En la primavera de 2004, el actor Jorge García estaba sentado en la parte trasera de una camioneta en la playa Mokuleia de Oahu, tratando de procesar una escena extraña que se avecinaba. Los restos de un gran avión de pasajeros estaban esparcidos sobre la arena; un ala del fuselaje arrugado miraba hacia el cielo, rodeada por una neblina de humo y fuego. Empezó a reírse para sí mismo: su respuesta involuntaria ante cualquier malestar. Aun así, no pudo evitar decir: “Este trabajo es más grande que yo”.
Tenía razón. Como Hugo “Hurley” Reyes, un maldito ganador de la lotería y sobreviviente del accidente del vuelo 815 de Oceanic, García se convirtió en parte del gigante televisivo conocido como “Lost”. Durante seis temporadas, el programa cautivó a millones de espectadores al ofrecer algo diferente a todo lo demás en el panorama televisivo de mediados de la década de 2000: un misterio convincente basado en las vidas interconectadas de un conjunto diverso que lucha por sobrevivir. Hubo triángulos amorosos, villanos, antihéroes, flashbacks, flash-laterales y pistas que los fanáticos reunieron en su búsqueda por comprender la misteriosa isla en el centro del programa.
Aunque imaginaba lo que pasaría cuando puso un pie en la playa de Mokulē’ia hace 20 años, García no tenía idea de cómo terminaría todo. En honor al vigésimo aniversario del programa (que se estrenó el 22 de septiembre de 2004), el actor habló con De Los sobre sus recuerdos de la filmación del piloto, el legado del programa y sus pensamientos sobre el viaje de Hurley. (¡spoilers a continuación!) un favorito de los fanáticos sin suerte pero cariñoso para el heredero de la isla.
Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad.
Los showrunners Damon Lindelof y Carlton Kuz no imaginaron completamente el personaje de Hurley cuando comenzó el proceso de casting. ¿Cómo fue tu experiencia en la audición?
Hay una ruptura con un personaje llamado Hurley, y figura como un hombre de piel roja de 50 años. [Laughs] Recuerdo haber leído que en la descripción se describía como tú. “vestido rojo” Creo que eso significaba que no sobreviviría al piloto. Pero me llamaron y el único material que tenían para los chicos eran los lados de Boone (Ian Somerhalder) y Sawyer. [Josh Holloway] lados, así que me hicieron leer los lados de Sawyer.
¿Cuánto sabías sobre Hurley cuando llegó el momento de rodar la primera temporada?
No sabía nada sobre su historia de fondo, solo lo que viste en el piloto. En el primer verano, hubo un pequeño círculo de escritores para crear historias para los personajes, y Javier Grillo-Marhuach era uno de ellos. Decidió darle un apodo a Hurley y convertir su verdadero nombre en Hugo Reyes porque yo lo interpreto. Se le ocurrió la idea de que Hurley era un hombre de repositorios tan atractivo y bueno en su trabajo que la gente simplemente devolvía las cosas.
No terminó siendo su historia de fondo, pero es interesante que algunas de las ideas aún aparecen en el programa. Cuando Jack (Matthew Fox) no quiere que la gente sepa que es médico, dice que es un hombre de repositorios. O cómo Hurley fue descrito como un poco sexy, pero Sawyer estuvo a la altura del papel. Al principio, creo que en la descripción inicial era más bien un neoyorquino tranquilo.
El programa se ha convertido en un gran fenómeno, pero ¿cuál fue tu impresión de la primera temporada?
Eso es lo que supe cuando vine a trabajar. [executive producer and director of the pilot] JJ Abrams tuvo una muy buena experiencia y se suponía que se filmaría en Hawái, así que lo peor que podía hacer era tomarme unas vacaciones en Hawái. Cuando empezamos a filmar, recuerdo que tuvimos que huir con la explosión detrás de nosotros. Pensé: “¿Vamos a realizar nuestra inmersión después de la explosión? ¿Esto sucede en la vida real o es solo en las películas? Entonces, JJ toma el megáfono y dice: “Está bien, sumérgete en la arena después de la explosión. Nos estábamos apoyando mutuamente para hacer una película de acción como esta”. .
