Dieciocho meses después, Anna Holland todavía no huele la sopa de tomate.
“Ahora ni siquiera puedo beber una lata”, dijo el activista climático que conmocionó al mundo del arte y al planeta al arrojar sopa de tomate Heinz a los Girasoles de Van Gogh en la Galería Nacional de Londres. En octubre de 2022.
El holandés y colega manifestante Fip Plummer eligió cuidadosamente a Heinz por su color naranja brillante -el mismo que aparece en la marca internacional de Just Stop Oil- como símbolo de “esperanza de un futuro brillante” en la pintura postimpresionista.
“Usamos específicamente la sopa porque recibe mucha atención de los medios”, dijo Holland, miembro de Just Stop Oil. “Mantiene la conversación por más tiempo. A estas personas se les llama “¿Por qué sopa?” genera preguntas como “.
Dos manifestantes arrojan sopa al cuadro Girasoles de Vincent Van Gogh de 1888 en la Galería Nacional de Londres en octubre de 2022.
(Sólo al petróleo / Associated Press)
El sensacional truco capturó la atención del mundo como ningún otro movimiento climático antes, consolidando el compromiso del movimiento con el vandalismo artístico. Esta forma de protesta fue popularizada por primera vez por las sufragistas a principios del siglo XX: en 1914, Mary Richardson usó un cuchillo de carnicero para cortar la carne de Velázquez. “Rokeby Venus” en la National Gallery de Londres – pasó de moda al poco tiempo.
Ahora ha vuelto.
Recién en 2022, los manifestantes lanzaron truenos negros. klimtpuré de patatas encima de un monety el pastel de la Mona Lisa. Se aferran a las preciosas obras de estudio de la historia del arte, desde picasso para Rafael para Botticelli. Ni siquiera Las famosas latas de sopa de Warhol fueron salvos. Más ataques en 2023 y 2024, incluido el mencionado ataque con martillo a Velásquez y la pintura naranja de Just Stop Oil. Golpear StonehengeUn misterioso monumento de 5.000 años de antigüedad en Inglaterra.
Definido por hippies peludos acampados en antiguos bosques de secuoyas y manifestantes locales encadenados a equipos de construcción, el movimiento se reinventa en una imagen de dos estudiantes universitarios no binarios untándose sopa de tomate.
Inesperadamente, los activistas climáticos lograron mantener su monopolio en los museos incluso cuando las protestas públicas militantes se extendieron a la corriente principal.
“Sabíamos que iba a ser importante, pero no sabíamos que iba a ser tan grande”, dijo Holland. “De alguna manera reivindicamos esta táctica [the public] vincularlo a la acción climática”.
Todo esto plantea la pregunta: ¿Cuál es el mensaje de los medios?
El 19 de junio, en Salisbury, Inglaterra, manifestantes de Just Stop Oil rociaron Stonehenge con una sustancia naranja.
(Simplemente detengamos el petróleo/Associated Press)
“La gente me ha preguntado muchas veces: ‘¿Por qué los activistas atacaron la foto?’ ¿Por qué no se centraron en la infraestructura de combustibles fósiles?”, dijo Margaret Klein Salamon, directora ejecutiva del Fondo de Emergencia Climática y autora de Facing Climate Emergency: How You Can Transform Yourself with Climate Reality.
“Esta es una queja muy frustrante porque Just Stop Oil [protesters] Se han realizado cientos de arrestos para bloquear sitios de combustibles fósiles, y apenas se informa”, dijo. “Por eso tiraron la sopa”. (Fondo de Emergencia Climática Just Stop Oil’s principal patrocinador financiero.)
Según Klein Salamon y muchos otros, el propósito es irrelevante. La atención es el objetivo. La ira es el objetivo. Si se insiste, algunos argumentan, la desfiguración en sí revela cuán poco valora nuestra cultura el planeta en comparación con las obras inanimadas de lienzos y pigmentos.
“Te arriesgas a una posible pena de cárcel porque el gobierno valora la imagen y el marco de tu vida y de todas nuestras vidas”, dijo Holland. “Esto demuestra que al gobierno le importan más las cosas materiales que las vidas humanas”.
Pero eso no significa que el arte no tenga un papel que desempeñar en la crisis climática, al menos no según el mundo del arte. otorgantes como Iniciativa climática Frankenthaler Ahora financian explícitamente trabajos centrados en el clima, y varios museos de arte destacados se han comprometido públicamente a exhibirlos.
“La crisis climática es algo que me asusta y me fascina como tema”, afirmó. artista josh klineSu nueva exposición, Josh Kline: Cambio Climático, se inauguró en junio en el Museo de Arte Moderno del centro de Los Ángeles. “Hay muy poco arte contemporáneo que aborde la crisis climática. Ésta es una de las razones por las que comencé a crear este trabajo”.
Responsabilidad personal de Josh Cline presenta tiendas de campaña y otros refugios, con proyecciones de actores que interpretarán a refugiados climáticos en el futuro.
