“Ballad of the Witches’ Road” de “Agata All Along” pasa de una canción sagrada a un éxito de rock de los 70.

Este artículo contiene spoilers del episodio 4 de Agatha All Along.

“Es sólo una canción tonta”, dice la bruja en el segundo episodio “Agatha todo el tiempo.” Sin embargo, como audiencia nueva serie marvel “La balada del camino de las brujas” es nada menos que una tontería. Es una piedra de toque cultural para brujas centenarias, una guía de viajes por carretera y una melodía contagiosa que se ha convertido en un tema recurrente desde el estreno de la temporada el mes pasado.

Y en el cuarto episodio, la canción cambia como la pista misma, y ​​lo que alguna vez fue una canción antigua se convierte en un éxito y rompecorazones del rock de los 70. El creador y showrunner Jacques Schaeffer promete que aún habrá más versiones por llegar.

“La ‘Balada’ es la base de todo el espectáculo”, dijo a The Times. Cada nueva versión dice: “No se trata del género, se trata de la época y su importancia para Agatha. Entonces, en lugar de hacer lo que hicimos en WandaVision, que fue genial, pero realmente agradable, como si lo filtráramos cada vez, es diferente porque está integrado y ubicado de una manera más basada en la historia. Sobre el escaparatismo.

Schaeffer lo supo desde el principio Serie derivada de WandaVision Coloca a los personajes en “varios desafíos similares a las salas de escape de brujas”, cada uno con diferente vestuario y diseño de producción, fuertes logros emocionales y oportunidades para jugar con la percepción de las brujas a lo largo de la historia.

Tenía sentido conectar todo esto con una canción, ya que Agatha All Along son unos minutos de duración en los que Agatha Harkness (Katherine Hahn) revela la maldad de Westview. Se volvió viral en 2021.Nacen innumerables versiones, remezclas y un premio Emmy.

“Me gustan los interludios musicales que no son musicales tradicionales y tienen un contenido más secular”, dijo Schaeffer. Película de 1991 “Obligaciones”. y 1996 “¡Es lo que haces!” película como excelentes ejemplos.

Encargó a Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, los compositores y letristas de “Frozen” y “Coco”, el tema principal de WandaVision, que escribieran múltiples versiones definitivas de “Ballad”. “Cada versión tenía que tener información nueva e importante y cambiarse para que pareciera una canción diferente”, dijo Anderson-Lopez sobre la tarea.

Los compositores casados ​​crearon todas las versiones de la canción en tres semanas, haciendo cambios menores en la letra según las necesidades de la trama. “Era un rompecabezas multidimensional, cada uno como su propio pequeño truco de magia musical: ‘Oye, la misma melodía, básicamente, la misma letra, básicamente’. Pero escucha con atención, esta vez es diferente. “

“Ballad” se introduce en los primeros momentos de la serie: la propia Agatha tararea la melodía, se dé cuenta o no. A partir de ahí, los restos de la melodía son conmovedores en las notas de Christophe Beck y Michael Paraskevas y versión blues – que presenta temas musicales de programas como True Detective y True Blood – se reproduce sobre la secuencia del título del piloto y es cantado por Matthew Mayfield.

“Eso es lo que canta una persona, como un poco para despistar”, dijo Schaeffer. “Me gusta ver cosas que me rascan la mente, así que eso es lo que hicimos cuando los escuchas cantar juntos en el sótano. [toward the end of Episode 2]Suena un poco familiar, como si ya lo supieras.

Esta es una versión de canción sagrada. “Ballad” – Agatha, la bruja adivina Lilia Calderoo (Patti LuPone), interpretada por la experta en pociones Jennifer Kale. (Sasher Zamata)La bruja protectora Alice Wu-Gulliver (Ali Ann) y la vecina de Agatha, Sharon Davies, también conocida como Sra. Hart (Debra Jo Rupp), describen con detalle poético cómo canta el legendario aquelarre de Witches’ Road, descubriendo pruebas y revelaciones. deben llegar al final.

