esto se debe a que el torneo de tenis (ficticio) y la película ambientada en él, Challengers de Luca Guadagnino, ahora se transmiten en Amazon Prime Video, llevando la mejor película de este año a una audiencia más amplia, como dicen los editores de Screen Gab. Matt Brennan escribe en Catch Up de esta semana.

Además, el maquillador protésico de The Penguin y The Different Man, Mike Marino, pasará por aquí para aparecer como invitado, y recomendamos transmitir dos documentales relacionados con la cultura pop este fin de semana.

ICYMI

Historias imprescindibles que quizás te hayas perdido

Lucas Bravo.

(Jason Armond/Los Ángeles Times)

“Emily en París” le dio a Lucas Bravo su gran oportunidad. Ella está aprendiendo a abrazar el estrellato.: A medida que la exitosa serie de Netflix continúa su cuarta temporada, el actor francés que interpreta al chef rompecorazones Gabriel se siente cada vez más cómodo con su condición de protagonista.

Reseña: Eugene y Dan Levy montaron un programa Emmy positivo para la edad: Los presentadores de la 76ª edición de los premios Primetime Emmy mantuvieron las cosas ligeras y evitaron el aire de autocomplacencia que a menudo rodea a este tipo de eventos.

‘SNL’ anuncia los primeros presentadores e invitados musicales de la temporada 50: Jean Smart, Chappell Roan y más: “Saturday Night Live” anunció el miércoles los presentadores e invitados musicales de los primeros cinco episodios de su histórica temporada número 50.

Hermanos estresados ​​chocan en un pequeño apartamento de Nueva York y a los espectadores les encantan las chispas: La última película de Azazel Jacobs reúne a Carrie Coon, Natasha Lyonne y Elizabeth Olsen en un drama profundamente conmovedor sobre la familia, el dolor y el abandono.

Encender; lanzamiento

Recomendaciones de expertos en cine y televisión de The Times

Un niño animado se sienta junto a un halcón antropomorfizado y extrañamente animado.

Hayao Miyazaki “El niño y el alemán”.

(NIÑOS)

Guau Miyazaki y Heron” (Máx.)

Algunas de mis escenas favoritas en Hayao Miyazaki and the Heron involucran las interacciones de Miyazaki con niños pequeños. Se trata de uno de los más grandes cineastas de nuestro tiempo, animados o no, para los niños del vecindario, solo un anciano que les regala una gominola a cada uno cuando visitan su estudio. El documental de dos horas muestra a Miyazaki durante siete años para realizar The Boy and the Man (también en Max). En lugar de una mirada detallada detrás de escena del proceso creativo de Miyazaki, es una pieza complementaria que muestra al director respondiendo la pregunta planteada por el título japonés de la fantasía animada en la que está trabajando: “¿Cómo estás viviendo?” contempla la muerte. Además, el documental suele recortar escenas de las películas de Miyazaki que presentan su tema y momentos, por lo que se recomienda ver El niño y el alemán y otras obras del fundador de Studio Ghibli.Tracy Brown

Jarvis Cocker de la banda británica Pulp actuó en la Ciudad de México el año pasado.

Jarvis Cocker de la banda británica Pulp actuó en la Ciudad de México el año pasado.

(Eduardo Verdugo/AP)

“Pulp: una película sobre la vida, la muerte y los supermercados” (Dosel, Plutón TV)

Pulp tocará en una serie de espectáculos con entradas agotadas en Los Ángeles esta semana, casi tres décadas después de que su éxito ‘Ordinary People’ se convirtiera en uno de los himnos fundamentales del britpop. La banda inglesa, liderada por el larguirucho y larguirucho líder Jarvis Cocker, nunca llegó a ser tan grande en Estados Unidos como sus contemporáneos Blur y Oasis. Pero en las décadas transcurridas desde el apogeo del britpop, han seguido ganando seguidores en Estados Unidos gracias al carisma distintivo de Cocker y al sonido que mezclaba glam rock y New Wave. Dirigida por Florian Habicht, la película sigue a Pulp mientras se preparan para un concierto de 2012 en Sheffield, al norte de Inglaterra. Es al mismo tiempo un retrato afectuoso de la banda mientras se dirigen a la ciudad de Yorkshire que los vio nacer, diez años después de su brusca separación. Se entrelaza con imágenes del concierto de Cocker, sus extremidades retorciéndose y doblándose en el escenario como una marioneta doblada, mientras los fans locales de la banda, un músico que prefiere Sheffield a Londres, dicen: “normalmente conoces a alguien que te está robando. “—Meredith Blake

Ponerse al día

Todo lo que necesitas saber sobre la película o serie de la que todo el mundo habla

Una mujer conoce a un hombre por la noche.