(Jörg Lohse)
La obra en cuestión es una “recopilación de construcciones de ciencia ficción” que contiene material equivalente a aproximadamente cinco años. Fue apoyado en parte por el Consejo de Medio Ambiente del MoCA, una iniciativa única en su tipo para transformar las operaciones del museo y apoyar a los artistas que abordan la crisis climática en su trabajo.
“Estamos empezando a recompensar a los artistas que trabajan en temas de cambio climático”, dijo la curadora Rebecca Lowry. “La mayoría de los espectadores reconocerán fácilmente el tema de la exposición y pensarán en lo que podemos hacer juntos para evitar este futuro”.
En el centro de la exposición se encuentra una serie escultórica llamada “Responsabilidad personal”, compuesta por tiendas de campaña y otros refugios temporales, cuyos “habitantes” -proyecciones de actores que interpretan el papel de futuros refugiados climáticos- narran sus experiencias ante la inminente catástrofe.
“No necesito que la gente me diga que está ocurriendo una crisis climática; eso es realmente cosa de los científicos”, dijo Klein. “Todo lo que puedo hacer como artista es ayudarlos a que sea personal”.
Holanda está de acuerdo.
“La protesta está liderada por el arte”, dijeron. “Una de las razones por las que el movimiento climático no es grande es porque es fácil conectarse intelectualmente con la crisis climática; lo que no es fácil es conectarse emocionalmente”.
“Eso es lo que hace el arte”, continuó Holland. “Este es el primer paso para poder actuar”.
Para algunos, el corolario natural de este argumento es que, en lugar de construir una tribuna para museos y otros centros culturales, se les debería invitar a conversar.
“Creo que la protesta es una forma importante de compromiso cívico y quiero respetarla”, dijo Devon Bella. Arte + Acción Climáticauna comunidad con sede en el Área de la Bahía que trabaja por la sostenibilidad en las artes. “Pero en términos de activismo climático, también hay mucho que hacer en las comunidades locales”, lo cual es menos glamoroso y más sostenible que un ataque breve y simbólico a una pintura o estatua favorita.
Irónicamente, la Asociación. Los directores de museos de arte, un grupo industrial, tienen una opinión más estridente.
“Los ataques a obras de arte son imperdonables, ya sean motivaciones políticas, religiosas o culturales”, declaró en respuesta a la manifestación de sopa. “Estas protestas están equivocadas y el fin no justifica los medios”.
Tampoco sorprende que los activistas digan que se trata de una evasión.
“A nadie le gusta que lo despierten; es muy incómodo y la gente se enoja mucho con los activistas”, dijo Klein Salamon. “Pero la normalidad, que incluye deportes, juegos y arte, es muy peligrosa en este momento”.
Activistas austriacos de Last Generation Austria rocían una pintura al óleo de Gustav Klimt en el Museo Leopold de Viena, Austria, el martes 15 de noviembre de 2022.
(Última generación Austria / Associated Press)
En esta visión del mundo, el arte sobre la crisis climática es, en el mejor de los casos, irrelevante y, en el peor, antitético a la acción directa necesaria para detenerla.
“Quiero diferenciar unirme al movimiento de protesta climática de lo que la mayoría de la gente todavía considera acción climática”, continuó el activista Klein Salamon, conocido por reciclar sus bolsas de Amazon y llevar una bolsa reutilizable a Whole Foods. “Lo que tenemos que hacer es realmente protestas masivas, cientos de miles de personas saliendo a las calles, ocupando edificios y desobediencia civil no violenta”.
El artista Josh Kline está de acuerdo.
“Hay un cambio de responsabilidad”, dijo sobre la conversación actual sobre el cambio climático. En lugar de decir: “Necesitamos un cambio estructural, necesitamos cambiar el gobierno, necesitamos cambiar el sistema político”, [we say] – Este su Pasar horas clasificando y reciclando plástico es una responsabilidad personal.
Otros argumentan que la industria del arte es cómplice de la crisis, aunque tanto los artistas como los patrocinadores de los museos están ansiosos por enfrentarla.
“A lo largo de la historia, el arte ha estado indisolublemente ligado a la riqueza y las finanzas”, dijo Sayre Gómez, una artista radicada en Los Ángeles cuyas pinturas enfatizan la destrucción y la decadencia. “[But] Los artistas y el activismo a menudo van de la mano. Generalmente los artistas están en sintonía con el espíritu de protesta. Así que es un arma de doble filo.’
Si bien sus métodos pueden diferir, tanto los activistas como los artistas coinciden en que están atrapados en una carrera armamentista para llamar la atención del público sobre la emergencia que se desarrolla ante ellos.
Y aquí es donde la sopa finalmente puede perder fuerza.
Incluso Klein Salamon admite que 18 meses después de Girasol, los efectos del vandalismo político pueden haber desaparecido. Ni The Rite of Spring, ni Piss Christ, ni Pink Flamingos, pero nada es más impactante. Al igual que el arte que perturba, la protesta debe evolucionar para seguir siendo relevante.
“Lo que funciona una, dos o tres veces no funcionará para siempre”, afirmó Klein Salamon. “Pierde su fuerza.”