En un espectáculo que puede ser muy pesado e intenso, Hurley brindó mucho apoyo cómico, especialmente a través de su dinámica con Sawyer. ¿Qué crees que lo convirtió en un favorito de los fanáticos?
En la temporada 1, Hurley comenzó a apoderarse de la voz de la audiencia, lo que sin duda marcó la pauta. Él dijo: “¿Qué es eso que sacude los árboles en el bosque?” Más tarde, cuando las cosas empezaron a complicarse, escribieron una escena en la que Hurley intentaba descubrir el viaje en el tiempo en la isla y se frustraron al intentar explicárselo. [Laughs] Así que creo que este papel le granjeó el cariño del público y por eso mucha gente se acercó a él.
En mi casa siempre esperábamos con ansias los episodios de Hurley, no sólo por la comedia, sino porque la dinámica entre él y su familia latina era muy familiar.
Es bueno escuchar eso porque cuando estás en medio de hacerlo, no piensas en el impacto que tiene en la familia latina. Por eso significa mucho saber que las familias lo esperan con ansias. Quiero decir, el primer verano de filmación del programa, no sabíamos si íbamos a encontrar a nuestra audiencia; Lo que sabíamos era que estábamos haciendo algo que no se hacía en la televisión en este momento. Al igual que el primer episodio de Sun (Yunjin Kim) y Jin (Daniel Dae Kim), más de la mitad está subtitulado.
No es sólo Hurley, sino también sus padres, Lillian Hurst y Cheech Marin, quienes provocan muchas risas. ¿Qué te gustó de su relación?
Oh hombre, sé que renunciaron [Cheech Marin]Pensé que era una elección muy inspirada. Fue genial hablar con él ya que ha estado en el negocio durante mucho tiempo y contó historias durante días. ¿Pero la dinámica con Hurley y su madre? siempre pienso esa escena vuelve a contactar con su padre, gira la estatua de Jesús y le dice: “Tengo necesidades”.
¿Cómo ha reaccionado su familia ante el furor que ha creado el programa?
Ciertamente no estaban entre el público tratando de descubrir qué significaba todo eso. Pero este fue el primer trabajo del que me sentí orgulloso y orgulloso de mi madre. Conseguí un trabajo en Becker, donde hice 13 episodios, y eso le hizo sentir que podía ganarme la vida con esto. Pero “Lost” fue un auténtico orgullo. Cuando mi mamá vio que había tanto fandom y pasión por el programa, se le ocurrió la idea de ser la mamá de Hurley. [Laughs]
Gran parte del programa se cuenta en flashbacks, que se basan en los personajes que conocemos en la isla o los cambian por completo. ¿Cómo fue obtener nueva información como actor a medida que avanzabas?
Mi enfoque hacia Hurley siempre ha sido obtener la información del personaje que tengo y luego llenar los espacios en blanco yo mismo. Recuerdo haber hablado con otras personas en el programa y cuando aprendieron algo nuevo me dijeron: “Oh, si hubiera sabido eso, lo habría hecho diferente”. Pero me gustó porque siento que esas contradicciones son las que hacen humana a las personas. Estas inconsistencias son interesantes y hacen que el personaje se sienta como una persona real. Entonces, para mí, en la temporada 1, los personajes de la gente ya tenían segundos episodios y pensé: “Nunca sabremos mi punto de vista”. Entonces Damon [Lindleof] Me llamó y me dijo que Hurley había ganado la lotería y era muy rico. “Genial, pero ¿dónde forma parte de esto la Zona Crepuscular?” Recuerdo haber pensado. Y finalmente obtuve el guión del episodio y fue entonces cuando lo obtuve. números de apertura.
En la temporada 2, Hurley tiene un gran romance con Libby (Cynthia Watros) que finalmente cierra el círculo. ¿Cómo fue interpretar esa parte de su historia?