“Nos liberó de la enorme carga visual de explicar las normas de circulación”, afirmó Schaeffer. “Necesitábamos que todas estas brujas estuvieran en la misma página rápidamente, y como todas las brujas estaban al tanto de ‘The Ballad’, ya lo sabían todo. Casi toda la construcción del mundo en el programa, puedes señalar una palabra o una frase de una canción.

Por ejemplo, ¿qué pasa si la bruja muere en medio del juicio? “Si nadie se ha ido, seguiremos adelante”, se lee en la letra.

Robert Lopez, Patti LuPone, Sasher Zamata, Debra Jo Rupp, Kathryn Hahn, Ali Ahn y Kristen Anderson-Lopez protagonizan Agatha All Along, que ahora se transmite en Disney+.

(Chuck Zlotnick/Marvel)

Filmar esta versión para el Episodio 2 “se sintió sagrado”, dijo Han sobre la actuación a capella de larga duración, que comienza con la aparente vacilación de las brujas y termina con ellas tomadas de la mano y claramente uniéndose.

“Nunca olvidaré ese día. Corrimos juntos para hacer las tomas maestras, pero para la iluminación, cada uno cantaba solo su propia parte de armonía”, recuerda. “Así que todo lo que escuchaste fueron los hermosos y débiles discos de Sasher y Ali, y luego, de repente, Patti y, ¡Dios mío, poder! ¡Y lo retuvo!”.

“Todos cantaron como actores, no como vocalistas, por lo que hay mucha originalidad en la grabación”, añadió Schaeffer, quien dirigió Laura Donnie del episodio 2. “Y todos tienen una textura tan rica en sus voces. Fieles a los temas del programa, estas brujas tienen características únicas, pero se mezclan a lo largo del día.

La transmutación más dramática de “The Ballad” hasta ahora se encuentra en el Episodio 4, escrito por Giovanna Sarquis y escrito por Rachel Goldberg. The Road sitúa al aquelarre en un estudio de grabación de los años 70, y enfrenta específicamente a Alice, la hija de Lorna Wu, quien escribió la versión más famosa de la balada y está constantemente de gira con su banda de rock a pesar de un problema con la bebida. Coral Shore (una referencia a la madre de Alice en los cómics).

¿Un pleito? Para evitar que todos se quemen en la hoguera.

“Todos los indicios apuntan a una improvisación”, concluye Agata. “Hace años deberías haberte quemado, pero aquí estás, triste y sin rumbo, pero vivo. Eso es porque en cualquier momento, en algún lugar, alguien va a tocar una canción que odias absolutamente. La Balada de Lorna es un hechizo de protección. Te protegió”.

Lilia añadió: “Y tal vez él pueda protegernos”.

“Hasta ahora, Alice no sabía si su madre la amaba o no, porque su madre estaba ocupada interpretando esta canción para sus fans y Alice murió cuando era una adolescente”, reveló An. “Pero esta canción es en realidad la forma en que su madre lo ama. La mala relación entre madre e hija es algo universal, pero hay algo en la falta de transparencia entre las generaciones asiáticas”.

Joe Locke, Sasher Zamata, Ali Ahn, Patti LuPone, Kathryn Hahn y Aubrey Plaza en Agatha All Along, transmitiendo ahora en Disney+.

(Chuck Zlotnick/Marvel)

Inspirándose en Fleetwood Mac, los Eagles y Crosby, Stills, Nash & Young, los compositores primero escribieron una versión de “Ballad” de Lorna (y luego convirtieron la composición en una canción sagrada, una melodía de blues y una canción aún por nacer). repeticiones). La pista con piano también estaba destinada a funcionar como una “conmovedora canción de amor llena de dolor y angustia”, dijo Anderson-Lopez, y una promesa para un niño alejado de sus padres resignados.

