Además de los documentales y reportajes que se han rodado y producido sobre la vida y obra de Salvador Dalí, siempre ha sido interpretado por actores en diversas situaciones como parte de producciones realizadas para cine y televisión. aborda la imposibilidad de plasmar la grandeza de su personalidad en la pantalla.
Su interés por el séptimo arte le ha llevado a establecer diversas colaboraciones con artistas afines. Lo más destacado es Un perro andaluz (1929), el corto revolucionario de Luis Buñuel, por supuesto; pero también fue responsable del diseño artístico de la escena del sueño alucinatorio en Spellbound (1945) de Alfred Hitchcock e incluso trabajó con Walt Disney en el corto animado Destino de 1945. completado sólo en 2002.
A su vez, la talla de los directores Carlos Saura y Woody Allen lo encomendaron en Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001) y Medianoche en París (2011), respectivamente, con Robert Pattinson como héroe. (aún inmerso en la saga “Crepúsculo”), y Ben Kingsley asumió el reto de interpretarlo en “Little Ashes” (2008) y “Daliland” (2022). Sin embargo, la impresión general es que las características que ha tenido hasta ahora nunca han estado a la altura.
Por eso los fans del maestro del surrealismo gritan “¡Daaaaaalí!” en los cines de Los Ángeles. Debemos estar contentos con el estreno limitado de la película, que, con solo 78 minutos y limitada, se siente fiel al legendario espíritu español. Un artista en más de un sentido, además de la valentía y la irreverencia que requiere emprender este tipo de proyectos.
Un planteamiento así sólo puede surgir de la imaginación de un director tan talentoso y verdaderamente irreverente como Quentin Dupie, que empezó como músico electrónico -todavía no ha dejado de serlo- y nos ofrece esto como su director. “Rubber” (2010), en la que interpretó el papel de un neumático asesino que logra su objetivo utilizando poderes mentales, y “Smoking Makes You Cough” (2022), una mirada divertida al mundo de los superhéroes.
Una de las mayores virtudes de la película es que, a pesar de presentar a Dalí en varias etapas de su carrera mediante la intervención de hasta cinco actores (Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmei y Dide Flamand), no es . Intenta ser un relato cronológico de su vida, un análisis reflexivo de los métodos que utilizó, pero también una obra aparentemente sencilla pero siempre de libre desarrollo que consigue trasladarnos a la mente de un pintor y escultor con recursos cinematográficos eficaces.
En teoría, “¡Daaaaaali!” El héroe de la película. No es Dalí, sino Judith Rochant (Anais Demoustier), una joven periodista francesa que admira al icono por motivos que nunca quedan claros, y cuando lo encuentra rechazado durante una entrevista, acude sólo con él. cuaderno (aunque en aquella época ya existían grabadoras), consigue que el montador que le encargó el trabajo – se llama Jerome y es interpretado por Romain Duris – no sólo el costoso equipo cinematográfico utilizado para rodar la película ser Después de la entrevista con el artista difícil y caprichoso, pero para crear todo un documental.
Desde el principio, el Dalí de Dupio (¿o múltiples Dalis?) es engreído y ensimismado, lleno de exigencias irracionales y una actitud que lo hace tan fácilmente desagradable como en la vida real; pero este no es el único personaje masculino que actúa así.
Poco a poco, y a medida que las cosas se van complicando debido a las rabietas del artista que interrumpen constantemente la producción, Jerome pierde la paciencia y se comporta de manera inapropiada con Judith, quien representa claramente el punto de vista del espectador. Mientras tanto, durante una pausa en el rodaje, Dalí toca el pecho de la maquilladora tras obtener su consentimiento, aunque el camarógrafo que está a su lado le dice que no lo haga.
Otro momento de la película.
(Películas de cajas de música)
En este sentido, la película de Dupio, hablada íntegramente en francés –sin descalificarla, dado que no pretende insertarse en el ámbito del realismo– no es ni tranquila ni intransigente, aunque parezca una celebración de la película representada y representada. . evita el humor que le quita profundidad a lo que tiene para ofrecer.
Vale la pena señalar que la línea narrativa tradicional que hemos descrito hasta ahora se ve alterada repentinamente por interrupciones temporales y una inclinación por el metacine, alterando nuestra percepción de lo que estamos viendo, y no es demasiado difícil. , eso suena muy divertido.
De este lado, “¡Daaaaaali!” además de ser una luminaria más del surrealismo, goza de una sana cercanía a la escuela del gran cineasta Buñuel, quien trabajó directamente con el artista en dos proyectos (el citado “Un perro andaluz” y el largometraje “Joven Juventud”. 1930), efecto declarado de Dupieux.
Si bien las comparaciones a menudo pierden el sentido de originalidad que separa a películas completamente memorables, para nosotros es emocionante tener una película sobre un genio que, a su vez, está influenciado por el trabajo de otro genio. podemos quitarnos el sombrero y dejar de lado cualquier preocupación.
