“Emilia Pérez” es una maravilla cinematográfica que necesita coraje para emprender su viaje hacia territorio desconocido. Mientras su protagonista se embarca en una transición de género que lo alejará de su pasado violento y lo llevará a un futuro doméstico pacífico, el director Jacques Audiard inventa un vertiginoso musical en español. Las mujeres en el México moderno.
Cuando la película ganó el premio a la actriz en el Festival de Cine de Cannes en mayo, se entregó un reconocimiento a su elenco: Carla Sofía Gascon, Zoë Saldaña y Selena Gomez (junto con su coprotagonista Adriana Paz) compartieron el premio. Eso es sin duda, porque esta contribución musical suya igualmente cursi e íntima marca un esfuerzo verdaderamente colaborativo.
No lo describáis como un “narco-musical”.
“No me gusta cuando los periodistas lo etiquetan o solo se centran en eso”, dice Gascón, de 52 años, un actor español que trabaja ininterrumpidamente en México desde 2009 y se declaró trans en 2018.
“Si lo piensas bien, aquí no se habla mucho de delitos relacionados con las drogas”, añade en su español nativo. “No narcotráfico hasta aquí. No sólo allí. No entiendo la necesidad de que algunos periodistas se basen en estos titulares sensacionalistas: narco esto, trance esto. Diré lo que siempre digo: esto no es un documental.
Zoe Saldaña, izquierda, y Carla Sofía Gascón en “Emilia Pérez”.
(Netflix)
“Emilia Pérez” (en estreno limitado el 1 de noviembre y luego en Netflix el 13 de noviembre) es una película difícil de distinguir, dijeron los tres actores durante una entrevista con The Times después de la proyección de los BAFTA de Hollywood el domingo por la tarde. Una cosa. O en cualquier etiqueta limpia. Al hundirse en la chaqueta de gran tamaño que usó para la sesión de preguntas y respuestas posterior al espectáculo, Gómez recuerda haberse sentido atraída por lo que había en la página. “No sabía cómo se iba a hacer esta película, pero sabía que iba a ser algo asombroso”, dice.
Gascon, que perdió los talones durante nuestra entrevista, lo describe de manera más colorida: “Cuando leí el guión por primera vez, pensé que nunca sucedería. Porque fue muy especial. Muy extraño. Muy diferente. Nunca pensé que podríamos hacerlo. Pensé que era una especie de sueño. Pero dije que si era Para hacer eso, sería “The Rocky Horror Picture Show” o algo así. Quiero decir, es más raro que un perro verde. No es sencillo”.
“Por otra parte, i Más raro que un perro azul, bromea Gascón.
Un fantástico musical de fantasía sobre un despiadado líder de un cártel (Gascón, protagonista) que se embarca en una transición de género y deja atrás su antigua vida como Juan “Manitas” Del Monte, sus hijos y su joven esposa Jessie (Gómez). ), “Emilia Pérez” es un thriller crudo en el que mujeres de carácter fuerte (como Rita, la abogada y confidente de Emilia Saldaña) no pueden escapar de la violencia que acecha en cada esquina. También es una tierna historia sobre los peligros y las promesas de empezar de nuevo, en deuda con la insignificancia de México. seriales como en sus melodramas de gran corazón.
La historia se desarrolla en una versión de México parecida a un cuento de hadas, creada por un cineasta francés (con música de la cantautora Camille y el compositor Clement Ducol) y filmada en un estudio de sonido en París. El guión está escrito íntegramente en francés, inglés y español. Pero para Saldanya y Gómez, la película fue más sólida de lo que cabría esperar: una oportunidad para reconectarse con sus raíces.
“El español es el primer idioma que hablé”, dice Saldaña, de 46 años, alternando entre inglés y español mientras hablamos.
“Mi madre me cantó una canción de cuna en español. Entonces el cuerpo lleva la cuenta. Hay un reconocimiento de la casa con la que comencé a soñar. No estaba buscando activamente una película como “Emilia Pérez” y un papel como Rita, pero lo necesitaba. “Emilia Pérez fue una experiencia sanadora para mí”.
