El Conde chupa sangre, como todos los buenos villanos de terror que siguen sus pasos, se niega a estar muerto.
Nosferatu: A Symphony of Horror, la famosa película de vampiros de la era muda de FW Murnau, ha recibido una nueva vida en el siglo XXI: este otoño, regresa a los cines con una partitura orquestal reemplazada por los densos y temperamentales álbumes Kid A de Radiohead. y “Amnesia”. Pocos han oído la partitura original de Hans Erdmann, ya que se ha perdido en gran medida; Posteriormente muestra el resto o las nuevas orquestaciones que han creado.
La película original, la no autorizada Drácula de 1922, está ahora en el ojo público y ha inspirado a directores durante más de un siglo, incluido Nosferatu de Werner Herzog de 1979, La sombra del vampiro Willem de 2000 de E. Elias Merhige. y Nosferatu de Robert Eggers.
La versión actualizada, titulada Nosferatu X Radiohead, marca el debut de la serie Silents Synced, que fusiona películas mudas clásicas con rock alternativo: a Nosferatu le seguirá Sherlock Jr. de Buster Keaton. Para “Monster” y “New Adventures in Hi-Fi” de REM y otras películas con la música de Pearl Jam, They Might Be Giants, the Pixies y Amon Tobin. (Antes de la película de Buster Keaton Girls vs. Boys sería un corto de Charlie Chaplin).
“Silents Synced” tendrá su estreno mundial el sábado en el Teatro Los Feliz de la Cinemateca Americana. Nosferatu también se proyectará en el Cine Gardena el 25 de septiembre y dos más en octubre. La serie se estrenará a nivel nacional en 200 salas a partir del 4 de octubre.
El proyecto es una creación de Josh Frank, quien ha escrito obras de teatro y libros sobre música, además de ser propietario y programar salas de cine independientes en Austin, Texas. “Este es el pináculo de mi creatividad”, dice. “El tema aquí es, ¿qué más puedes hacer con tu música favorita? Se trata de montar un espectáculo para la gente y utilizar lo que me interesa, que es el teatro de experimentar con la música y la narración”.
A Frank se le ocurrió la idea hace veinte años mientras escuchaba el clásico Metropolis de Fritz Lang de 1927 mientras tocaba el álbum The Fragile de Nine Inch Nails. (La extraña sincronicidad entre la música rock y las películas antiguas se remonta a la década de 1990, cuando los fanáticos de Pink Floyd notaron una conexión surrealista cuando “Dark Side of the Moon” se combinó con “El mago de Oz”).
“Eran perfectos juntos”, recuerda, pero Frank, que estaba escribiendo su primer libro (sobre los Pixies) en ese momento, no tenía los conocimientos necesarios para hacerlo realidad. Continuó escribiendo libros, pero en 2009 también abrió una “pequeña entrada” en Austin Avenue, Blue Starlite. (Más tarde añadió una segunda ubicación y ayudó a reabrir un cine independiente en el lado este de la ciudad).
La nueva serie Silents Synced de Josh Frank, que fusiona clásicos con rock alternativo, comienza con Nosferatu X Radiohead en el Teatro Los Feliz.
(Flor de vino de loto)
En los primeros días de la pandemia, cuando su autoservicio era el único cine en Austin, Frank tenía problemas para descansar bien por la noche y se quedaba despierto hasta el amanecer mientras su familia dormía, regresando a su vieja fantasía armado con nuevos conocimientos.
“Ahora tenía público y sabía cómo llevar un cine. [knew] Lo que faltaba en los cines independientes, afirma. “Y entendí la industria de la música lo suficiente como para encontrar una manera de mostrarles a las bandas, sus managers y sellos lo que quería hacer y por qué era especial”.
Cuando Frank se ponía a trabajar, veía tres o cuatro películas mudas seguidas y al día siguiente escuchaba sus álbumes favoritos y pensaba cuáles irían bien con determinadas películas. Luego lo intenta. “Muchas cosas funcionaban hasta la segunda o tercera canción y luego paraban, pero una vez al mes, boom, simplemente funcionaba y era emocionante”, recuerda.
