Esta historia es parte de la edición de septiembre de Image. Creadores de imágenes edición, que celebra a algunos de los artistas más atrevidos e innovadores que trabajan en la moda actual.
Rinde homenaje a la hebilla del cinturón y recuerda lo que hizo Edward Bolin, que con algunas búsquedas en Google verás que es algo genial. [He was designing buckles and belts] Para cualquiera que estuvo en Hollywood en los años 20. Todavía no he llegado a ese punto, pero la forma en que empezó fue como yo: simplemente estaba haciendo cosas que eran realmente geniales para él. Un día fue a un rodeo y Tom Mix, una de las mayores estrellas del country en ese momento, estaba allí y dijo: “Estas botas. ¿De dónde sacaste estas botas? Y [Bohlin] Fue como, “Yo hice estos”. En resumen, obligó a Bohlin a mudarse a Hollywood. Su empresa habla por sí sola. Pero quería hacer algo como esto, donde pudiera estar al lado de una de las obras de Eduardo Bolena.
Estoy muy orgulloso de este cinturón. Es algo que he querido hacer desde hace mucho tiempo. Está completamente hecho a mano, pintado a mano, pintado a mano. Las joyas son joyas viejas, [which] Entonces esta pieza de joyería se hizo en los años 60 y ya no se produce, por lo que es muy difícil de encontrar. Mucha gente intenta enviarme mensajes y preguntarme de dónde saqué estos bits. ¡Por ejemplo, no te lo diré! Esto es parte del ingrediente secreto.
Homenaje de Guillermo Cuevas al cinturón con tachuelas.
“Estoy muy orgulloso de este cinturón. Es algo que he querido hacer desde hace mucho tiempo. Está completamente acabado a mano, pintado a mano, pintado a mano.
-Guillermo Cuevas
Desde pequeña he usado botas y cinturones occidentales, mexicanos. Cada vez que íbamos a México, mi mamá me compraba equipo nuevo y botas nuevas. Y luego, cuando era adolescente, fui a la Placita Olvera, que estaba a unas cuadras de mí. Allí todo el mundo vende artículos de cuero, pero hay una tienda, Murillo Leather, a la que solía escuchar cuando estaba en la secundaria. Tuvo la amabilidad de dejarme pasar horas frente a su mostrador hablando con él y haciéndole preguntas. Al final le dije: “Quiero aprender”. Y fue de gran ayuda. Él dijo: “Tengo algunos trozos de cuero que puedo darte”. Él preparó pequeñas cosas para ponerme en marcha.
En el futuro, solo lo hacía por diversión. Solía hacer esto con un amigo de la escuela secundaria cuyo padre tenía las herramientas porque es herrero. Al final, a mi amigo no le gustó mucho y quiso llevarse esas herramientas. Así que los compré, y todo el tiempo estuve haciendo cosas para mí, publicando pequeñas cosas aquí y allá en Instagram, y luego, poco a poco, mis amigos decían: “Quiero algo para mí”. Quiero un cinturón. Quiero una billetera. Y finalmente, hice algo por el amigo correcto. [who was] Como, “Deberías venderlos”. Le dije: “¿Quién quiere pagar por ese tipo de trabajo?” Continúa para siempre. Dijo: “Simplemente haces tarjetas de presentación y, con suerte, las repartes”.
Quería dejar mi trabajo minorista. Necesitaba algo nuevo. Tuve que probar algo más. Sabía hacer artículos de cuero y así llegué a Space City Vintage. Conocía a los propietarios de la escena rockabilly. Le conté todo y me dijo: “Trae todo y trabaja aquí”. Afortunadamente, las cosas van bien y he podido crear algunas piezas muy importantes para personas increíbles. Mi mayor primicia fue Leon Bridges: le hice algunos cinturones. Si conoces la música mexicana, ahí está Karin León. Se está haciendo muy grande. Lo hice por Trish Toledo. Hice algunos para los Espíritus Santos que ahora están en todas partes. Tuve la oportunidad de hacer una pulsera especial para Timothee Chalamet. Incluso recientemente interpreté a Glen Powell en uno de mis giros en Twisters. Simplemente se siente bien.
Fue necesario un poco de prueba y error para ver qué funcionaba para mí en términos de describir todo, pero hace unos años sentí una especie de transición. Me encantan los dibujos animados antiguos y estaba viendo un documental sobre Popeye y Betty Boop en los estudios Fleischer y uno de los dibujantes dijo: “Hagas lo que hagas, sea lo que sea, tiene que ser sutil”. Entonces pensé: “¡Oye, va a suceder!”. Simplemente me ayudó aún más. Todo lo que necesitas hacer es poner un poco más y quedará genial y la gente lo notará más.
Estos cinturones con tachuelas datan de los años 20, 30, 40 y 50 y han sido fabricados por innumerables personas desde entonces. Pero me gusta mucho experimentar. La mayoría de la gente simplemente hace cosas que se hicieron en una época determinada, agrega algunos colores, pero eso es realmente el final. Me encanta agregar colores locos, todo tipo de piedras. Me gusta pedirle a alguien y no me gusta tener 12 de lo mismo. nunca vendrás mi tienda e inmediatamente salir con algo. Tengo lista de espera. Tengo clientes que esperan con mucho gusto.
En la escuela secundaria, estaba obsesionado con los cinturones de mi amigo Mando. [at Murillo Leather]. Quería uno con mi nombre y algunos con mi apellido. Déjame uno negro, uno marrón y uno burdeos. Tenía escrito Dodgers en azul. Sólo quería todo. [A belt] Francamente, simplemente lo reúne todo. La mayoría de la gente no le presta atención. Creen que la gente no nota una carcasa de plástico que no puede hacer su trabajo. Estos son cinturones de cuero genuino, son resistentes, puedes usarlos. Continuarán.
— Como le dijo Eliza Vook a Almino
Dunrite Leatherworks es una empresa de artículos de cuero personalizados con sede en el centro de Los Ángeles que crea artículos personalizados que combinan la artesanía tradicional con el estilo contemporáneo. Con atención al detalle y compromiso con la calidad, Dunrite crea productos de cuero únicos que hablan de artesanía, dedicación y el espíritu vibrante de Los Ángeles.
