¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía del mundo de las buenas películas.
Quiero comenzar esta semana con algunas palabras más sobre la Megalópolis de Francis Ford Coppola. La película se estrenó el fin de semana pasado y ha sido un gran éxito entre el público. El cineasta de 85 años gastó 120 millones de dólares de su propio dinero en este apasionante proyecto de décadas, pero la película recaudó sólo 4 millones de dólares en taquilla.
Como escribió Ryan Fonder en su reseña de la respuesta a la película: “Y, sin embargo, ¿no deberíamos alegrarnos de que exista? … Desastres como estos han llevado a los estudios a la quiebra. Con “Megalopolis”, es difícil ver quién, además de la propiedad de Coppola, resultó perjudicado por el fracaso.
Aubrey Plaza como Wow Platinum en Megalópolis.
(Puerta del león)
Regresé y vi la película por segunda vez durante el fin de semana en el Teatro Chino de Hollywood en formato IMAX completo. Me dejó sintiéndome completamente revitalizada e inspirada. El público quedó atónito con el final de la película, riéndose a veces y en silencio otras, aunque había un aire de incertidumbre sobre hacia dónde iba todo o incluso qué podría significar. Es una película con grandes ideas y grandes ambiciones que no siempre se toma demasiado en serio a sí misma, con un espíritu lúdico.
Sólo hay una escena entre Aubrey Plaza y Adam Driver que, para mí, resume la sorprendente y brillante vivacidad de la película. El personaje hambriento de poder de Plaza, Wau Platinum, intenta seducir a Caesar Catiline de Adam Driver, y hay algo tonto y un poco tonto en ello, pero en un instante se convierte en una declaración de amor extremadamente seria y cruda. Y para mí, la película es algo que está en constante evolución, interesante para el espectador, preparada para grandes cambios y avergonzándose a sí misma. Una sensación de creatividad e imaginación le da a la película completamente desarrollada una energía como ninguna otra.
La película pretende mirar lo que podría ser el futuro – la imagen final del bebé – y sólo tenemos que permitir que la cultura cinematográfica, si no siempre el negocio del cine, deje espacio para obras de coraje y valentía como “”. Megalópolis”. Todos deberíamos esperar que haya más y que sean muy libres.
Ed Wood es más que “el peor cineasta del mundo”.
Dolores Fuller, izquierda, y Ed Wood en una escena de la película de 1953 Glen or Glenda.
(Distribución Wade Williams)
La Cinemateca Americana está de celebración Centenario del cineasta Ed Wood, Jr. Nacida el 10 de octubre de 1924 en Poughkeepsie, Nueva York, la serie se extiende desde el 10 de octubre hasta Halloween. Apodado el “peor cineasta de todos los tiempos”, Wood ciertamente fue celebrado en la película Ed Wood de Tim Burton de 1994, y su reputación experimentó un cierto resurgimiento, pero se habla más de su trabajo que de lo que se ve. Cuando Wood murió en un lugar desconocido en 1978, no recibió un obituario en The Times.
La serie comienza con la película más famosa de Wood de 1957, Plan 9 desde el espacio exterior. El comediante y director Bobcat Goldwait, cuyos créditos como director incluyen Shake the Clown y World’s Greatest Dad, presenta al autor Harry Medved.
“Creo que ‘Plan 9’ es una droga para cualquiera”, dijo Goldthwait en una entrevista esta semana sobre cómo llegó al trabajo de Wood después de ver la película como una película de medianoche. “Lo vi y luego caí en la trampa como todos los demás. La cuestión es que Ed Wood no es el peor director. Tengo una debilidad por él porque me siento como él en cierto modo. Hago pequeñas películas que nadie pide hacer. Ed es el santo patrón de los locos que hacen películas de bajo presupuesto con sus amigos. Creo que las películas de Ed son realmente fantásticas y muy personales”.
Goldthwait tiene un tatuaje de Wood, y él y su amiga, la comediante y escritora Dana Gould, lograron filmar 40 minutos del proyecto de Wood de 1969, Operación Luz Roja.
“Se cayó del camión”, dijo Goldthwait. “No puedo decir cómo lo conseguí, pero lo conseguí de una manera de la que Ed estaría muy orgulloso”.
Añadió: “Hablamos con personas que eran amigos suyos, personas en sus casas y cosas así, y algunos de los actores con los que trabajó, y lo mejor de él es que estas personas. Si investigas, Descubrirás que a la gente realmente le gusta.
La película de Wood de 1959 Revenge of the Dead (también conocida como Night of the Ghouls) se proyectará con una introducción de Jason Insalaco, sobrino del personaje de Ed Wood, Paul Marco. También se proyecta la poco vista película de Wood de 1970 Take It in Trade, descrita como una “comedia de detectives surrealista” en la línea de John Waters y Russ Meyer.
La serie termina con la película de Wood de 1953 Glen o Glenda, en la que el propio director interpreta a un hombre que comienza a travestirse como mujer. El espectáculo será presentado por Bob Blackburn, cuidador de Ed Wood Estate, y también contará con la película nunca antes vista Las aventuras de Ed, Cathy, George y Fran.
“Creo que sí [‘Plan 9’] Su mejor película, pero yo diría que ‘Glen or Glenda’ es su película personal”, dijo Goldthwait. “Creo que está pidiendo ser aceptado”.
Películas de carretera
Tatum O’Neal y Ryan O’Neal en Paper Moon de Peter Bogdanovich.
