No hay duda de que la primera versión cinematográfica sonora de La historia de Drácula marcó claramente la pauta de lo que estaba por venir. El oscuro guión de Todd Browning y, por supuesto, la inimitable interpretación de Bela Lugosi fueron elementos suficientes para medir todo lo que siguió con la misma vara.
Pero no todo el mundo sabe que además de este rodaje, se utilizaron los mismos decorados de Universal Studio para rodar una adaptación alternativa nocturna, que imitó en gran medida el enfoque visual de Browning, pero añadió sus propios detalles, lo que resultó en una continuación de casi media hora. más largo que el otro.
Lo más interesante es que esta obra, dirigida por un director estadounidense blanco, George Melford, que no habla nuestro idioma, tiene todos los diálogos en español y está interpretada por actores de origen español. Continuó con el papel de una anciana vampira y la mexicana Lupita Tovar, quien logró darle a su personaje un aire inusualmente sensual, apoyado en un disfraz más peligroso que el utilizado en la versión de Browning.
La edición completa de la película en nuestro idioma, que parecía perdida irremediablemente hasta los años 90, fue recuperada y revivida luego de que se encontrara una valiosa copia en Cuba. Sin embargo, al igual que la adaptación de Browning, nunca tuvo una banda sonora original, sino que, por falta de presupuesto, varios momentos de la música fueron reemplazados por dos piezas clásicas de Pyotr Tchaikovsky y Richard Wagner.
Esto lleva a la producción actual de El Drácula español, un proyecto de LA Opera Se presentará los días 25, 26 y 27 de octubre en el United Theatre de Broadway. (929 S Broadway, Los Ángeles, CA 90015) y aprovechará la temporada de Halloween para ofrecer la proyección en vivo de una nueva “fiesta” del nada menos que el famoso compositor, músico y productor argentino. Gustavo Santaolalla.
No será el único latinoamericano involucrado en el proyecto, ya que el puesto de directora estará en manos de Lina González Granados, artista colombiana que actualmente trabaja con LA Opera y es conocida por sus poderosas interpretaciones. por su interés en poner en primer plano el repertorio sinfónico y las obras clásicas y latinoamericanas menos conocidas.
una nueva mirada
Tras recibir este encargo y ver la película de Melford, que no conocía, Santaolalla descubrió que había momentos en la película que le parecían eternos por la falta de música, aunque está seguro de que se seguían utilizando las proyecciones originales. de pianos en vivo, como reliquia de la era del cine mudo que acababa de terminar.
“Mi idea general para la nueva banda sonora era combinar mis recuerdos de las películas de terror que veía en ese momento, desde la antigua serie de radio que escuchaba con mi abuela cuando era pequeña, hasta películas modernas. cosas como usar guitarras eléctricas y sintetizadores”, nos dijo el sudamericano en una entrevista reciente. “Pero quería darle a todo ello una fuerte dosis de romanticismo y melodía, dos factores que son parte de mi lenguaje”.
Santaolalla también utiliza un violín de los años 30, o “violín de corneta”, un instrumento que suena muy distintivo, así como un acordeón de pedales que permite sonidos que van desde un órgano de iglesia hasta un bandoneón.
“También me interesaron los elementos de tango porque estoy viendo Drácula y me recuerda a Carlos Gardel”, dijo el entrevistador antes de reírse. “Además, el acordeón es también un instrumento popular de Europa del Este y establece conexiones con Transilvania”.
Para llevar a cabo la tarea, el compositor contó con un artista “foley”, un experto en cine que crea la textura de sonidos naturales como el agua y el viento y, en este caso, además crea el ritmo del momento. resaltar los detalles de la película.
“Espero que la gente la disfrute, pero se olviden un poco del esfuerzo de las actuaciones, porque la película se hizo poco después de la época del cine mudo y los actores aún conservan los gestos exagerados de ese formato. No podía hablar”, admitió Santaolalla, tocando la guitarra eléctrica durante todas las presentaciones.
“Llega un momento con la música en el que realmente puedes meterte en los personajes y empatizar con ellos, además de la emoción de los intérpretes”, añadió.
Gustavo Santaolalla se encuentra en el entorno adecuado.
