Las colinas de Hollywood vuelven a estar llenas de ritmos de baile de cumbia.
Noche de Cumbia está de regreso y más grande que nunca, con shows en ambos Tazón de Hollywood y Vado. La serie de conciertos de dos noches contará con los creadores e innovadores del género musical latino. Mientras sus güiros, gaitas silbantes y trompetas en vivo fluyen por Los Ángeles, Noche de Cumbia tiene como objetivo celebrar sus raíces, abrazar sus cambios y fomentar una noche llena de baile.
El amado género se originó en la costa caribeña de Colombia, donde patrones rítmicos simples se apoderaron de las comunidades afroindígenas de la región. Ganó popularidad en las décadas de 1930 y 1940.el estilo de música se extendió a otros países latinoamericanos. A medida que cada región y país comenzó a adoptar el estilo enérgico, los ritmos siguieron siendo los mismos, pero con distintos giros. Hoy en día, la música latina está dominada por un nuevo tipo de cumbia con infusiones de rock y pop.
A partir del sábado por la noche en el Ford, artistas como Los Gaiteros De San Jacinto, uno de los grupos en gira más antiguos del género, y Reyna Tropical, cuyo sonido se centra en el activismo, compartirán escenario y crearán una mirada amplia a la historia de la cumbia. . Presentada en conjunto con el colectivo musical latino Cumbiaton y la serie de fiestas, la noche también destacará la marimba-rock de Son Rompe Pera y los sonidos edificantes del acordeón de Yeison Landero.
El domingo por la noche, el horizonte en forma de concha del Hollywood Bowl se llenará con los estilos musicales de artistas de Colombia, El Salvador y México, incluido el dúo de padre e hijo Grupo Cañaveral de Humberto Pabón y los sonidos orquestales de La Sonora Dinamita y Los Hermanos. Flores. También actuarán Yeison Landero y Los Gaiteros De San Jacinto.
Además de los programas en los anfiteatros de Hollywood, la cumbia se puede escuchar por toda la ciudad. semana de cumbia. Los eventos se llevarán a cabo diariamente hasta el 27 de septiembre y van desde un taller de marimba con la banda Son Rompe Pera hasta la proyección de un documental en el Consulado General de México.
Experimente las presentaciones de la Noche de Cumbia en dos de los lugares más populares de Los Ángeles.
Vado
Son Rompe Pera
Basado en las melodías huecas de la marimba, Son Rompe Pera trae el espíritu rebelde del punk a los ritmos afroindígenas de la cumbia. Originarios del municipio de Naucalpan de Juárez en la Ciudad de México, el grupo está formado por los tres hermanos Gama – el marimbista y guitarrista Allan “Mongo”, el marimbista Jesús “Cacho” y el percusionista José Ángel “Kilos” – además del bajista Raúl Albarrán y el baterista Ricardo López. A medida que experimentaban más con el instrumento de marimba que les había enseñado su difunto padre, sin darse cuenta crearon un combo de cumbia estilo rock.
“No estábamos buscando cómo hacer ese sonido. Sucedió porque jugamos y viajamos con nosotros. [Chilean cumbia group] Chico Trujillo y nos topamos con él”, dijo Allan “Mongo” Gama. “Ahora estamos muy contentos porque nos hace trabajar más duro para hacer música como esta”.
Mientras recuerda tocar la marimba en bodas y quinceañeras cuando era niña, recuerda las poderosas emociones que experimentaba cuando escuchaba cumbias mexicanas. “Siempre hay algo en el sonido que te emociona”, dice, y espera recrear esa energía.
“A veces pensamos, [their shows are] Es una fiesta gratuita y siempre es una locura y en cada lugar donde giramos, todos se divierten mucho cuando tocamos. Sinceramente, nosotros también”, afirmó. “Si la gente está pasando por un mal momento, a veces nuestras actuaciones les ayudan a aliviar ese estrés”.
Raina es tropical
Fabiola Reyna de Reyna Tropical “no hace cumbia”. En cambio, su sonido “encarna los sonidos de la libertad” y enfatiza las raíces de la cumbia como sonido de las comunidades africanas e indígenas. La cantautora mexicano-estadounidense dice que lo mínimo que puede hacer es prestar atención a sus antecedentes a través de su música.
