Varios de los productos de diferente apariencia de México tienen la oportunidad de destacar con estilo gracias a la llegada de una nueva edición. Festival de Cine de GuadaLAjaraSe llevará a cabo del 1 al 3 de noviembre en diferentes auditorios de nuestra ciudad.
Si bien te hemos dado un adelanto describiendo lo que podrás ver allí, esta nota es crítica con los títulos que estarán disponibles y que podremos ver antes de verlos en las pantallas oficiales, desarrolla aún más el concepto de evaluación. evento.
Además de los espectáculos que presenta, GLAFF continúa con su misión declarada de conectar a artistas radicados en los Estados Unidos, así como de construir conexiones entre ellos y el resto del mundo. Además, se organizan galas, clases magistrales, programas y paneles informativos para los empleados del sector.
IRTI
1 de noviembre, 20:00 horas Teatro del Millón de Dólares
La colaboración entre las directoras Astrid Rondero y Fernanda Valadez, que dio excelentes resultados en Sin señas detalles (2020), vuelve a dar muestras de grandeza en Sujo, que vuelve a presentar el desagradable fenómeno de la violencia. Esto está azotando a México, pero consideremos ahora la perspectiva de un joven de Michoacán cuyo pasado turbulento parece vincularlo inextricablemente con el mundo del crimen organizado.
Después de escapar milagrosamente de un complot sangriento contra su padre asesino asesinado, Sujo (muy bien interpretado por el recién llegado Juan Jesús Varela) crece con una tía que la apoya, pero ella evita problemas. Cuando su sobrino se convierte en un adolescente, él se involucra y se conecta con la droga. pandillas que causaron la tragedia original.
Sin embargo, en un giro interesante, el mismo chico, que logró superar la falta de educación formal, llega a la capital, donde comienza a asistir a clases universitarias sin pagar, y con ello la profesora Susan (Sandra Lorenzano).
Más allá de los comentarios que se pueden hacer sobre la instalación del “salvador blanco” y/o del outsider (Susan es una inmigrante argentina), “Sujo”, que se convierte en rehén de su país para el Oscar, evita romanticismos vacíos, estéticas innecesarias. . condecoraciones y, sobre todo, respuestas absolutas, como parte de la propuesta, en este caso, el protagonista busca la salvación, pero al mismo tiempo comprende lo peligrosa que es la prosperidad para personas cuya vida es tan complicada como la suya.
COCINA
2 de noviembre, 19:00 Cines Milagro
Alonso Ruizpalacios regresa al blanco y negro de su primera película, Güeros (2014), que también tiene muchos matices naturalistas, pero a la vez incorpora elementos irreales para capturar las experiencias de un grupo de trabajo multinacional que cuenta la historia que recibió. en un concurrido restaurante de Manhattan.
Armado con una cámara inquieta y en movimiento capaz de calmarse cuando sea necesario, Ruizpalaciones no deja atrás un muñeco sin cabeza, ya que el guión que escribió (inspirado en la obra de Arnold Wesker “La cocina”) se pone definitivamente del lado de los inmigrantes. Es explotado de una forma u otra en este país, los abusadores no dudan en mostrar lo que hacen y no intentan endiosar su sufrido personaje, empezando por el chef Pedro (Raúl Briones), quien no se comporta cuerdo y tampoco incluso él está en el mismo lugar incluso mientras intenta fingir ser un caballero para su amante camarera “secreta” Julia (Rooney Mara).
Pero el director no rehuye el compañerismo e incluso las celebraciones que se desarrollan en el seno de esta enorme cocina, presentada por artistas de distintas nacionalidades y lenguas, que, en las circunstancias adecuadas, consiguen pasarlo genial juntos. incluso para entablar conversaciones profundas.
Son los momentos del coro los que finalmente demuestran lo bueno que puede ser Ruizpalaciones dirigiendo actores. Además de la proyección en GLAFF, La Cocina tendrá su estreno comercial en el Laemmle Monica de Los Ángeles este viernes, una semana después de su estreno en Nueva York.