Frank piensa que sería “un desperdicio” cortar la película en sí, pero los subtítulos permanecen en la pantalla demasiado tiempo: “la gente lee muy rápido estos días y no necesitas 30 segundos de ‘Ayuda'”. – Por eso encabezó la fusión del cine y la música. Y al final, decidió mezclar y combinar canciones del catálogo de cada artista en lugar de encontrar álbumes completos que encajaran perfectamente. “Cada película está sincronizada de manera diferente y eso es emocionante”, dice Frank.
A Frank le encantan las películas y equipara su experiencia adolescente con ver un espectáculo de luces láser de Pink Floyd, pero al menos su pasión por la música está impulsada de manera similar. “Cuando encuentro un álbum que va bien con una película, sucede algo mágico. [happens] Crea un contexto completamente nuevo para la música y el cine”, afirma. “Has estado escuchando esta música durante 20 años y estás tan emocionado como cuando la escuchas por primera vez. Cuando jugué contra Radiohead contra Nosferatu, mucho tiempo simplemente desapareció”.
Aunque estaba dispuesto a considerar eventualmente otras músicas, como David Bowie o Pink Floyd, quería dedicar su primera serie a la música de su generación. “Viene de un miembro de la Generación X que vivió una vida muy propia de la Generación X y creció con este mundo y esta música”, dice. Sin embargo, puso a prueba su creatividad con sus padres, suegros y otras personas mayores, quienes dijeron que no suelen escuchar bandas como Radiohead, pero que les gustaron las canciones en el contexto de la película.
Encontró que la mayoría de las bandas y sus managers eran sorprendentemente tranquilos. “Nunca había oído hablar de algo tan rápido”, dice, a pesar de que el tratamiento había terminado y Nine Inch Nails estaba en medio de un cambio de dirección. “Estas bandas que han sido mis héroes desde que tenía 16 años dijeron: ‘Entendemos lo que estáis haciendo y nos gusta’. Fue genial. “
La parte más difícil fue aprender a negociar acuerdos de licencia de música, añade, especialmente porque los sellos discográficos no eran creativos y algunos sólo estaban interesados en conseguirle el precio más alto posible. “Me lo pasé genial con Smashing Pumpkins y Sunrise”, dice. “Un par de sellos querían saber cuánto costaría hacer un largometraje de Hollywood, porque lo que yo pedía es algo que la gente no suele pedir, dos álbumes, no sólo una canción”.
“Todos los muchachos eran grandes admiradores de Buster Keaton antes de que surgiera la idea de Left Side”, dijo el gerente de REM, Bertis Downs, en un correo electrónico. A todos en la banda, dice Downs, “les encanta la forma inusual en que la música y el cine trabajan juntos”.
La música también es la fuerza impulsora del plan de negocios de Frank. “Me dirijo a los fanáticos de la música porque eso es parte de mi teoría, la gente que ama las películas ya está viniendo, así que intentemos expandir nuestra audiencia e intentar presentar las películas a otras personas”, dice.
Y eso es importante, porque a Frank le apasiona igualmente ayudar a sus colegas de todo el país a trabajar para mantener vivas las salas de cine independientes en la era del streaming y las salas de cine cortas. “Especialmente después de la pandemia, están pasando apuros y quería darles a esos cines algo para ellos”, dice. “Silents Synced” tiene licencia de estreno en cines durante un año, sin emisión. Espera que si un cine logra proyectar una película en particular, la programará como una película de medianoche para maximizar el trato y hacer que el público regrese.
“Lo estamos haciendo muy fácil, para que pueda convertirse en algo habitual que los niños consideren divertido hacer por la noche, como cuando fui a The Rocky Horror Picture Show”.
La respuesta ha sido abrumadora. “Hace que el público se entusiasme al ver películas en un cine”, dice la desarrolladora de American Cinematheque, Imani Davis, y agrega que su cine está en una “parte de la ciudad amante de la música”, por lo que espera una gran dosis de fanáticos de la música.
Judy Kim, cuya familia es propietaria de Gardena desde hace mucho tiempo, está entusiasmada de comenzar con “Nosferatu” porque “tiene mucho horror en mi mercado”.
Si bien Frank está feliz de apoyar a los propietarios del cine, también está feliz de apoyar su proyecto. “Me gusta la gente que se apresura y trata de crear soluciones”, dice Kim. “Proyectaré todas las películas de Josh”.
