Muchos documentales centrados en la vida de los tejanos han encontrado plataformas en los últimos seis meses para mostrar cuán diversas, matizadas e interesantes pueden ser nuestras vidas.
puedes encontrar radicales de pensamiento “Colibríes” Troleando las calles de Laredo vía PBS; detectives identificados de “La comunidad chicana”Resolución del crimen en Houston en A&E; y decenas de estudiantes de música compitiendo “Ir a la Universidad en Maryachi” en Netflix. El tercer episodio del documental de Max sobre Texas, God Save Texas, ofrece una mirada íntima y personal a la vida fronteriza en El Paso, donde Tubi se ha convertido en un nuevo hogar. “Cuando camino por el valle” Una mirada en profundidad a la historia del rock and roll en el Valle del Río Grande.
Y eso es todo lo que puedes transmitir ahora. “Entre“, un documental sobre el duelo y la reconexión, ambientado en la pequeña ciudad fronteriza de Eagle Pass, actualmente está en el circuito de festivales y se transmitirá por PBS la próxima primavera. Incluso Texas Monthly producción ejecutiva un documental sobre un popular presentador de televisión tejano Johnny Canales. (Divulgación: el director editorial de De Los, Fidel Martínez, aparece en este proyecto).
Como hombre de fronteras, estoy acostumbrado a cierto tipo de narrativa cuando se trata de cómo se retrata mi tierra natal en la pantalla, por lo que esta nueva ola de cine tejano no sólo es notable, sino que se debía desde hace mucho tiempo. ¿Pero cómo llegamos hasta aquí?
La incorporación de la cultura latina en Estados Unidos durante la última década ciertamente ha ayudado, facilitando a los cineastas convencer a los streamers de que hay una audiencia para sus películas. Alejandra Vásquez, una orgullosa tejana y codirectora de la película ganadora del premio Sundance Going Varsity in Mariachi, reconoce que Bad Bunny y otras superestrellas son útiles para el consumo de medios latinos más amplios, pero más específicamente, dice que la gente está cansada de ser contó la misma triste historia sobre la frontera una y otra vez. Ya conoces el tipo (National Geographic de Disney ha producido programas como “Border Security: America’s Front Line” y “Border Wars” desde 2010): historias de terror sobre la violencia, el riesgo de inmigración y la política decepcionante que sigue.
“Aquellos de nosotros que crecimos cerca de la frontera y estamos familiarizados con el intercambio intercultural inherente a vivir en la frontera decimos: ‘Oye, esta no es la única historia, este no es el único lado de esto’. ” Dijo Vásquez, añadiendo que él y el director Sam Osborne querían deliberadamente hacer una película de deportes donde las pelotas y las camisetas fueran reemplazadas por música y sombreros. “Queríamos que la gente estuviera al borde de sus asientos”.
Dirigida por Mario Díaz”comunidad chicana”, está de acuerdo en que el oyente se ha cansado, pero también dice que hay un deseo de disfrutar las historias que están consumiendo.
“El público latino quiere pasar un buen rato”, dice Díaz, destacando que trabajó duro para combinar el importante contexto cultural de la inmigración mexicana en Houston con la gran emoción de resolver crímenes de “Chicano Squad”.
Quizás entonces la historia pasada de moda de la frontera, la tragedia y la agitación al mismo tiempo, creó una audiencia cada vez mayor de cinéfilos ávidos de tiernas historias sobre la frontera, ¿y me atrevo a decirlo?
“No creo que nos hayan dado la oportunidad de contar estas historias antes”, dijo Díaz. “Ahora, como lo hemos creado nosotros mismos, estamos sacando esas historias al mundo”.
Díaz, que es puertorriqueño pero se siente atraído por los tejanos y nuestras historias (su próximo proyecto también está ambientado en Texas), insiste en que este momento no es sólo una tendencia, sino una de las cosas que la propia comunidad ha creado. . Vásquez dijo que un pequeño grupo de artistas tejanos ha lanzado una red privada en línea para compartir recursos y conocimientos y conectar a profesionales para seguir haciendo crecer la industria. “Nadie más nos da esta oportunidad”, afirma. “Una vez que estemos unidos, todo sucederá. Nosotros, bueno, ¡hagámoslo, vamos!
Charlie Vela experimentó el cine DIY cuando él y el director Ronnie Garza hicieron Mientras caminaba por el valle en 2017, un fascinante viaje sociológico a través de la historia de la música punk rock en el Valle del Río Grande. Cuando el dúo comenzó a filmar en 2015, ninguno de los dos tenía experiencia cinematográfica profesional. Sin embargo, tenían un conocimiento profundo del tema y no tenían prisa por hacer el trabajo sin importar lo que pasara.