Zendaya en Challengers.

(Fotos de Nico Tavernise/Metro Goldwyn Mayer)

New Rochelle, Nueva York, nunca ha sido más sexy que en este emocionante drama romántico. “Retadores” (Prime Video), en el que antiguos amigos y actuales rivales Patrick Zweig (Josh O’Connor) y Art Donaldson (Mike Faist) compiten por el campeonato en la segunda ronda de la carrera de tenis profesional, y el afecto de la esposa/entrenadora de Art y La antigua novia de Patrick, Tashi Duncan (Zendaya). Escrita por Justin Kuritzkes y dirigida A un centímetro de su vida por Luca Guadagnino, la película combina la gracia de Roger Federer, el poder de Rafael Nadal y el bazo de Novak Djokovic; Estética y tonalmente, es el equivalente a una amante cruzada con un giro perverso. (Cámara al mismo tiempo se convierte Ball.) Quizás lo más impresionante es que la fotografía directa, la fuerte puntuación de EDM y los vertiginosos saltos de ida y vuelta en el tiempo no restan valor a las excelentes actuaciones del trío principal. El campeón de Grand Slam de Faist fue el complemento perfecto para la carrera decidida y lobuna de O’Connor, y Zendaya reafirmó su lugar como la estrella de cine más grande de su generación, entre ellos instalados como una cuadrícula. Con mucha tensión (bi)sexual, humor obsceno, drama familiar y amor platónico, Challengers sigue siendo la mejor película que he visto este año. Aprieta el puño y grita: “¡Ven!” es suficiente para hacerte gritar. —Matt Brennan

Espacio para invitados

Una charla semanal con actores, escritores, directores y más sobre en qué están trabajando y qué están viendo.

Christine Milioti y Colin Farrell "Pingüino."

Christine Milioti y Colin Farrell en El pingüino.

(Macall Polay/HBO)

Mike Marino está teniendo una semana mejor que la mayoría de los años. Esto se debe a que el diseñador de maquillaje protésico está haciendo malabarismos con dos proyectos de alto perfil al mismo tiempo: “Penguin” de HBO, que convirtió a Colin Farrell en el gángster Oz “Penguin” Cobb, y Max, “Different Man”, en la que retrata la neurofibromatosis de Sebastian Stan. Pero Marino no atribuye su éxito exclusivamente al trabajo duro o a una planificación cuidadosa: su preparación está diseñada para desarrollar “algún tipo de magia”, dice, “hace poco visité Screen Gab para hablar sobre la película”. él está mirando y más.Matt Brennan

LEER MÁS: El Pingüino es el estudio definitivo del personaje del encantador y furioso villano de Batman.

¿Qué has visto recientemente y estás recomendando a todos tus conocidos?

Siempre recomiendo La zona del crepusculo [Freevee, Pluto] Serie de los años 60. Creo que todos los grandes directores se inspiraron en Rod Sterling. Aunque tiene 60 años, sigue siendo relevante hoy.

¿Qué película o programa de televisión prefieres ver una y otra vez?

Horas de confort [the 1990 movie] “Tortugas Ninjas mutantes adolescentes” [Paramount+]”RoboCop” [Max]Las series “Tales from Kipta” y “The Wedding Singer” [VOD, multiple platforms]!

Describa el momento en que se inspiró por primera vez en el concepto de prótesis de Colin Farrell, El Pingüino.

Una vez que hayas recopilado tus imágenes de referencia, hay un momento en el que dejas volar tu mente. Aquí tus manos comienzan a moverse intuitivamente y se convierten en una especie de meditación. De repente, ocurre algo de magia. La creación cobra vida y escapa a mi control consciente.

¿Qué aspecto de tu diseño protésico para la serie podría ayudar a la gente? que no es ¿Notas inmediatamente de qué estás más orgulloso y por qué?

Creo que el diseño de Oz tiene muchas sugerencias subliminales. Fuimos más allá de su rostro para la serie, mostramos más de su cuerpo y explicamos más por qué lo llamaban pingüino.

Fuente

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