La estrella de “Avatar” interpreta a Rita, una abogada educada que pronto se convierte en la mano derecha de Emilia. En El Mal, un musical ambientado en un evento para recaudar fondos, Rita canta fuerte y escupe en las barras sobre los compromisos morales que hace para darle vida a la bien intencionada fundación de Emilia.
Zoe Saldanya en “Emilia Pérez”.
(Netflix)
Vestida con un traje pantalón de terciopelo rojo y una camiseta blanca, Saldanya y sus movimientos de baile combinan con su justo rap. Como muchos de los temas de “Emilia Pérez”, el himno de Rita es una secuencia de sueños en la que los trastornados invitados sentados a su alrededor no pueden oír su perorata.
Y para el papel de Gómez como Jessie en “Only Murders in the Building”, admite que encuentra mucho en común con la joven mexicano-estadounidense que siempre busca formas de estar más cómoda: en su cuerpo, en su hogar y en sí misma. propia lengua. Por nada, su tema destacado, una pegadiza canción pop, “Mi Camino”, una oda al amor propio, apoya a Gómez.quiero amarme a mi mismo“(“Quiero amarme tal como soy”)
“Sabía que la historia de Jesse me atraía”, dice Gómez, de 32 años, sobre sus años de experiencia, “porque he estado en situaciones en las que te han puesto en un área determinada y eres como tú misma. , ‘Este es mi entorno. Y tengo que girar en torno a algo que funcione para todos. Podía sentirlo apresurándose a liberarse y ser su propia persona.
Aún así, el papel de Jesse no se parece a nada que haya hecho el multifacético nominado al Emmy. Después de que Rita lo ayuda a mudarse al extranjero, el personaje se presenta por primera vez como una esposa drogadicta (con cabello rubio decolorado y un vestido ceñido al cuerpo) que no puede comprender la desaparición de su marido y su estilo de vida bien remunerado.
Selena Gómez en “Emilia Pérez”.
(Netflix)
Años más tarde, a Jesse se le pide que regrese a México para vivir con Emilia, una mujer que no conoce pero a la que se le ha confiado la tarea de proporcionar todo lo que la familia sobreviviente de Manitas necesita. Emilia, por supuesto, tiene que ocultar su verdadera identidad a su ex esposa. Es un juego que la película entiende como la clave de lo lejos que ha llegado Emilia y, sin embargo, de lo cerca que quiere permanecer de la vida que dejó atrás.
Aunque a Gómez le costó actuar en un idioma que no conocía desde la infancia, se esforzó por encontrar honestidad en el material. Audiard admite que encontrar tales matices auditivos no era su fuerte.
“Tenía gente que podía traducir si los necesitaba”, dice a través de Zoom, utilizando un traductor al otro lado de la ciudad. “Pero no siempre entiendo necesariamente lo que se dice. Debes permanecer en movimiento y expresión. Tienes que hacer música. Creo que lo más interesante es la musicalidad del texto. La musicalidad de lo que se dice o se dice es suficiente.’
Los ejemplos más conmovedores del viaje de Emilia se basan en la inclinación de Audiard por la imagen indeleble. En una escena fundamental posterior a la transición, donde el público ve a Emilia por primera vez después de múltiples cirugías de afirmación de género, el director la filma en un estado de total vulnerabilidad. Mientras vemos a Emilia abrocharse el sostén y prepararse para salir del hospital para siempre, se prueba su nuevo nombre para ver la talla.
“soy emilia perez“, dice una y otra vez, con un ligero cambio en la entonación. Como si estuviera tratando de encontrar una voz que había perdido hace mucho tiempo, muy lejos de Brando en “Apocalypse Now”, Gascon tiene su propia mezclada con la de Rambo de Stallone. para el señor del crimen Manitas.