“No hicimos nuestra película por dinero”, dijo Vela. El objetivo, añadió, era contar la historia y entretener a sus amigos. “Así es como he abordado todo lo creativo que he hecho y ha producido resultados sorprendentes”.
Vela se sorprendió cuando la película fue aceptada en el Festival de Cine del Suroeste de ese año, donde recibió elogios de la crítica y la atención de los medios nacionales en la fiesta del primer cumpleaños de su hija. La película nunca encontró un comprador, pero gracias al valor y la determinación del director Garza, la película ahora tiene un hogar en Tubi, donde millones pueden verla gratis.
“Estoy feliz de estar en este cómodo lugar”, dice Vela. “La gente ya no tiene por qué asociarnos”.
Tanto Vela como Vásquez se refieren a establecimientos similares Sociedad de Cine de Laredo y EntreUbicado en el Valle del Río Grande, el Centro de Cine Comunitario Cooperativo es un lugar importante donde los equipos de producción pueden encontrar personal local para proyectos, los cineastas y artistas pueden establecer contactos y el público puede ver diversas historias sobre la frontera. LFS existe de alguna forma desde 2015, mientras que Entre se fundó en 2021.
“Estamos ayudando a definir mejor las historias y narrativas de la frontera en esta región”, dice Andrés Sánchez, uno de los fundadores de Entre. “Mucha gente tiende a hablar en nombre de la frontera y de esta comunidad y utiliza mucha retórica hiriente. Estamos tratando de hacer justicia a esta tierra que llamamos hogar”.
La directora de cine y ex miembro de la junta directiva de LFS, Karen Gaytan, dice que estos lugares desempeñan un papel importante en el apoyo y el crecimiento del movimiento, pero son sólo una pieza del rompecabezas. “No creo que hayamos llegado a ese punto todavía”, dice, “pero creo que estamos viendo una génesis muy emocionante que seguirá creciendo”.
Todas las personas con las que hablé estuvieron de acuerdo en que incluso si esta ola de cine tiene éxito, todavía quedan muchos obstáculos que superar.
Según Vásquez, él y su equipo de “Going to University at Mariachi” tuvieron la suerte de encontrar productores que se unieron temprano para apoyar la producción, pero tuvieron problemas con la comercialización o distribución de la película. El documental, le dijeron, era muy mexicano y no mexicano.
“Lo escuchamos una y otra vez como tejanos”, dijo. Al final, pudieron conseguir un acuerdo de licencia de 42 meses con Netflix, lo que, según Vásquez, fue una bendición.
Es difícil asegurarse de que los espectadores sepan que estas historias existen, dice Díaz, cuya serie A&E es una rara excepción: una historia impulsada por la cadena que tiene todas las implicaciones de marketing. Según él, proyectos que son más frecuentes y subidos a la plataforma sin un susurro. “Incluso si las producciones obtienen financiación”, dice, “nunca se sabe nada de ellas. Esto impone una gran responsabilidad a la audiencia y a la comunidad”.
Entonces, aunque estemos en la época dorada del documental tejano, no todo es tan dorado. Sin embargo, este momento parece tener nombre. En marzo, Carlos A. Gutiérrez, director ejecutivo de la organización sin fines de lucro Cinema Tropical, con sede en Nueva York, lanzó una campaña para resaltar el cine latinoamericano en Estados Unidos. escribió Muchos cineastas tejanos llamaron a este conjunto de trabajos la “Nueva Ola Fronteriza” por cómo estaban “desafiando las narrativas hegemónicas”. Dijo que eso se debe a que el debut de Cristina Ibarra, nativa de El Paso, en 2014, Las Martas, cuenta la historia de los preparativos de Laredo para el baile y concurso anual de debutantes. El documental se emitió originalmente en PBS y ahora está disponible para transmitir. Cáñamo. El marcador marca el comienzo de una década ordenada de diversas películas tejanas vistas por más personas que nunca.
“Esto suma”, dice Vela, creando más ejemplos de éxito para que los líderes puedan comenzar a comprender los gradientes de historias que conforman la frontera. De todos modos, no es que los cineastas tejanos estén haciendo estas películas para ejecutivos. “Aunque la economía está difícil, odio a la persona que quiere contar una historia de un lugareño pero se desanima porque piensa: ‘Oh, nunca la distribuiré'”, dice Vela. “Si quieres hacerlo, puedes hacerlo”.
Parece que no hay mejor momento.
Luis G. Rendón es un periodista radicado en la ciudad de Nueva York que escribe sobre la comida y la cultura del sur de Texas. Ha aparecido en Texas Monthly, Texas Highways y Daily Beast. Puedes encontrarlo en Twitter/X @louiegrendon e Instagram @lrendon.