(Imágenes primordiales)
Will Ferrell llega a los cines de los teatros Egypt y Bay de Los Ángeles (así como al París de Nueva York) junto con Will y Harper de gira con su viejo amigo Harper Steele. Serie de road movie que comenzará el miércoles y durará hasta diciembre.
El 9 de octubre se proyectará la película It Happened Overnight, del egipcio Frank Capra de 1934, protagonizada por Clark Gable y Claudette Colbert, y Paper Moon de Peter Bogdanovich de 1973, protagonizada por Ryan O’Neal y Tatum O’Neal.
Otras películas de la serie incluyen Sullivan’s Travels de Preston Sturges, O Brother, Where Art Thou? de Joel y Ethan Coen, Thelma and Louise de Ridley Scott, Wild at Heart de David Lynch y Mine de Gus Van Sant. 35 mm Personal Private Idaho’, Sideways de Alexander Payne, Planes, Trains and Automobiles de John Hughes y Two for the Road de Stanley Donen.
Clark Gable y Claudette Colbert en Sucedió de la noche a la mañana.
(Fotos de Colombia)
A la edad de 10 años, Tatum O’Neal ganó un Oscar por su debut como actriz de reparto en Paper Moon, lo que la convirtió en la ganadora del Oscar más joven hasta el momento. La película está protagonizada por Ryan O’Neal como un vendedor ambulante y estafador de bajo nivel que viaja por el Medio Oeste con su hija (Tatum O’Neal) en la década de 1930.
En su reseña original de la película, el crítico del Times Charles Champlin escribió: “No hay nada más irresistible que el chico que engaña a la estrella. … que colecciones [Tatum O’Neal] aparte de los juveniles de la televisión y de algunas películas juveniles, existe una especie de malicia inocente que se apoya tanto en el mal como en las travesuras que perpetra; tiene razón en que los muchachos de Mark Twain se dan cuenta desde el principio de que no todo está bien en el mundo y que, de hecho, existe el mal, la codicia, la lujuria y otras distracciones para los adultos.
En un perfil verdaderamente notable del Times de mayo de 1973 sobre el dúo de padre e hija de la vida real Mary Murphy, un joven Tatum preguntó a un periodista: “¿Has visto mi película?” A lo que Ryan responde: “¡Tu película! Oh. Esta es tu película. Dios mío ¡Qué rápido se olvida!”.
Puntos interesantes
“Rumores” de Guy Maddin y otros
De izquierda a derecha, Roy Dupuis, Rolando Ravello, Charles Dance, Cate Blanchett, Denise Menochet, Nikki Amuka-Bird y Takehiro Hira en Rumors.
(Calle Bleecker)
Se está montando la Cinemateca Americana. homenaje al cineasta canadiense Guy Maddin Del 5 al 7 de octubre, incluida la proyección de su última película Rumors durante la cumbre del G-7, codirigida con Evan Johnson y Galen Johnson. El reparto incluye a Cate Blanchett, Alicia Vikander, Charles Dance, Nikki Amuka-Bird y Denise Menochet. Los realizadores se reunirán personalmente durante el fin de semana.
Se proyectarán las películas “Green Fog”, “La música más triste del mundo”, “¡Brand on the Brain!”, “My Winnipeg” y “The Forbidden Room”.
en otras noticias
Programa AFI Festrvoy a anunciar
Fotograma del documental de 2024 No Other Land, sobre el conflicto palestino-israelí.
(Festival AFI)
AFI Fest anunció esta semana su cartel para el festival de este año. La exposición del 23 al 27 de octubre se cerrará con el estreno mundial de la nueva película de Clint Eastwood, Juror #2, protagonizada por Nicholas Hoult. El festival trae por primera vez a Los Ángeles muchos títulos del circuito internacional de festivales, incluidas películas que se estrenaron en Sundance, Berlín, SXSW, Tribeca, Venecia, Telluride y Nueva York.
Solo algunos aspectos destacados incluyen True Pain de Jesse Eisenberg, María de Pablo Larrain, The Harvest de Athena Rachel Tsangari, Pavements de Alex Ross Perry, Zurawski vs. Texas de Macy Crowe y Abby Perro, entra Lapaiz Lasios de Alonso. ”, “Shrouds” de David Cronenberg, “Hard Truths” de Mike Lee, “Devo” de Chris Smith, “Dahomey” de Mati Diop y el documental “Nowhere Else”, dirigido por los cineastas palestinos e israelíes Bazel Adra, Hamdan. Ballal, Yuval Ibrahim y Rachel Szor.
Cine tejano
Una escena de Ir a la Universidad en el Mariachi, dirigida por Alejandra Vázquez y Sam Osborne.
(Instituto Sundance)
Para De Los, Luis G. Rendón ha escrito sobre la reciente ola de documentales tejanos que han salido y se pueden encontrar en plataformas de streaming como PBS, Max y Netflix. Películas como The Hummingbirds, Chicano Squad, Going to University in Maryachee y As I Walked Through the Valley transmiten la experiencia de las comunidades tejanas en formas que van más allá de simplemente contar historias de inmigración y política.
“Aquellos de nosotros que crecimos cerca de la frontera y estamos familiarizados con el intercambio intercultural inherente a vivir en la frontera decimos: ‘Oye, esta no es la única historia, este no es el único lado de esto’. dijo Alejandra Vázquez, codirectora de Going to College in Mariachi, la historia de un programa de música de secundaria.