“Mi experiencia personal como mujer queer de color de la frontera siempre ha sido muy política”, dijo. “Nací con esta forma de ver la vida. Entonces, encontrar sonidos hechos para la liberación como la cumbia, es muy enriquecedor y nutritivo.
El grupo comenzó como dúo con Reyna y el productor Nectali “Sumohair” Diaz. Murió en 2022. Reina mezcla el canto de los pájaros con líneas de percusión eclécticas mientras canaliza una inusual historia de amor y tristeza en su álbum debut, Malegria. El artista de 32 años enfatiza la influencia de la diáspora latina en cada una de sus canciones, ya sea líricamente o a través de patrones de batería.
“Creo que es importante hablar de las innovaciones afromexicanas y afroindígenas -sonidos cubanos y de reggaetón-, sonidos latinos que escuchamos, creamos y distribuimos. Como norteña y queer creo que es importante unir las injusticias de la afrolatindad, que nunca viviré, pero que amo.
Tazón de Hollywood
Grupo Cañaveral de Humberto Pabón
Humberto Pabón Olivares de Corraleros del Majagual y su hijo Emir Pabón continúan su legado con el Grupo Cañaveral en la cumbia mexicana. Fundado en 1995, el grupo es iniciativa creativa de Emir Pabón, quien es el principal cantautor y productor. Se centra en cerrar la brecha entre su estilo y el de su padre.
“Aprendí todo de mi papá, desde interpretar música hasta escribir música”, dijo Pabón. “Con Grupo Cañaveral quiero hacer música sin perder la esencia de su sonido, pero quiero poner un sonido nuevo en el que hoy están trabajando las generaciones más jóvenes”.
Últimamente, se han centrado en fusionar diferentes músicas mexicanas, como corridos tumbados y estilos de mariachi, en colaboraciones con el rapero sonorense Lefty SM y el cantante norteño Adriel Favela. Cuando toca estos sintetizadores con su padre, dice que el intercambio entre ellos y la multitud es lo que los hace memorables.
dinamita sonora
Cada vez que se presenta la líder de La Sonora Dinamita, Vilma Díaz, espera cantar el mayor éxito del grupo, Escándalo. Cuando el ritmo constante y los cuernos entusiastas comienzan a sonar, Díaz generalmente es recibido con fuertes aplausos del público y él absorbe la energía. La Orquesta de Columbia, que ayudó a popularizar la cumbia, se formó por primera vez en 1960 y siempre ha contado con 10 instrumentos de metal y una fuerte voz femenina. Su formación cambió varias veces a lo largo de los años, y Díaz se unió como vocalista en 1988.
“La Sonora Dimamita es completamente diferente de otras bandas de cumbia”, dijo Díaz. “Es prácticamente la madre del resto de las bandas. Todas las cumbias tienen el mismo ritmo, pero el estilo varía de un país a otro. Fuimos una de las primeras bandas en tocar el estilo único de la cumbia colombiana en todo el mundo.
Dada su afición por el baile de cumbia, dice que siempre intenta crear un ambiente de fiesta familiar en los espectáculos. Después de haber jugado en el Hollywood Bowl de 2017, llega al espectáculo de este fin de semana con grandes esperanzas.
“El Bowl tuvo una audiencia hermosa. Todos estaban llenos de energía y bailando”, dijo Díaz. “Siempre trato al público como a mi familia. Entre canción y canción, cuento un chiste y pido a todos que se levanten y se muevan. Juego mucho con ellos, pero de muy buena manera”.
las flores son hermanas
Nora “Nori” Flores ha dedicado los últimos 56 años de su vida a Los Hermanos Flores, conocidos por su mezcla de percusión de cumbia tradicional y los sonidos jazzísticos del saxofón y la trompeta. Salvador Clothing fue fundada en 1962 por su padre, Don Andrés Rodríguez. Flores, quien se unió a la banda con 10 hermanos, practicó saxo antes de convertirse en vocalista. Hoy dice que espera poder compartir la historia y la voz de su familia.
