Desde la guitarra de Cielito Lindo del Mariachi, el poderoso acordeón de Ni Parientes Somos de Los Tigres del Norte, hasta incluso los tambores trap del corrido tumbado de Natanael Cano, el sonido de la música mexicana es inconfundible.
Este género en constante cambio tiene una historia de mezclarse y tomar prestado de otros estilos. Y en el proceso de producir nuevos sonidos, también se crearon nuevos instrumentos.
Los músicos mexicanos encuentran constantemente formas de evolucionar, ya sea incorporando un instrumento que se remonta a la civilización maya o redefiniendo el instrumento para crear algo único, como en el acordeón folclórico de Europa en el siglo XIX.
A medida que los artistas de Música Mexicana abren su propio camino, surgen nuevos sonidos como las melodías experimentales del cantante de cumbia pop Estevi y los “corridos de Jersey” de Fuerza Regida, que brindan a los oyentes la posibilidad de elegir entre diferentes experiencias.
De ninguna manera es esta una lista completa de todos los instrumentos utilizados en la música mexicana, pero aquí están algunos de los sonidos más distintos del género.
Tololoche
Originario del sur de México, este contrabajo está relacionado con el slap, un sonido crudo y de percusión que se produce cuando se golpea un diapasón estrecho. Estrechamente relacionado con el contrabajo europeo, el tololoche es de menor tamaño. Jorge Cárdenas del Grupo Serreño los actuales lo considera el más “útil” de todos los instrumentos de la música mexicana; Se puede utilizar en corridos, mariachis y norteños sin necesidad de amplificación eléctrica.
“Siempre es el ingrediente que falta. Puedes tener un millón de instrumentos, pero si no tienes un bajo, suena vacío”, dijo Cárdenas. “Mi estilo es una combinación entre la agresividad del rock and roll y el sonido limpio y ordenado de la música de mariachi”.
Requinto
Como guitarra solista de Música Mexicana, el sonido agudo y generalmente acelerado del requinto es fácil de reconocer. Su popularidad se atribuye a Los Panchos, un popular trío romántico de la Ciudad de México de la década de 1940 conocido por éxitos como “Bésame Mucho” y “Sabor a Mi”, escritos por la cantante de jazz estadounidense Aidy Gorme. El requinto puede tener cinco, seis o 12 cuerdas y suele estar afinado más alto que una guitarra estándar. Diego Magaña, del Arsenal Dorado de Los Ángeles, toca un requinto de 12 cuerdas y presta su estilo a la “música mexicana de la vieja escuela”, cuando la guitarra es “un poco más simple y pesada”.
“Es el que hace toda la magia y los pequeños ruidos de fondo”, dijo Magaña. “A veces escuchas sonidos que no sabías que podía producir la guitarra. Me gusta mantenerlo simple. Aunque hago un poco de deslumbramiento aquí y allá.
Vihuela
Como una versión más pequeña del guitarrón, la vihuela permite que la sección de cuerdas del mariachi alcance un rango más alto. Las cuerdas A, D y G están afinadas una octava más alta que una guitarra estándar, añadiendo un nuevo nivel de tonalidad. Al crecer rodeada de música de mariachi, la cantautora y miembro de Las Chorizeras, Nancy Sánchez, dice que se enamoró del patrón giratorio de la vihuela, llamado “los manicos”. Mientras experimenta entre golpes ascendentes y descendentes, el golpe fuerte le da al instrumento de cuerda una sensación más percusiva. Inspirándose en la música tradicional de mariachi, utiliza la vihuela como un nuevo giro a su sonido.
“Utilizo la vihuela artísticamente y la abordo principalmente como compositor”, dijo Sánchez. “A diferencia de jugarlo tradicionalmente. Me encanta tocar con acordes de extensión. [notes above the seventh scale]. Me gusta agregar diferentes manicos. Me gusta romperlo. Le da una sensación diferente.”
Güiro
Central para muchos tipos de música latina, el güiro es el latido del corazón de la cumbia. Su cuerpo cilíndrico, generalmente hecho de madera o metal, está cubierto con una superficie en forma de cresta o dentada que permite al músico raspar los lados para producir un sonido similar al de un tambor. Esta herramienta manual es fundamental para sincronizar el grupo y vencer a los bailarines. El productor y compositor Alan Vega, que ha trabajado con los cantantes Estevi y Sofía Reyes, ve el giro como “la parte más importante y reconocible de la percusión de la cumbia”.
“Si le quitas el giron, [the music] pierde el sentimiento”, agregó Vega. “Algunas cumbias tienen ese sentimiento intensificado, y cuando todo entra en acción y es como una fiesta… tienes que bailar”.
