En la tercera Conferencia Anual de Inversores Creativos celebrada esta tarde en San Sebastián, hubo mucho entusiasmo por el mercado cinematográfico contemporáneo, pero poco optimismo.
Celebrada en el moderno Centro de Arte Contemporáneo Tabacalera de San Sebastián, la conferencia dura dos días y presenta preguntas y respuestas en el escenario con líderes de EE. UU., Europa y Asia. Los colaboradores incluyen a Bobby Allen de MUBI, Axel Kuchevatzsky de Infinity Hill, Bronte Payne de LuckyChap y Teresa Moneo de Netflix.
La conferencia se celebra en colaboración con CAA Media Finance y tiene un enfoque tangencialmente relacionado con lo que la mayoría de los ponentes presentes en la sala describieron como el pujante sector cinematográfico español. Aquí están los aspectos más destacados de las sesiones.
Un mercado estadounidense “estable”
“El título de este panel debería ser ‘La temperatura del mercado estadounidense: ¿es sostenible?'”, bromeó la veterana productora de Killer Films Christine Vachon cuando fue convocada a un panel sobre el estado del mercado independiente estadounidense.
Vachon habló sobre la “mala” experiencia de intentar llevar el último largometraje de Brady Corbett a la audiencia en la sala. brutalista a la pantalla grande.
“Soy uno de los 25 productores ejecutivos de esa película, así que seamos honestos, Brady tardó 7 años”, dijo.
Vachon dijo que durante los primeros tres años de producción, “Killer Films” fue la más involucrada en el proyecto, y que la película finalmente fue posible gracias a “subvenciones de emergencia” de varios países, “fue creada gracias a un grupo de actores”. que creyeron en la película y fueron buenos trabajando por el precio” y la voluntad de Corbett de ser “extraordinariamente inventivo” acerca de cómo “pasó el período cinematográfico” ambientado en los Estados Unidos de la posguerra.
“Vi por lo que pasó Brady para hacer la película y no es sostenible”, dijo Vachon.
Sin embargo, Corbett cruel, Debutando en el Festival de Cine de Venecia de este año, ganó el premio al Mejor Director, el tipo exacto de “producto de alta calidad” que el jefe de AMC Film Group, Scott Showman, está comercializando actualmente.
“Las películas con las que hemos tenido éxito son películas que se correlacionan directamente con una puntuación alta en Rotten Tomatoes o Letterboxd”, dijo. “Cualquier cosa que tenga un poco de energía o cinética o sea como una experiencia compartida. “Eso es lo que está sucediendo en Estados Unidos ahora mismo”.
Las películas que están pasando apuros en el mercado en este momento, continuó Shooman, son proyectos más antiguos. Según él, el público de estas películas aún no ha vuelto a llenar las salas después de la pandemia. Destacó este punto cuando encuestó a los espectadores sobre por qué describían el drama dirigido por Christine Scott Thomas como “roto”. estrella del norte Después de su debut en TIFF protagonizado por Scarlett Johansson, no logró encontrar un lugar de distribución.
“La vida de una película rota en este momento no es teatral”, dijo Shooman. “Una película que no está perfectamente rodada tiene más dificultades en las salas. Y vemos que el límite de la calidad es más relevante en los viejos dramas dramáticos. Definitivamente deberían ceñirse al rellano. Porque el público mayor debería comprar la película el viernes a las 5 de la tarde, cuando cae, encabeza las listas y sigue viva.
Finalmente, añadió: “Cuanto más barata hagas la película, más podrá comprarla el mercado. Cada vez más personas podrán permitirse el lujo de esta película”.
El panorama cinematográfico británico de ‘Borren’
La única región que hizo que la sala pareciera más pesimista que Estados Unidos fue el Reino Unido, que el veterano productor Jeremy Thomas describió como “un paisaje muy fragmentado”.
A Thomas Bernardo le preguntaron sobre su carrera de diez años, que incluyó créditos como el de Bertolucci. el ultimo emperadory dice que su práctica ha sido sostenible debido a su apertura a trabajar con socios internacionales en películas que “no pudo montar en el Reino Unido”.
Refiriéndose al último informe del British Screen Forum sobre la industria del Reino Unido, Danny Perkins, de Elysian Film Group, identificó la dependencia del Reino Unido de la inversión extranjera como uno de sus mayores desafíos internos.
“guerra de las galaxias y todas estas grandes películas se hicieron en Gran Bretaña. Y es una gran base de producción, pero con la huelga del año pasado, la desaceleración de la producción en el Reino Unido ha sido extraordinaria”, dijo Perkins. “A medida que se hacen más y más grandes películas internacionales, hay cada vez menos financiación para las películas provenientes de Los fondos locales están desapareciendo”.
Sin embargo, Perkins señaló que a pesar de lo “desafiante” que es el Reino Unido, el país sigue siendo una región con una comunidad cinematográfica vibrante con “mucho talento, propiedad intelectual y buen material”.
“Tenemos Un árbol largo y mágicoEs una gran película familiar y la estamos haciendo de forma totalmente independiente por 50 millones de dólares, con estrellas como Andrew Garfield”, dijo. “El Reino Unido se enfrenta a un desafío, pero si se ven las grietas, hay oportunidades”.
Perkins añadió: “Y este año tenemos un cambio de gobierno. Los gobiernos anteriores parecían decididos a destruir la BBC y el Canal 4, los principales financiadores del cine indio. Ahora hay oportunidades, pero es difícil”.
Elysian Un árbol largo y mágico es una adaptación moderna de la famosa novela de Enid Blyton. El libro ha sido adaptado por el ganador del premio BAFTA Simon Farnaby (Wonka, Paddington 2) y dirigida por Ben Gregor (Gran Bretaña). A Garfield se unen Claire Foy, Rebecca Ferguson y Jennifer Saunders.
el futuro
Noble ¿adónde vamos ahora? La sesión final de la conferencia fue la menos existencial, con los panelistas Vincent Maraval y el veterano ejecutivo y ex director ejecutivo de Participant, David Linde, instando a sus colegas a calmarse.
La pareja del presentador Rog Sutherland concluyó que la industria cinematográfica no está muerta. En cambio, predicaron que el cambio ocurre con frecuencia en el cine y que debe aceptarse.
“Cuando comencé, el primer boom tecnológico fue la televisión con HBO y Showtime. Y ese fue un cambio monumental en la forma en que la gente ganaba dinero”, dijo Linde. “Y luego tuvimos el VHS, que cambió la forma en que la gente veía el negocio del cine. Luego vinieron el DVD, el BluRay y el streaming.
Linde afirmó que los cambios en la industria son “cíclicos”. Lo único diferente acerca de los cambios actuales, dijo, es la “velocidad” a la que se están produciendo.
“Las cosas están sucediendo muy rápidamente”, afirmó. “Pero lo único optimista que he visto es que la gente se está uniendo para tratar de encontrar formas de perturbar el negocio común”.
Maraval añadió: “Sólo tenemos que adaptarnos. Estamos en un mundo donde la gente consume más”.
El Festival de Cine de San Sebastián se prolongará hasta el 28 de septiembre.
