Lo primero que necesitas saber “Joker: Folie à Deux” esto es todo que no es película musical.
Por supuesto, la secuencia inicial presenta carteles de Modern Times, Pal Joey y Shall We Dance. En una escena, los reclusos de Arkham Asylum están viendo la película de 1953 The Band Wagon: Arthur Flack (Joaquin Phoenix) habla con Fred Astaire y Lee Kinzel (Lady Gaga) se emociona cuando Lee Kinzel (Lady Gaga) se niega a mirar. Otro ve a dos presos cantando “If My Friends See Me Now” de Sweet Charity. En un momento, el Joker incluso empieza a bailar.
Pero los momentos melódicos y los pocos movimientos no son musicales. Y la desconexión entre lo que parece la película y lo que realmente logra lograr está en el centro de su fracaso. Warner Bros. en comparación con . La continuación del director Todd Phillips del original de 2019, que ganó dos premios de la Academia y recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, no tiene mucho estilo ni gran credibilidad musical. con La taquilla nacional del primer fin de semana es de 40 millones de dólares. y Cinemascore D, el público parece haberlo olfateado por sí mismo.
Pero no nos equivoquemos: el género musical a menudo se reduce a traviesas canciones sonrientes, bailes y finales felices; no puede ser tan crudo y oscuro como exige “The Joker” (ver Sweeney Todd: Fleet, el barbero diabólico en la calle). , “Asesinos”, “Cabaret”). O es una enfermedad mental (“La luz en la plaza”, “Anyone Can Whistle”), el rechazo social (“Be Cooler”, “Oklahoma!”), la adicción a las drogas (“After Normal”), la incapacidad para resolver temas misteriosos. ,”, “Jagged Little Pill”), violencia sexual (“Spring Awakening”, “The Color Purple”) o pensamientos suicidas (“Funny House”, “Dear Evan Hansen”).
Joaquin Phoenix en Joker: Folie à Deux.
(Warner hermanos)
Las obras musicales tienen una forma flexible similar.a pesar de lo que puedan pensar los que odian. Los personajes de un musical pueden cantar sus sentimientos porque el diálogo directo no puede expresarse adecuadamente, o recurrir a la canción como una forma completamente normal de comunicarse en su mundo. Incluso los realistas comprometidos pueden trabajar en un género musical con una partitura diegética completa y una historia en torno a un concierto o actuación.
En cada una de las configuraciones anteriores, una cosa sigue siendo cierta: una pieza musical cuenta su propia historia tomando en serio las disciplinas en las que se construye, interpreta, celebra e incluso innova: composición, interpretación vocal, orquestación, danza, etc. adelante. artesanía. Folie à Deux, aunque ocasionalmente parece musical, a veces incluso parecido a un musical, no se toma nada en serio, excepto quizás a sí misma.
En particular, Folie à Deux subestima enormemente el poder narrativo de un musical de máquina de discos que transforma la música existente en una nueva historia. Al aprovechar la familiaridad del público con las melodías, los musicales con máquina de discos también tienen la oportunidad única de copiar una canción exitosa, abrir nuevos caminos en la historia o simplemente ser inteligentes, como “& Juliet” de Britney Spears, “I’m not a Girl, ain’t no woman still’ o ‘Tina: The Musical by Tina Turner’, destacando la actuación en directo de la cantante, utilizando el sensual éxito de 1984 ‘Private Dancer’. Bares en Las Vegas.
En cambio, la mayoría de las canciones de Folie à Deux no tienen ningún propósito particular y brindan poca información nueva o comprensión de sus personajes. Con la excepción de Lee haciendo referencia a “(Ellos) quieren estar cerca de ti” para describir descaradamente la obsesión de Arthur con su alter ego, la película se siente como pistas que mencionan nombres en lugar de contar una historia a través de ellas; Es como decir que has terminado una lección leyendo el programa de estudios.
La película también presenta increíbles interpretaciones vocales de Phoenix y Gaga. Para representar la atracción romántica de Arthur por Lee, Phoenix interpreta “Once in a Lifetime” y “Bewitched (Disturbed and Amazed)”, cantadas regularmente con la pasión de Tom Cruise saltando en el sofá de Oprah Winfrey. Pero aquí, Phoenix, quien anteriormente mostró sus poderosas flautas en su actuación ganadora del Oscar como Johnny Cash en Walk the Line, lo hace con una vulnerabilidad nerviosa que es especialmente inquietante contra la exuberante orquesta que lo acompaña.