“Cuando era niño, me gustaba la música folklórica, canciones como ‘The Streets of Laredo’ o ‘Black Is My True Love’s Hair Color’, que han existido durante siglos y se han abierto camino en la música moderna”, dijo López. . . “Queríamos que la canción pareciera que ha existido desde siempre, pero realmente podría haber sido una canción de amor exitosa de los años 60 y 70 porque estas bandas pusieron mucha habilidad en sus armonías. (La grabación original de López incluso incluía un solo de guitarra interpretado por el nieto de Carole King, Dillon Condor, pero eso se eliminó a tiempo).

Este momento musical es ambicioso. como Escena “Un Poco de Ternura” de “Las Obligaciones”, el rendimiento “comienza lento e incómodo y aumenta y aumenta hasta que al final funcionan a toda máquina”, dijo Schaeffer. Además, al igual que su madre, Alice se ve obligada a enfrentarse al demonio que, sin saberlo, ha llevado consigo durante años. (Observe cómo Anne se encorvó y se escondió en esos primeros episodios; “¡Necesitaba muchos masajes!”, dijo el actor después de la filmación).

La canción comienza con Hahn, ataviada con mangas y joyas, en su condición de cantante principal.

“Tuve que ponerme en una burbuja de confianza porque de lo contrario sería un charco en el suelo”, dijo Han, quien canalizó la “cualidad asexuada de los rockeros de los 80” como Suxi Siu. “Fue un día largo, y cada vez que me decían: ‘Baja la voz’ o ‘No aceleres a fondo’, eso es lo que hice”. “No podía entenderlo, simplemente me quedé allí.”

Mientras arden secciones del estudio, los miembros del aquelarre, esta vez acompañados por un adolescente aún no identificado (Joe Locke) y el misterioso rival de Agatha, Rio Vidal (Aubrey Plaza), recuperan sus instrumentos. (Scheffer dice que se suponía que Lilia tocaría “un instrumento que sonaba antiguo como una lira, y Patti LuPone dijo: ‘¿No son más divertidos los platillos? ¿Puedo tener algunos instrumentos de mano que pueda silenciar durante la canción?’)

Alice toca tímidamente el piano, y no sólo porque el personaje está nervioso por el juicio y tiene una relación complicada con el número de su madre.

“Ni siquiera voy a escribir mi currículum de piano porque crecí en concursos de música clásica y el mundo es muy intenso: los niños practican piano durante horas al día”, dijo An. “Entonces, de repente volver a estar frente a este instrumento que ya no puedo tocar, eso tiene que ver con la presión, definitivamente fue aterrador, y tuve que enfrentar mis propios demonios al respecto”.

Aubrey Plaza, Kathryn Hahn y Patti LuPone en Agatha All Along, transmitiendo ahora en Disney+.

(Chuck Zlotnick/Marvel)

Alice toma la voz principal durante el puente, tocando más fuerte y rugiendo con determinación renovada, incluso cuando un demonio alado (Jade Quan) aterriza sobre su hombro y los quema. Este es el catalizador inesperado del shock climático: La interpretación de Fleetwood Mac de Silver Springs en 1997, en el que Stevie Nicks recurre a Lindsay Buckingham y le canta una canción inquietante directamente a su ex novio, quien inspiró la composición.

“Algo hizo clic dentro de él y parece estar cantando desde el fondo de su corazón, lo cual es muy eléctrico”, dijo Schaeffer sobre las imágenes de la banda. “Con Ali como artista llevando un arnés sobre sus hombros, ¿cómo podemos hacer que la mecánica funcione pero no sea emocionalmente conmovedora y divertida? Se trataba de editar la canción, asegurarse de que los cortes fueran correctos y en la gran tradición de Bruce Shark. [from “Jaws”]Limitamos cuánto vemos del demonio para maximizar el miedo.

“La progresión de la canción es asombrosa”, dijo Han en los próximos episodios.

“Nuestros fans son tan extraordinarios, sus ojos son tan brillantes y no se pierden nada”, añadió Schaeffer. “La balada en sí está destinada a ser compartida entre el aquelarre de fanáticos del programa, y ​​estoy interesado en verlos prestar atención a las diferentes versiones de la letra”.