Reseña de libro
“Hijo”
por Al Pacino
Pingüino, 370 páginas, 35 dólares
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Al Pacino caminó por las calles del sur del Bronx con sus amigos y se metió en todo tipo de problemas. En sus nuevas memorias, Boy, llama a su pequeño equipo “una manada de lobos adultos y salvajes con sonrisas astutas” y a sus tres mejores amigos, Cliffy, Bruce y Petey, describe la muerte de una sobredosis de heroína. Pacino confinó su curiosa vida a la pantalla en su obra de 1971 Pánico en el jardín de las agujas. Él será el primero en decirte que el arte lo salvó.
A lo largo de este libro, que tiene un espíritu discursivo, hay una serie de preguntas interrelacionadas: ¿Por qué tuve éxito cuando otros no? ¿Por qué no puedo dedicarme a mi oficio y dejar de ser parte del estrellato y la celebridad?
Votado para tener éxito en la escuela secundaria, lo consideró insignificante: “Sólo significaba que mucha gente había oído hablar de ti. ¿Quién quiere ser escuchado de todos modos? Y un poco más tarde: “En cierto momento, lidiar con la fama es un problema egocéntrico, y tal vez deberías callarte. “Estoy empezando a sentir la necesidad de encerrarme. Afortunadamente, él tiene una. mucho que decir.”
Las nuevas memorias de Al Pacino, Boy, siguen su problemática juventud, su rápido ascenso a la lista A de Hollywood y las decisiones profesionales a veces cuestionables que siguieron.
(Casa aleatoria de pingüinos)
Pacino, que ahora tiene 84 años y coescribió The Boy con el periodista artístico y autor Dave Itzkoff, no tiene que preocuparse por ofender a nadie que pueda conseguir su próximo trabajo. Describe sus relaciones creativas con directores como Norman Jewison (“Y justicia para todos”) y Arthur Hiller (“¡Autor! ¡Autor!”). El título debajo de una foto de un Pacino histérico en Justice dice: “¡Quiero dejar esta película!”
Pero besar y contar chismes no es real para Pacino. Aparece como un actor de teatro neoyorquino dedicado a los secretos de su oficio, adicto a la poesía (y durante mucho tiempo al alcohol y las drogas) y poco dispuesto a conseguir el alto perfil que sigue al éxito de las estrellas. “El Padrino” en 1972. Nunca muy práctico, se alejó unos años del cine en los años 80 – “Empecé a preguntarme qué estaba haciendo y por qué lo hacía” – y se encerró en sí mismo. 2011: “Tenía cincuenta millones de dólares y luego no tenía nada”.
Debido a que ahora es tan familiar por tantos papeles cinematográficos, casi puedes escucharlo decirlo todo en su tono característico de Pacino: el policía hipster honrado en Serpico (1973) o el cabrón codicioso en Glengarry Glen. Ross” (1992). Es parte de nuestra fascinación por las estrellas de cine, incluso aquellas que quieren ser otra cosa. Sentimos que los conocemos. Pacino ha hecho un gran trabajo en una amplia gama de papeles, incluidos The Big Daddy, Dog Day Afternoon (1975), Scarface (1983), Sea of Love (1989), The Insider (1999) y “The Irishman ( 2019), leer The Boy a menudo te hace sentir como si estuvieras viendo los últimos 50 años de la historia del cine estadounidense.
También puede dejarte con ganas de más sobre ciertos favoritos. The Insider, de Michael Mann, en mi opinión, apenas se menciona entre las mejores películas del último medio siglo. “Glengarry” también gira brevemente. Vamos, Al. Estar siempre cerrado.
Pero la extravagancia de The Boy es parte de su atractivo, y la voz única del libro habla de la fructífera colaboración entre Pacino e Itzkoff. Nunca habría girado.”
En estas páginas, Pacino llora a su padre ausente y a su madre profundamente deprimida, a sus amigos de la infancia y a la pobreza e incertidumbre que marcaron su juventud. También hay una sacudida de descubrimiento: cuando un grupo de teatro llega al cine favorito de Pacino, de 15 años, para ver La gaviota de Chéjov, se produce un incendio debajo. “Chéjov se convirtió en mi amigo”, escribe Pacino, que recitaba a todo pulmón sus monólogos teatrales favoritos en las calles de Nueva York.
Al reflexionar sobre el destino de sus amigos que murieron a causa de la aguja, pregunta: “¿Por qué no lo hice? ¿Por qué sigo aquí? ¿Es todo suerte? ¿Fue Chéjov? ¿Fue Shakespeare? Responde a esta pregunta en otro lugar, mirando a los aspirantes a actores que le preguntan por qué lo hizo: “Querías hacerlo. Tuve que hacerlo.”
Si lo suyo es hablar de la industria, Pacino intenta complacerlo. Escribió que recientemente escuchó un rumor de larga data de que no fue a los Oscar en 1973 porque fue nominado a actor secundario en lugar de papel principal en El Padrino. Da una explicación mucho más sencilla: estaba aterrorizado. “Eso explica en gran medida la distancia que sentí cuando vine a Hollywood para visitar y trabajar”, escribió. También puede ayudar a explicar por qué no ganó su primer (y único) Oscar hasta 1993. (Ha sido nominada nueve veces). Habla de sus diversos romances de Hollywood, incluidos Jill Clayburgh, Tuesday Weld, Diane Keaton y Martha Keller. Pacino, según él mismo admite, es un adicto al trabajo obsesivo, un hábito que no le ha beneficiado mucho fuera de la pantalla y el escenario. Aparece como un padre devoto de sus tres hijos.
“La gente del teatro son gitanos errantes”, escribió. “Somos refugiados”. Y a pesar de su estrellato cinematográfico, Pacino es claramente un hombre de teatro. El dos veces ganador del premio Tony es un artista que tiene una carrera de celebridad. Se muestra convincentemente como un outsider que rompe el partido y sigue adelante con el trabajo por encima de todo. ¿Es esta una imagen egoísta? Tal vez. Pero los recuerdos de muchas celebridades. Al menos “Sonny Boy” ciertamente está disparando lo que se siente como una honestidad autocrítica para acompañar el viejo bombo de Pacino.