Saxófono
Esencial para la música mexicana en la década de 1940, este instrumento de viento de metal permitió a las bandas centrarse más en la melodía. En el grupo, el saxofonista interpreta la parte lírica de la canción. Manny Dorado, miembro Tambor de águila y serpiente toca el saxofón alto y aprecia el instrumento por su “paleta brillante”. [and] un sonido elegante pero moderno. Inicialmente abrazó el instrumento con la intención de tocar jazz; Luego de conocer lo versátil que era en Música Mexicana, cambió de opinión.
“Puede ser muy similar a la voz humana, especialmente a la voz contralto”, dijo Dorado. “Es más alto, pero todavía tiene tonos bajos, por lo que puede representar el sonido alto”.
quinto inferior
De forma similar a una guitarra acústica, el bajo quinto es un poco más grande, con bordes más afilados y reconocible por su profundo e inquietante sonido. Una guitarra agresiva con cinco pares de cuerdas de acero se encarga de seguir el requinto y amplificar la melodía con sus cuerdas metálicas. Andrés Torres, del grupo de corrido Los Torres, dice que el bajo quinto le da a la música mexicana un “toque diferente”. Pasa su tiempo actuando con sus hermanos, recorriendo el país y llevando su bajo quinto a tantos lugares como sea posible.
“Siento que la energía del bajo quinto, la forma en que se toca, el sonido es realmente algo especial”, dijo Torres. “La música mexicana tiene una cierta energía que no siento que pueda encontrar en ningún otro lugar”.
Acordeón
Introducido en el género a través de las polkas de inmigrantes alemanes y checos, el acordeón pronto se convirtió en un elemento básico en varios subgéneros de la música mexicana, incluida la cumbia (piense en “Cumbia Sobre el Río” de Celso Pina) y el norteno (por ejemplo, Ramón Ayala tomó el lugar). . Cuando se toca en estos contextos, el instrumento de tono alto adquiere un estilo de afinación diferente, llamado diatónico, lo que significa que sólo puede tocar un rango limitado de notas en una clave determinada. Hay dos tipos de acordeones, uno con teclas de piano y otro con botones, pero tienen efectos similares. cristian salazar sin abrirEl grupo de corrido con sede en Los Ángeles se sintió atraído por el instrumento con forma de caja por su capacidad para controlar al grupo.
“En la música mexicana, tiene un carácter fuerte y enérgico”, dijo Salazar. “Refleja mucho de mi personalidad y de cómo me presento en el escenario; se podría decir que soy un acaparador de atención”.
guitarra
Casi todas las bandas de mariachi tienen un bajo voluminoso que mide el doble del tamaño del músico: la guitarra. Un instrumento grande con forma de guitarra y fondo en forma de V, tiene seis cuerdas y mantiene el ritmo del resto de la banda. Su eco agudiza el sonido de la guitarra solista y hace que su presencia sea crucial. Stephanie Mejía, guitarrista y fundadora Mariachi Loco del ValleDesarrolló una pasión por la música de mariachi mientras estudiaba en la Escuela de Artes Escénicas y Visuales de Plaza de la Raza. Cuando la músico del Valle de San Fernando pasó de la guitarra a la vihuela y finalmente aterrizó en el guitarro, se quedó con el bajo como un acto de empoderamiento femenino, un papel que generalmente desempeñan los hombres.
“Mi instrumento es muy importante para mí. lo compré [my guitarrón] Del músico Alejandro Fernández [the mariachi singer and son of Vicente Fernandez]murió recientemente”, dijo Mejía. “Mucha gente no lo sabe o tal vez no lo aprecia. Pero en cierto modo, siento que se me ha pasado por alto”.
Violín
Generalmente reconocido como un instrumento orquestal, el violín es uno de los principales componentes melódicos del mariachi. Además del ritmo de la banda, su estilo de música folclórica tradicional de cuatro cuerdas le da un espíritu alegre. Muchas bandas de mariachis tienen varios violinistas que trabajan juntos para crear un sonido más completo, pero cada uno de ellos tiene responsabilidades separadas. A quien Chorizadores La violinista Anisette Nopery dice que el instrumento es un asunto de familia, ya que su padre y sus hermanos también tocan. Como persona formada en orquesta y mariachi, le entusiasma ver cómo los músicos mexicanos contemporáneos están experimentando con el violín.
“Sé tocar música tradicional de mariachi, pero al mismo tiempo, [contemporary música Mexicana] seguirá desarrollándonos”, afirmó Noperi. “Todos los nuevos sonidos que podemos agregar nos hacen mejores músicos”.