PEDRO PÁRAMO
2 de noviembre, 15:30 horas Cines Milagro
En medio de una ola de adaptaciones caprichosas de novelas icónicas del realismo mágico latinoamericano (este viernes HBO estrena una miniserie inspirada en Como agua para chocolate, y poco después Netflix estrena su propia versión en Televisión Cien años de soledad), una versión cinematográfica de Pedro Páramo se presentará en este festival.
Proviene de la segunda plataforma mencionada, y si bien no está desarrollado por la primera (que sería en 1967), llama la atención de antemano con el debut del célebre Rodrigo Prieto como “director general”. Su trabajo como director de fotografía en películas como Broken Mountain (2005), The Irishman (2019) y Murderers of the Rose Moon (2023) le valió una nominación al Oscar.
Luego hubo un profundo interés en cómo Prieto abordaría un proyecto tan atrevido; y la buena noticia es que lo ha hecho con admirable habilidad, respetando siempre el espíritu de la novela de Juan Rulfo y tomando una historia que comienza como una historia de fantasmas -con evidentes elementos de la escuela del terror- y luego se convierte en cuento. sobre el abuso de poder – con toques del mismo estilo “scorsesiano”, en el que estuvo directamente involucrado el talentoso creador mexicano.
Además de sus ambiciones escénicas, Prieto demuestra su capacidad para dirigir actores, ya que todos los involucrados se destacan y entregan líneas ahora clásicas con total convicción. Por supuesto, no hace daño que estén encarnados por artistas del calibre de Manuel García-Rulfo, Tenoch Huerta y Dolores Heredia. (It) “Pedro Páramo” también está disponible en Netflix a partir del 6 de noviembre, pero te aseguramos que vale la pena verla en la pantalla grande.
EL ANIMAL DE XIBALBA
2 de noviembre, 20:30 Gran Parque Gloria Molina
A primera vista, La Bestia de Xibalbá parece ser una película de terror “ligera” sobre un chico de ciudad que se encuentra con una entidad maligna mientras está de vacaciones en la ciudad. Sin embargo, la realidad es muy diferente.
Sin abandonar por completo las referencias de género, la de Manuela Irene es una observación artística fascinante y ciertamente original de las diferencias en la valoración del fenómeno de la muerte entre comunidades que pueden convivir en un mismo país. México.
Aunque el personaje principal Rogelio (Rogelio Ojeda) está profundamente alejado de la cultura occidental (está apegado a su “jugador” y respeta las “pirámides” de Disney más que las de sus antepasados), la naturaleza y un hombre misterioso se encuentran cada vez más estrechamente. . parece venir de otro mundo, lo que lo lleva a apreciar finalmente las maravillas que lo rodean.
Coqueteando con el realismo mágico (pero sin enamorarse perdidamente de él), haciendo referencia a mitos y leyendas específicas de la región yucateca y utilizando juiciosamente los lugares escénicos a su disposición, Los depredadores de Xibalbá “es una película muy pequeña e inteligente. cuanto más lo piensas, crece y crece.
LIBERTAD
3 de noviembre, 6:00 p. m. United Theatre en Broadway
Luego de una serie de otros festivales de cine que incluyen una que otra oferta televisiva en su programación, GLAFF hará lo propio con la serie de Prime Video “La Liberación”, que se estrenará en la misma plataforma el 17 de enero.
Lo hace a través de la proyección de sus dos primeros capítulos, que ya comienzan de forma tradicional y rígida (especialmente de acuerdo con sus imágenes “históricas”), ofreciendo una oportunidad para notar la creatividad de la obra, pero esto es poco. Por poco que sea, captura el aire de rareza y locura necesario para elevar historias que a veces pueden desviarse fácilmente hacia un territorio predecible.
Esto se debe en gran medida a los textos y la puesta en escena de la directora y guionista Alejandra Márquez Abella, (“Narcos: México, “Un millón de millas”); Pero no hay que pasar por alto ni un segundo la importancia de la presencia de la gran Ilze Salas (también en Pedro Páramo), que interpreta no uno, sino dos personajes (la protagonista -una reportera en desgracia- y ella). hermana rica – no está de acuerdo con la otra -).
Expresiva y única en su primer papel, Salas se convierte en la perfecta antihéroe en una historia de clara actualidad, en la que la narrativa que rodea al movimiento #MeToo y al feminismo en general se maneja con destreza y se conecta deliberadamente con el pasado.