(Ópera de Los Ángeles)
Por otro lado
Para González Granados, finalmente poder trabajar con Santaolalla es un honor que nunca esperó poder alcanzar durante sus días en Colombia (o mejor dicho, su Cali natal), y un amor que se profesa. para la música En general escuchaba tanto rumba como sonidos del pacífico colombiano y por supuesto rock en español.
“Soy muy adicto a Maldita Vecindad, Café Tacvba y Aterciopelados, que escribieron discos con Gustavo”, recordó el sudamericano en otra entrevista. “En realidad, mi primer concierto fue en el Café Tacvba, cuando tenía nueve años, y Shakira fue la ‘telonera'”.
“Fue interesante darme cuenta después de que Gustavo era un productor musical al que amaba tanto”, agregó. “Lo curioso es que mi primer contacto consciente con él fue a través de Bajofondo a principios de los 2000, porque fue entonces cuando comencé a bailar tango y me enamoré de la música que hacía la banda. [comandado por Santaolalla]”.
El encargo supuso un reto añadido para Santaolalla, ya que era la primera banda sonora que creaba específicamente para una película de terror, aunque también había creado la banda sonora de Monsterland, una serie antológica vista en Hulu, y más tarde, Dear Child, la Netflix alemana. La miniserie estaba más orientada al “thriller” pero tenía algunas partes muy oscuras.
“Fue mi única experiencia con el género, pero en cualquier caso fueron muy diferentes a Drácula, porque el enfoque de este proyecto fue completamente inusual”, dijo.
González Granados, por su parte, admite que no le gustan las películas de terror, pero le atrae la oferta de adaptar la historia de Drácula, en la que se encuentra actualmente involucrado. “Hemos alcanzado un nivel de realismo y tecnología en el que cualquier cosa puede suceder en estas películas”, afirmó. “Pero esta cinta es un hermoso documento histórico y el libro original es excelente”.
“Ni siquiera me asusta; Es decir, no me asusta – prosiguió. “Lo que estamos pasando cada día me parece más terrible. Eso no significa que sea una comedia, porque no lo es.
Una foto reciente de la directora de orquesta Lina González Granados.
(Ópera de Los Ángeles)
Otra versión
Esta no es la primera vez que alguien compone música para la primera banda sonora de Bloodthirsty Count. En 1988, el legendario compositor Philip Glass proporcionó la partitura para Drácula de Browning, con el respaldo del Kronos Quartet.
Santaolalla no sólo es consciente de esta situación, sino que tuvo la oportunidad de ver una interpretación en vivo de la misma pieza en el Royce Hall de la UCLA hace unos años.
La existencia de una versión de Glass especialmente minimalista y que no necesita elogios de la crítica suscitará inevitablemente comparaciones con la de nuestro interlocutor, que no afirma tener ningún sentido de responsabilidad.
“Trato de no presionarme a mí mismo; Normalmente, cuando pienso en algo que hacer, pienso: “¿Por qué no?”. yo digo ¿Por qué no intentarlo? “¿Por qué no lo intentas?” respondió. “Sé que es algo muy popular y hay 50 formas diferentes de hacerlo. – No pretendo cambiar la historia de la música, sino hacer algo que toque el corazón de la gente.
González también estaba familiarizado con la versión de Granados Glass, sobre todo porque Kronos era una de sus bandas favoritas. Pero decidió volver a escuchar la pieza por puro interés artístico para establecer paralelismos.
“Son dos enfoques completamente diferentes”, afirmó. “Glass mueve la película rítmicamente; Como si la bala principal para él fuera el movimiento. Gustavo, por otro lado, juega con los colores, usando herramientas para agregar capas de luz u oscuridad, lo cual me pareció fascinante.
“Y Carlos Villarias, el actor que interpretó a Drácula en español, aporta otras capas además de Lugosi; Son un poco más cariñosos, lo que le permite a Gustavo volverse más sentimental”, explicó. “Es una partitura muy lírica y hermosa”.
En cuanto a Santaolalla, no será la incursión del músico y productor en el género a corto plazo. Actualmente trabaja con Guillermo del Toro en un musical basado en la película más famosa del director mexicano, El Laberinto del Fauno.
“La idea es que esté lista para 2026, cuando faltarán 20 años para que se estrene la película”, dijo. “Tendrá una música completamente diferente, salvo el tema central, que se mantendrá. Todas las canciones serán originales. “Estoy trabajando en ellos con Paul Williams, quien escribe la letra”.
