El director ejecutivo de AGC Studios, Stuart Ford, dice que las producciones teatrales estadounidenses deben repensar la relación “fracturada” con el mundo de la producción independiente – Cumbre de Zúrich

El director general de AGC Studios, Stuart Ford, ha pedido una relación renovada entre los distribuidores de cine estadounidenses y el mundo de la producción independiente, afirmando que es “el tema más importante en este momento” para este último sector.

“Si vamos a volver a una era de eficiencia en el mundo del cine independiente, tiene que haber una solución colectiva para el cine estadounidense: cómo se hace, su economía y cómo los distribuidores de cine estadounidenses tratan con los propietarios de películas. , porque creo que la relación está rota en este momento”, dijo Ford.

Habló en un panel que explora la monetización del cine independiente en el evento de la industria Zurich Summit del Festival de Cine de Zurich, junto con la vicepresidenta ejecutiva de 30West, Maren Olsen, el agente de la UTA, Alex Brunner, el director ejecutivo de Anton, Sebastien Raibo, y la agente internacional y codirectora ejecutiva de WME, Kathy Irwin. .

Ford también estuvo este año en Zurich como productor de Justin Kurzel. Orden inauguró el festival el jueves.

La película fue adquirida para su estreno en cines en los EE. UU. por Vertical, que ha demostrado ser un socio sólido, ya que también estrenó recientemente películas de AGC. hombre polaco este año, pero el productor y el financista de la película dijeron que este tipo de asociación es difícil de lograr en este momento.

Reconoció que el modelo de distribución teatral estadounidense enfrenta sus propios obstáculos, pero dijo que ha llegado el momento de revivir, con avances y garantías mínimas aún muy por debajo de lo típico en el pasado y los distribuidores reacios a quedarse atrás en las obras.

“Recientemente, el apetito de los distribuidores de cine estadounidenses se ha reducido significativamente, tanto en términos de precio, y podemos hablar de las condiciones económicas que han llevado a esto, pero en general estamos dispuestos a creer que el apetito o las películas que podemos mercado teatralmente”, afirmó.

“Lo que estoy viendo ahora es una enorme brecha entre lo que todo el mundo piensa que debería ser el cine y las personas que tienen que comercializar la película, ponerla en el cine y correr el riesgo… es un verdadero problema en el sistema en este momento”.

Señaló que el lento ritmo de las ofertas de los distribuidores estadounidenses está teniendo un efecto en la atracción de compradores internacionales para proyectos importantes.

“A nivel internacional, en la mayoría de los territorios, hay algunos distribuidores a los que les gusta estrenar en cines… la economía puede estar baja, pero todavía hay un área de negocios relativamente sólida”, dijo. “El verdadero desafío es que estos distribuidores internacionales quieran ver la película en los cines de Estados Unidos, que siempre ha sido el punto de referencia”.

“A menos que podamos encontrar un modelo de negocio para que el propietario del activo, el financista de la película, conceda la licencia de la película a un distribuidor teatral estadounidense y monetice la película de manera eficiente y transparente, seguiremos teniendo ese delta. lo que la película cree que vale, lo que el mercado cree que vale, y el guardián más importante, el mercado teatral estadounidense, es lo que vale.

Cuando se le preguntó sobre una posible solución, Ford sugirió que la pelota está principalmente en el tejado del sector de la distribución y afirmó que es necesario pensar en su modelo.

“Culturalmente, en los últimos 50 años, y creo que los estudios de Hollywood iniciaron esta cultura, todo el sistema de contabilidad y participación, si somos honestos, estaba muy inclinado a quedarse con el dinero, tú y, por supuesto, ahora mismo. Si tienes una película y todavía tienes una película o no tienes exposición, probablemente seas entrenador, ¿qué quieres hacer?

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