Cuando Gustavo Dudamel se convirtió en director musical de la Filarmónica de Los Ángeles hace 15 años, el conjunto dirigido por Esa-Pekka Salonen ya era la orquesta del futuro, interpretando más música nueva que cualquier otro en Estados Unidos. La respuesta de Dudamel fue ordenar y estrenar. Su primera gala comenzó con el estreno de la enorme sinfonía de John Adams, City Noir. La noche siguiente, para su primer concierto regular por suscripción, Unsuk estrenó Su de Chin. Con eso, comenzó la tradición de comenzar cada temporada con un estreno que tuvo importantes ramificaciones en Los Ángeles y más allá.
Este año, sin embargo, la Gala LA Phil no fue la sorpresa de octubre como lo ha sido durante más de medio siglo. El programa reunió a Lang Lang como solista en el Segundo Concierto para piano de Rachmaninoff, la pieza completa del ballet Estancia de Ginastera, uno de los favoritos de Dudamel, que ha interpretado en extractos en el Walt Disney Concert Hall y el Hollywood Bowl durante los últimos dos años. Pero Dudamel se apegó a la tradición, abriendo la temporada con el estreno del gran violonchelo de Gabriela Ortiz y una nueva puesta en escena de Sueño de una noche de verano de Mendelssohn con la estrella de cine española María Valverde.
Presumiblemente esa misma gala de siempre (me perdí escuchar “Haravi” de Julia Bullock) esta semana, Dudamel y la orquesta estaban en Nueva York para presentar el mismo programa de gala para la espectacular noche inaugural del Carnegie Hall. . Podría parecer aún más audaz recaudar una gran suma de dinero en una ciudad donde el magnífico ballet de Ginastera es poco conocido. Mientras tanto, la Filarmónica de Nueva York verá a City Noir, de 15 años, el próximo mes con Adams dirigiendo.
De hecho, dos años antes de que Dudamel se hiciera cargo de la Filarmónica de Nueva York, la Dudamelmanía llegó a Nueva York con tres conciertos de LA Phil en el Carnegie. A la gala le siguió una repetición de Ortiz-Midsummer (Ortiz es el compositor Carnegie de esta temporada) y su concierto del mes pasado en el Bowl con Natalia Lafourcade. LA Phil trae tres programas dominados por la música latinoamericana a Bogotá, Colombia.
Dudamel y Ortiz desarrollaron una relación particularmente estrecha. La orquesta grabó dos encargos recientes de LA Phil, el concierto para violín Altar de Cuerda y el ballet Revolución Diamantina, que contribuyeron significativamente a la nueva música.
El nuevo concierto para violonchelo de Dzonot Ortiz para Alisa Weilerstein toma su título de la palabra maya que significa abismo. En la mitología, se refiere tanto a la fuente de vida como a la entrada al oscuro inframundo. El concierto está lleno de paisajes sonoros que viajan bajo tierra y arriba, a ríos en cuevas profundas y al pájaro toh, en peligro ecológico, en el cielo.
El violonchelo solo es indistinguible del violín en Altar de Cuerda. En cambio, Weilerstein parece haber servido como parte de un extraño subsuelo maya con sus misteriosos dioses y animales. En un acto, se convierte en la voz encantada de un jaguar; en otro, canaliza la canción de un toh. La selva tropical lo rodea todo, la música de percusión de la orquesta es rica e interesante.
Encaja bien con El sueño de una noche de verano, de Alberto Alvero, colaborador de Dudamel desde hace mucho tiempo. La producción se centra en Valverde, quien lee las líneas de varios personajes en la traducción al español de Shakespeare. Fleet, volando de un lado a otro delante y detrás de la orquesta, parece haberse convertido en un ave de presa en su disco. El vientre representado en la obertura de Mendelssohn se parece a un jaguar. Música vocal interpretada en inglés original con Jana McIntyre, Deepa Johnny y Master Chorale of Los Angeles.
En sus notas de programa, Arvelo escribe sobre su fascinación por el cambio cultural: qué pasa con Shakespeare hablado en español, qué pasa con “Midsummer” interpretado por un compositor alemán, qué pasa cuando inspira a sus artistas (. imágenes proyectadas con altos costos), qué sucede cuando Hollywood imagina cosas con sus propias manos (se incluyen clips del clásico de Max Reinhardt de 1935).
La mayoría de ellos quedan impresionados, especialmente cuando intentan leer subtítulos en inglés. ¿Dónde buscar? ¿Qué escuchar? ¿Qué es qué? La Phil de Los Ángeles sonaba genial. Disney está iluminado para ser un país de las maravillas. La esposa de Dudamel, Valverde, entonó como un mago. Llegaron más traducciones para transferir este programa de Disney al Carnegie de resonancia oficial de la vieja escuela.
Grant Gershon dirige el Master Chorale of Los Angeles en el Walt Disney Concert Hall en celebración del 60 aniversario del coro.
(Jamie Phan/Coro Maestro de Los Ángeles)
Fue significativa la participación del LA Master Chorale. Las notas de Mendelssohn tienen una pequeña parte del estribillo, pero aportan más magia. Sin embargo, un casting tan lujoso salió barato para la gira LA Phil.
Además, el Maestro Coral estuvo ocupado con algo especial, celebrando en tres días su 60 aniversario en Disney. El Coro y la Filarmónica de Los Ángeles tienen una asociación importante. The Master Chorale fue fundada por Roger Wagner para ser la compañía residente complementaria en el Dorothy Chandler Pavilion, construido para LA Phil e inaugurado el 6 de diciembre de 1964.
Aunque el Centro de Música todavía no parece prestar mucha atención al aniversario, el Maestro Coral tuvo un programa especial el domingo con 22 breves a capellas, en su mayoría desde el siglo XVI hasta nuestros días. Estaban destinados a mostrar lo que sucedió bajo Grant Gershon, uno de los mejores coros de Estados Unidos.
Hay pocas cosas que un coro no pueda hacer. Ha sido una institución importante tanto de forma independiente como en asociación con LA Phil. Esta vez no estuvieron Philip Glass, Meredith Monk, Steve Reich o Niko Muhly, ni ninguno de los otros compositores que Gershon apoyó durante sus transformadores 23 años como director musical.
En cambio, había pequeñas piezas de compositores famosos, motetes de Bruckner, piezas de Tchaikovsky, Rachmaninov y Bernstein. Es poco probable que alguien excepto Gershon haya oído hablar de todos los compositores como Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664) o Robert Lucas Pearsall (1795-1856). La música de la fallecida Elinor Remick Warren, a quien Dorothy Chandler le encargó escribir el tema de las campanas para su pabellón, recibió un aspecto encantador.
Sin embargo, se convirtió en una larga y oscura guirnalda de diversas perlas. Pequeños o importantes, pero cada uno fue único, capaz de recordarnos que la voz de este coro de Disney es una gloria que no se encuentra en ningún otro lugar.