“Obviamente fue una escena muy difícil de rodar”, añade Gascon. “Tuve que reírme. Debería haber llorado. Y estaba desnudo con todas estas cicatrices y esas cosas. Mentalmente fue muy duro. En ese momento filmábamos desde diferentes ángulos. Pero fue realmente mejor por detrás. Recuerdo haber visto la bala y decirle a Jacques: “Eso es todo”. tener ser un cartel. Cubre todo lo relacionado con la película”. Y él tenía este cuaderno con él, y se volvió hacia mí (creo que realmente lo molesté) y me dijo: “¿Quieres dirigir la película? ¡Tómala!”.
Estas disputas divertidas caracterizan la asociación que Gascon y Audiard desarrollan a lo largo de un año de investigación sobre Emilia y su historia. Cuando Audiard eligió a Gascon, un actor veterano que ha trabajado de manera constante desde 1994, supo que había encontrado un colaborador incansable que lo ayudaría a reimaginar el papel lejos del personaje joven y endurecido que imaginaba. Gascon a menudo pasaba su tiempo alejado de escribir decorados, reescribir diálogos y anotar ideas, enviándole mensajes de texto al director hasta altas horas de la noche. Ayudó a dar forma a Emilia, casi a su propia imagen.
“Lo que le di a Emilia fue mi todo”, dice Gascon. “Mi corazón y mi alma. Uno de mis primeros trabajos fue como titiritero en la televisión italiana y española. Recuerdo la primera vez que vi uno de los muñecos, estaba ahí tirado, un trapo y una cabeza de plástico. Y voté por ellos. Les dio su vida. Y luego cobraron vida y se hicieron muy famosos. Sentí lo mismo aquí. Es una sensación del poder de la creación. Allí no hay nada y de repente aparece la vida. Siento que lo di todo”.
Gascón medio bromea diciendo que todavía está buscando formas de llevar lo que dejó a la pantalla. “Le entregué toda mi vida a Emilia. Y tuve que regresar y reconstruirlo por mí mismo, casi”.
“Fue una mezcla de experiencia y conocimientos”. añade Saldanya. “Me gustó el lado experimental. Y lo logramos solo porque Jacques no tenía sus propias palabras, líneas. Fue una gran colaboración. Y, sin embargo, muy libre”.
Los ensayos y talleres que se llevaron a cabo antes de cualquier rodaje permitieron que cada actor se sintiera animado a expresar sus inquietudes o sugerencias. Había poco espacio para la improvisación en el set, pero las interminables reescrituras del guión por parte de Audiard le permitieron incorporar comentarios útiles y esclarecedores del elenco y el equipo.
“No puedo cada idea”, explica Audiard. “Pero siempre escucho a mis actores”.
Gómez sintió esta confianza en una de las primeras demostraciones grabadas para Jessie que consideró demasiado tonta. (Audiard confía en que esta canción aparecerá en uno de los futuros álbumes de Camille). Por ejemplo, “Mi Camino” de Jessie nunca fue descrito como un número de karaoke. “Tuvimos semanas de ensayos de baile para esta canción”, recuerda Gómez. “Pero el día que estábamos filmando, a Jacque le encantaba el karaoke. Él dijo: “¡Adelante! ¡Sigue adelante!”
“Emilia Pérez” tiene muchos de esos momentos. Mucho de esto se debe a la lánguida vulnerabilidad que Gómez, Saldaña y Gascón aportan al musical maximalista de Audiard. Las actuaciones interrumpidas van más allá de la línea de inicio de sesión que suena surrealista de la película y, a medida que avanzan los créditos, profundizan en el corazón de la audiencia.
“Esa es la belleza de esta película”, dice Saldaña. “Él no vive en ningún género en particular, sino que de alguna manera los cruza todos”.
Recuerda haber confrontado a la audiencia, que luego guardó silencio. “Se les escapan las palabras”, dice. “Están detrás de sus pensamientos porque van adelante con su corazón”.
