Cuando LA Opera ofrece Gustavo Santaolalla Para escribir una nueva entrada para la versión española de la película de 1931, “Drácula” interpretado en vivo con una orquesta, el compositor ganador del Oscar quedó intrigado por el potencial de combinar técnicas tradicionales de bandas sonoras de películas con un enfoque experimental.
“Drácula es una leyenda muy arraigada”, dice. “Traté de combinar los sentimientos que las películas de terror clásicas evocan en mí con un enfoque moderno, y traté de infundir a todo ello un fuerte sentido de romanticismo”.
Tarde ventosa en las colinas de Echo Park. Santaolalla acaba de llegar para una sesión de fotos en el estudio de grabación que comparte con ella Aníbal Kerpelsu productor, virtuoso ingeniero de sonido y cómplice musical durante décadas.
Sentado junto a la mesa de mezclas, Santaolalla, con su espesa barba blanca y su cálida sonrisa, parece un sabio sacado de una novela de fantasía. Tiene muchas cosas en la cabeza: actualmente está creando su propia fragancia masculina, además de diseñar una versión del instrumento de cuerda popular sudamericano conocido como ronroco, pero el comienzo de “Drácula” está a la vuelta de la esquina. Está entusiasmado con su primer ensayo con la Orquesta de la Ópera de Los Ángeles bajo la dirección de su director residente. Lina González-Granados.
(Michael Blackshear/Los Ángeles Times)
“No sabía nada sobre esta película alternativa de Drácula”, dice, refiriéndose a la versión en español, que se filmó en los mismos sets durante el día con un elenco latino. Bela Lugosi clásico. “Pensé que tenía muy poca música y era un poco lento. Creo que mi calificación permite a los espectadores pasar por alto las convenciones excesivamente idiosincrásicas de aquellas películas sonoras de principios de los años 30 y centrarse en los grandes personajes que informan la película.
A sus 73 años, Santaolalla es un hombre del renacimiento de las bandas sonoras. Comenzó su carrera como estrella de rock adolescente en Buenos Aires con Arco Iris, una de las primeras bandas de rock españolas. Los años 90 lo encontraron en Los Ángeles, donde se convirtió en el productor más trascendente en la historia del rock latinoamericano. Colaborando con Kerpel, logró álbumes tan famosos. Café TacvbaMaldita Vecindad, Julieta Venegas, Molotov y Juanesentre otros.
Girar y grabar con su banda de neo-tango Bajafondo no fueron suficientes actividades extracurriculares. Después de su increíble álbum en solitario Ronroco Se convirtió en un favorito entre los creadores de tendencias a finales de los 90, Hollywood comenzó a llamar al estudio Echo Park. Santaolalla ganó Óscar a la mejor banda sonora original Dos años seguidos, Broken Mountain y Babel, y más recientemente una adaptación televisiva y en videojuego de la saga postapocalíptica, han conseguido que los jóvenes fans escriban notas.nuestro ultimo“.
“Una joven me dijo el otro día que escucha mi música desde que tenía 10 años”, cuenta. “En este punto de mi carrera, fue increíble poder escribir la música de The Last of Us. Dejaré este mundo y las personas de entre 45 y 50 años tararearán el tema principal y se dirán: “¿Recordáis?”. ellos dicen “
“Toda una generación de jóvenes oyentes que no estaban familiarizados con el trabajo de Gustavo lo descubrieron a través de The Last of Us”, añade Kerpel. “No sólo lo amaban, sino que también se sintieron profundamente conmovidos por él. He trabajado con este hombre durante 45 años y todavía me sorprende lo fresca y prístina que suena su música. A veces saca a relucir un tema nuevo y son sólo dos o tres notas. La simplicidad de su genio te toca a un nivel visceral.”
Santaolalla, un músico autodidacta, no lee ni escribe música, sino que se basa en un extraño instinto para crear melodías conmovedoras, utilizando una variedad de artículos y objetos domésticos para crear texturas y sonidos con una tendencia excéntrica a utilizar herramientas únicas. Partituras de “Drácula” Orquesta de la Ópera de Los Ángeles con violín stroh (aumentado por resonador de metal y trompeta), acordeón y foley, y dúo de mezcladores. Santaolalla toca la guitarra y el ronroco.
Carlos Villarias y Lupita Tovar protagonizaron la versión española de Drácula de 1931 en los mismos decorados que el clásico de Bela Lugosi.
(Ópera de Los Ángeles)
“Decidí no limitarme a los sonidos orquestales”, explica. Trabajar con sintetizadores y samples le permitió amplificar los subarmónicos y añadir potencia a la partitura. El músico invitado Michael Ward-Bergeman toca un acordeón eléctrico con pedales que lo hacen sonar como el órgano de una iglesia.
“Es interesante porque la música popular de Transilvania suena vagamente a música de tango. Siempre sentí que había algo sobre Drácula. Carlos Gardel un aura a su alrededor”, se ríe, refiriéndose al ícono del tango de su Argentina natal.
Agregar artistas de Foley (técnicos de efectos de sonido en la industria cinematográfica) a las presentaciones en vivo es algo en lo que Santaolalla ha estado pensando durante algún tiempo. Durante años, había considerado reemplazar a un percusionista con un artista de láminas en su banda para poder recrear texturas naturales como el agua y el viento.
“En la película hay escenas de caballos corriendo, el sonido de los cascos coincide con el ritmo de la música”, dice. “Aunque la orquesta actúa en la penumbra, la presencia de un artista de foley puede resultar visualmente interesante. Toca el sonido del trueno y la lluvia, batiendo las alas de los murciélagos.
Le pregunto a Santaolalla si le pone nervioso tocar todas las campanas en directo cuando se proyecta la película.
“En un espectáculo de orquesta como este, normalmente se ensaya el día anterior, el día del espectáculo, y luego se va en vivo”, dice. “Pero la habilidad de estos músicos es asombrosa. Cuando llega el momento de empezar a funcionar, simplemente brillan. He hecho shows con una orquesta antes y todo se junta durante la primera actuación. Es una gran experiencia”.
Aunque la movilidad física de Santaolalla ha sido limitada en los últimos años, su agenda ha sido furiosa. Quizás sea su incesante creatividad.
“Nunca me ha gustado quedarme en mi zona de confort y me gusta asumir nuevos retos”, afirma. “Esta actitud nunca me ha funcionado bien”.
“Traté de mantener un cierto nivel de inocencia al abordar proyectos como este”, añade. “Si tienes miedo de escribir una partitura para Drácula, has tenido un mal comienzo. ¿Qué tal si en lugar de eso nos tomamos un descanso? Veamos qué descubrimos en el proceso. Al fin y al cabo, la música tiene el mismo efecto melancólico que está presente en todo lo que hago.