“En mi país la Navidad no es Navidad sin cumbia”, afirmó. “Esto es algo muy importante para nuestro país. La cumbia nunca puede perderse en los hogares, ni las tradiciones ni los recuerdos.
Los Hermanos Flores es uno de los grupos de cumbia más destacados de El Salvador y es considerado el embajador musical del país. Hoy, Flores es uno de los tres miembros de la familia que quedan en el conjunto, junto con su hermano y su sobrino.
“Seguimos al frente de la orquesta, así que vamos a llegar lejos con la misma tradición cumbia de Los Hermanos Flores”, dijo. “Esperamos hacer lo mejor que podamos”.
Tocando en el Hollywood Bowl y Ford
Jason Landero
Lo que Yeison Landero siempre recordará de su abuelo fue su “deseo de preservar su música”. Es nieto de Andrés Landero, el primer músico que sumó el instrumento de viento a cuba. Al crecer en Montes de María, en las afueras de San Jacinto, Colombia, Landero se convirtió en el único estudiante de música de su abuelo, tocando el acordeón a los 7 años. Al estudiar las tradiciones musicales de los campesinos, Landero resalta estos sonidos con su propio toque moderno.
“Una de las principales propuestas [from my grandfather] Fue crear mi propio estilo”, dijo Landero. “Aunque incluyo muchos instrumentos tradicionales, a menudo tengo influencias de todo el mundo. Mezclo acordeón con flauta corta y agrego guitarra eléctrica y timbales.
Desde que lanzó su primer álbum, Landero Vive, dedicado a su abuelo, el acordeonista ha dedicado su vida a realizar giras y compartir su legado familiar.
“Creo que mi abuelo está de fiesta en el cielo, feliz [and] con aplausos, la Cumbia sigue transmitiendo el mismo mensaje de resistencia y unidad para todos que él creó”, afirmó.
Cumbiatón
Entre cada movimiento, Cumbiatón llena los huecos. Con mucha energía y un elenco diverso de artistas femeninas responsables de poner al público en pie, interpretan de todo, desde psicodélico hasta sonidera. Como copresentador del programa de Ford, el fundador de Cumbiatón, Zachil Vásquez, también conocido como DJ Sizzle, utiliza los descansos entre artistas para compartir el panorama general del género con la audiencia.
“Pudimos contar la historia de la evolución de la cumbia, desde sus inicios en Colombia, hasta la fusión de lo mexicano, lo americano, lo chicano, el soul, la cumbia y luego de regreso a la fiesta de la cumbia completa. dijo Vásquez. “Es hermoso ver que nadie está sentado en su asiento”.
En 2017, Vásquez inició el Cumbiathon en un escenario hecho con cartones de leche en un pequeño bar en Boyle Heights. Su idea era crear un espacio para que sus amigos se conectaran a través de Cumbia en un lugar seguro para mujeres, personas queer y personas de color.
“Nunca me he visto en escenarios como el Ford o el Hollywood Bowl”, dijo Vásquez. “Pero el universo dijo: ‘Chica, sueña en grande’. ”
Gaiteros de San Jacinto
Gabriel Torregrosa, director y baterista de Los Gateros, dice que el sonido de la banda colombiana enfatiza “la superioridad por encima de todo”. Desde la década de 1950, este conjunto tradicional de San Jacinto ha llevado uno de los sonidos de cumbia más antiguos del mundo: una flauta aireada y una percusión poderosa. Hasta el día de hoy, la banda de siete integrantes se enorgullece de crear instrumentos orgánicos.
“Nuestro principal instrumento, la gaita, está hecha de madera de cactus y cera de abejas”, dijo Torregrosa. “Incluso nuestras maracas están hechas de una [hollowed] una fruta redonda con semillas en su interior.”
Dada la longevidad de la banda, muchos roles se han transmitido de generación en generación, lo que garantiza que la cumbia siempre tendrá un lugar en el paisaje sonoro moderno.
“Lo más importante es que esta tradición nunca morirá”, dijo Torregrosa. “Tenemos un gran compromiso de difundir nuestra voz, enseñar música, enseñar habilidades instrumentales y llevar este legado y herencia a tantos lugares como sea posible… nunca privar a la gente de las tradiciones y raíces de Cuba. No podemos olvidar sus raíces.”
