En el musical “Emilia Pérez” el peligro se acentúa, la pasión es como una confesión.

Un abogado, un rey y su esposa participan en un musical y nace “Emilia Pérez”, la epopeya completa y colorida del francés Jacques Audiard sobre el cambio, la redención y cómo encontrar la propia voz en un mundo duro. Además, como sigue siendo una película de Audiard, trata sobre cosas de las que nunca podremos escapar.

No se debe pasar por alto cuán rico es el género criminal al reunir sus historias de dolor y liberación (“El Profeta”, “Dipan”), y el director y escritor utiliza su entorno mexicano para hacer su obra más atrevida hasta el momento con “Emilia Pérez”. hizo un gran swing. Los cárteles y el sufrimiento sirven como base para una canción en español sobre la reasignación de género. Es una tarea completa para cualquier cineasta, incluso para uno con tanta experiencia en turbulencias internas como Audiard.

Pero también se convirtió en uno de sus más satisfactorios. película películas hasta la fecha centrando las experiencias de tres (y eventualmente cuatro) mujeres feroces en lugar de sus habituales hombres inquietantes. Audiard los empuja a todos a una especie de melodrama, similar al cine de emociones, adyacente a Almodóvar. No es de extrañar que comprenda la alocada lógica tonal y textural del número musical con el corte rítmico (pero nunca exagerado) de la editora Juliette Welfling.

Al frente del guión está Rita, interpretada por Zoe Saldanya, una abogada sobrecargada de trabajo que está cansada de gastar su talento defendiendo a hombres violentos, pero que de la noche a la mañana se siente atraída por una oferta que le hace en secreto el siniestro señor del cartel Manitas (Carla Sofía Gascón): ayudar a facilitar el sigilo. operación. y habrá un chico malo menos y una mujer gorda menos en el mundo. Dos, supuestamente, si contamos el salario, a Rita se le permitirá continuar con su trabajo. Resta uno más si cuentas a la desprevenida y mucho más joven esposa de Manitas, Jessie (Selena Gómez), que lo convenció de que ella mató a su esposo al huir a Suiza con sus dos hijos en peligro.

Todo esto ya es pulp-operístico, las melodías declarativas y de percusión de Clément Ducol y Camille añaden variedad a las emociones (ira, ansiedad, anhelo) de cualquier escena. Pero cuando la historia avanza cuatro años y la rica y glamorosa Emilia Pérez (Gascon) se enfrenta a la enamorada Rita, la narrativa de la segunda parte de la película esparce un tapiz aún más rico de sugerencias y lamentos. Emocionalmente atraída por reconstruir y reevaluar su antigua vida, Emilia trae a todos de regreso a la Ciudad de México: el problemático y solitario Jesse se muda con su generosa e inaudita “prima” Emilia, los niños se mudan con una nueva (pero algo familiar) tía. tendrá Emilia y Rita, ahora amigas y aliadas, forman una ONG para ayudar a mujeres en duelo a encontrar a sus maridos e hijos desaparecidos. El amor incluso florece para Emilia con una viuda afligida (la maravillosa Adriana Paz).

Siempre hay complicaciones más allá de la melodía en la búsqueda de la alegría de todos. Como en muchas de las películas de Audiard, en “Emilia Pérez” una nueva vida, por atrevida que sea, es sólo un remanente hasta que regrese el pasado. No sorprende que un director tan en sintonía con la sutileza y la violencia como Audiard encontrara sus sueños metafóricos de género en una historia sobre una reina trans que emerge de un caparazón masculino tóxico. Todo esto se refleja en el sombrío encanto urbano de la cinematografía de Paul Guilhaume, especialmente cuando juega con los rostros de las protagonistas, convirtiendo la piel en una paleta de estados de ánimo e iluminando todos los interludios musicales.

Zoe Saldanya en “Emilia Pérez”.

(Netflix)

Sin embargo, ninguna de ellas funcionaría sin el mando de este actor ganador del Premio de Cannes. La exuberancia de Gómez se siente como un activo que las películas deberían apoyar, y la interpretación sensual de Gascón no está fuera de lugar en una mujer negra clásica de Hollywood. Pero el verdadero nocaut es Saldanya, un compasivo sustituto de la audiencia y una fuente de energía urgente. Los musicales buenos e imaginativos como “Emilia Pérez” tienen una manera de elevar el talento subestimado a la estratosfera, y en secuencias como “El Mal”, un tema duro y deslumbrantemente coreografiado, ella se burla. En un camino lleno de ricos hipócritas en una gala benéfica, es fácil creer que Saldanya podría ser el actor de pantalla más versátil que existe.