Tener una aventura, incluso si es trágica, no es algo que normalmente haría un personaje como yo. Hurley no es el tipo de persona que besa en la cima de un acantilado, así que nunca esperé eso. Además, lo loco de hacerlo es que nos mudamos a Hawaii para ser parte de un programa donde matan a gente todo el tiempo. Así que de un día para otro tus amigos y compañeros de reparto ya no estarán. Pude hacer algo increíble con Cynthia en la temporada 2, y luego no la volví a ver durante años, así que cuando nos volvimos a encontrar, fue realmente increíble. Hubo muchas mini reuniones en esa última temporada. Cuando llegamos al escenario de la iglesia donde estábamos todos juntos, fue muy especial.
El espectáculo, conocido por sus giros y vueltas, tenía a la gente al borde de sus asientos tratando de descubrir cómo terminaría todo. ¿Recuerdas el último guión que leíste?
Recuerdo que me llamaron y me dijeron que iban a hacer una función extra en DVD donde nos mostrarían cómo se haría el guión y nos lo entregarían cuando estuviera listo. Eran muy reservados sobre los guiones. Quiero decir, en cada temporada faltaría un gran papel para el final, y esas escenas serían para las personas que aparecen en ellas. Pero eventualmente, cuando Damon y Carlton fueron a Hawaii, ocasionalmente llamaban a la gente aparte y les contaban lo que sucedió en las páginas secretas.
Entonces, cuando trajeron el guión, vino un tipo para filmar el B-roll del DVD. Comencé a leer mi copia y mientras la hojeaba, las personas en la sala sintieron un cambio de energía. De repente, el camarógrafo empezó a filmar y me filmó estando algo sobrio.
La temporada pasada supimos que Hurley era uno de los posibles candidatos a ser el portero de la Isla. ¿Cómo te sentiste cuando supiste que había sido elegido?
Me conmovió mucho porque fue una gran recompensa por todo su viaje. ¿Para entregarle la isla? No esperaba eso en absoluto. Esta fue la historia de Jack. Comienza con la apertura de los ojos y termina con el cierre de los ojos. Siempre hemos sentido que él es el sol y nosotros un planeta que gira en torno a su experiencia. Para que Hurley asumiera este papel, no lo sé, estoy agradecido de que lo hicieran uno a la vez, porque sentarse y pensar en ello, si lo hubieran explicado como su arco, dándose cuenta de que no sería así. suceder. No puedo imaginar que lo supieran desde el principio. Me quedé sin palabras, incapaz de entender cómo terminó la historia de Hurley.
Mirando hacia atrás dentro de 20 años, ¿qué aspectos de esa experiencia recordará?
Hubo tantas grandes oportunidades que creó “Lost”. Estábamos muy emocionados de hacerlo en Hawaii. Esa sensación, especialmente al principio, nos hizo sentir como jugadores de El sueño de una noche de verano. Simplemente iríamos al bosque, trabajaríamos en nuestro pequeño espectáculo, lo enviaríamos al continente y dejaríamos que ellos hicieran el resto. No lo pensamos, de repente te ofrecieron ir a los Globos de Oro a presentar el espectáculo.
¿Algún plan para volver a mirar?
Ya sabes, teníamos esta tradición que comenzó en la primera temporada en la que si un episodio presentaba la historia de tu personaje, todos íbamos a tu casa cuando se transmitía, lo veíamos juntos y lo celebrábamos. He visto piezas de alto rendimiento y descubrí que las piezas que realmente me hacen retroceder son las ruedas. El segundo es cuando alguien se derrumba y deja caer un personaje, es como, “Oh, este es alguien que conozco. Recuerdo a esa persona. Me senté y hablé conmigo debajo de la tienda mientras esperábamos nuestra siguiente escena”.
Estaba haciendo algo recientemente donde estaba volviendo a ver algunos de los grandes momentos del programa y cuando vi la escena del lanzamiento de la furgonetarealmente me puso la piel de gallina. Cuando han mantenido el suspenso durante tanto tiempo, aparece la partitura de Michael Giacchino y luego comienza Three Dog Night. Me hizo pensar que debería volver y ver el programa nuevamente. Es una locura cómo han pasado 20 años tan rápido. Estoy agradecido de seguir en el negocio, pero me siento muy afortunado de ser parte de algo especial.
Cat Cardenas es una escritora y fotógrafa que vive en Austin. Su trabajo ha aparecido en Rolling Stone, New York Magazine, Harper’s Bazaar, GQ y más.