Tal vez sea porque el demacrado Arthur no está en su poderoso estado de Joker, no puede conseguir la línea vocal más fuerte o los actores tienen la tarea de cantar en vivo en el set. Aún así, muchos de los números escénicos más destacados (“Flowers” de “Hadestown”, “I Had a Dream” de “Les Miserables”) comienzan relativamente poco, ya que sus personajes dañados se encuentran en sus momentos más bajos y ambos se presentan con fragilidad. emocionalmente palpable y agradable al oído.
Phoenix realiza sólo una actuación en solitario como el Joker: “The Joker” del musical de 1964 The Swoosh of Oil Paint. Transcurrieron 90 minutos de drama en la sala del tribunal y todavía era muy decepcionante que el sonido fuera limitado. ¿Con qué propósito? Como nos han enseñado décadas de películas animadas de Disney, Los antagonistas suelen obtener los mejores números musicales.Con la libertad de ser tan egocéntrico y ambicioso como la película Joker de 2019.
¿Pero quién es el villano? Bailó deliciosamente en las escaleras de Guason en el Bronx fumar, patadas altas y empujones pélvicos impenitentes (una secuencia de un minuto que provoca un debate sobre cómo sería un musical del Joker) no se encuentran en ninguna parte de la secuela. Todos sus números musicales son secuencias oníricas. Arthur/Joker podría ser un intérprete tan talentoso como él mismo se imagina, ¡si no para él, entonces para el público!
Del mismo modo, la destreza vocal de Lady Gaga está infrautilizada: una mala decisión, considerando que es una de las estrellas pop más importantes del mundo y ha ganado dos premios Grammy por temas de The Great American Songbook con Tony Bennett. (Estratégicamente, Gaga acaba de estrenar Harlequin, un álbum relativamente teatral que cubre algunas de las canciones de la película, independientemente de qué personaje las interprete en la pantalla. Todavía estoy debatiendo si su interpretación jazzística de “Be Happy” debería publicarse. ” su versión con guitarra de “Joker” y sus originales “Folie à Deux” y “Happy Mistake” brindan consuelo después de ver una película o sal en la herida).
Joaquin Phoenix y el director Todd Phillips en el set de Joker: Folie à Deux.
(Warner hermanos)
La evidencia más clara de la mala comprensión del musical por parte de Folie à Deux es la extraña decisión de acortar la mayoría de estas secuencias, décadas de composiciones instintivas antes de sus resoluciones emocionales y musicales. La razón para hacer esto una y otra vez nunca queda clara y se siente inquietantemente similar a una pelea o una salida repentina de una conversación en solitario. Si estos números se hubieran filmado en su totalidad, cortar los compases finales habría reducido el tiempo total de ejecución, pero a costa de perturbar aún más a la audiencia.
Para agravar aún más el error de cálculo musical de Folie à Deux está la vergüenza del equipo creativo por estar atado al género. “Creo que nuestro enfoque de la música en esta película fue único y muy sutil”, dijo Gaga. Así lo dijo en la rueda de prensa del Festival de Cine de Venecia.. “No diría que es realmente un musical; en muchos sentidos, es muy diferente. La forma en que se utiliza la música es para darles a los personajes una forma de expresar lo que necesitan decir, porque una escena y solo un diálogo no son suficientes.
“No quiero que la gente piense que es ‘In the Heights’, donde la señora de la bodega empieza a cantar y lo sacan a la calle y la policía baila”, Phillips dijo Variety en un artículo de portada.enlace Warner Bros.’ Feliz lanzamiento 2021. “Sin faltarle el respeto, porque amaba a Balandlikda. “
En cuanto a esas conferencias magistrales, “Ni Arthur ni Lee son cantantes profesionales, y no deberían serlo”, dijo Gaga. dijo moda. Phoenix añadió: “Me animó [Gaga] cantar mal’.
Si Phillips realmente hubiera creado un musical del Joker en toda regla y lo hubiera celebrado en la prensa, habría sido un riesgo creativo admirable, incluso si hubiera fracasado. En cambio, cuando Arthur le suplicó a Lee que “dejara de cantar” y “hablara conmigo”, acepté.
Afortunadamente, esto no es un musical.
