¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía del mundo de las buenas películas.
Independientemente de las tendencias políticas de cada uno, ha sido una semana muy difícil y preocupante. Una noche, como suele pasar, no pude dormir, así que puse una película. Diciéndome a mí mismo que esto era una preparación para mi entrevista con la estrella de Villains, Cynthia Erivo, que escucharé en un próximo episodio del podcast Envert, comencé con una canción de Steve McQueen. “Viudas”.
No necesitaba una excusa porque me encantó la película desde que salió por primera vez. No lo había visto en algunos años y de repente era algo que encajaba con mi estado de ánimo y era un poco edificante e inspirador.
Escrita por McQueen y la autora de “Gone Girl”, Gillian Flynn, la película sigue a un grupo de mujeres de Chicago (Viola Davis, Michelle Rodriguez, Carrie Coon y Elizabeth Debicki) que se encuentran sueltas cuando la pandilla de sus maridos cae. en un caso que salió mal. De repente se encuentran endeudados con las personas equivocadas y la única salida es robarse. (Erivo interpreta a una madre soltera que se une a sus filas como socia).
Viola Davis, izquierda, y Cynthia Erivo en “Viudas”.
(Merrick Morton/Twentieth Century Fox)
La película es un thriller criminal moderno y descarnado, pero también está profundamente en sintonía con los matices de raza, clase y género, lo que la hace conmovedora. (Colin Farrell interpreta a un político local corrupto en una actuación reciente de Penguin.) Pero lo que me llamó la atención al ver Las viudas esta vez es que estas mujeres son constantemente infravaloradas y subestimadas, pero de alguna manera encuentran lo suyo. Por cierto, reclaman lo que se merecen. Resultó ser justo la película que necesitaba.
Justin Chang escribió en su reseña original de la película: “Por muy tensa y retorcida que sea, Widows nunca se siente como una vía de escape. “Como una versión dura de ‘Ocean’s 8’, con débiles ecos de ‘Set It Off’ y ‘Diabolique’, transforma el modelo artificial de película B en una inteligente y sutil porción de realismo social.”
“Viudas” actualmente se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, incluida Prime Video.
Una retrospectiva de Daniel Craig
Daniel Craig, izquierda, como James Bond en Casino Royale.
(Jay Maidment / Artistas Unidos)
Se estrena la Cinemateca Americana una serie retrospectiva sobre el actor Daniel Craig El jueves comienza con Queer, dirigida por Luca Guadagnino, y Love Devil de 1998, de John Mayberry. Está previsto que Craig participe en una sesión de preguntas y respuestas. Queer, basada en la novela de William S. Burroughs ambientada en la Ciudad de México, está protagonizada por Craig como el escritor inmigrante William Lee, y Love Devil está protagonizada por Derek Jacobi como el artista Francis Bacon junto a Craig. como su amante.
Craig también tiene previsto presentarse en el Teatro Egipcio el sábado 16 de noviembre para una charla sobre su carrera antes de la proyección de la película de 2011 de David Fincher, The Girl With the Dragon Tattoo.
Si bien Craig siempre será mejor conocido por su trabajo como James Bond y por ayudar a remodelar esa franquicia, es más que una simple estrella de acción: es un intérprete con un enorme rango, capaz de matices entre personajes y actores y estilo de protagonista.
Daniel Craig, izquierda, Lakeith Stanfield y Noah Segan en Knives Out.
(Claire Folger/Lionsgate)
Otras películas de la serie incluyen el thriller criminal Layer Cake de Matthew Vaughn de 2004, el drama Mother de Roger Michell de 2003, la primera aparición de Craig en Bond en la película Casino Royale de Martin Campbell de 2006 y la serie de misterio en la que interpretó a un detective. Benoit Blanc, “Knives Out” de Rian Johnson de 2019.
Cuando entrevisté a Benoît Blanc en 2022, en la época en que se rodarían su segunda película, The Glass Onion, y la tercera, Waking the Dead, en 2025, se mostró reacio a encontrar su forma o línea. trabajar Como él dijo: “Estás equivocado al pensar que tengo algún tipo de plan. No creo mucho. … No tengo un plan de juego. Las cosas que suceden en mi vida profesional, las decisiones que tomo al respecto, son en su mayoría viscerales.
“Hacer lo correcto”
John Malkovich en Making a Gentleman Right, de 1987.
(Imágenes de Orión a través de Getty Images)
Esta noche Vídeos La película de Susan Seidelman de 1987 tendrá una pantalla de 35 mm “Hacer el señor correcto”, una secuela de su película de 1985 Buscando desesperadamente a Susan. Tanto Seidelman como la estrella Ann Magnuson estarán allí para una sesión de preguntas y respuestas. La película sigue a un consultor de imagen deprimido (Magnuson) contratado por un científico-empresario socialmente incómodo (John Malkovich) para enseñarle a su doble androide (también Malkovich) cómo comportarse como humanos. El objetivo es acercarlo al público en general antes de su vuelo espacial de siete años.
La película es increíblemente agradable gracias a las excelentes actuaciones de Magnuson y Malkovich en sus papeles duales, así como a una estética general de austeridad ecléctica similar a Wild Thing de 1986 de Jonathan Demme.
A principios de esta semana, Magnuson publicó una foto suya del estreno de la película con Seidelman y el famoso artista Keith Haring, diciendo: “Te invitamos a que vengas y te unas a nosotros para pasar el rato con amigos y reírte”.
Puntos interesantes
“Alumnos”
Mina Sundwall, izquierda, y Alex Hibbert en The Graduates.
(El futuro del cine es una mujer)
Estrenada en el Festival de Cine de Tribeca 2023, “Alumnos”, es el debut como directora de la guionista y directora Hannah Peterson, y los productores ejecutivos incluyen a Chloe Zhao y John Cho. La película, pacientemente amable y emotiva, cuenta la historia de una comunidad que lidia con las consecuencias de un tiroteo en una escuela y la dificultad de seguir adelante después de una tragedia. Mina Sunduol aporta una sensación de frescura y profundidad al papel principal de Genevieve, que pierde a su novio en un accidente. Alex Hibbert, Maria Dizzia y Cho también protagonizan.
Es la primera película distribuida por el grupo sin fines de lucro The Future of Film Is Female. La película se reproduce Vídeos el lunes, con una sesión de preguntas y respuestas con Peterson moderada por el director de Anora, Sean Baker. Luego habrá una proyección de cine el 15 de noviembre. cine americano Preguntas y respuestas con Peterson, la directora de fotografía Carolina Costa y los actores Cho, Sunduol y Yasmin Fletcher en Los Feliz 3, moderada por Nora Bernard.
“Montaña de dulces”
Kevin J. O’Connor, izquierda, y Tom Waits en Candy Mountain.
(Película de acción)
El miércoles, Entresuelo Una nueva restauración de 1987 se estrenará en la costa oeste “Montaña de Dulces”, Dirigida por Robert Frank y Rudy Wurlizter. Una road movie compacta protagonizada por Kevin J. O’Connor como un músico en apuros contratado para localizar a un legendario maestro de la guitarra (Harris Yulin), la película está protagonizada por Tom Waits, Joe Strummer, Leon Redbone, Dr. John y David Johansen.
Frank es quizás mejor conocido por su ensayo fotográfico de 1959 The Americans, pero también tuvo una distinguida carrera como cineasta, incluida Pull My Daisy, de 1959, inspirada en la Generación Beat, y la película de la gira de los Rolling Stones “C-sucking Blues” de 1972. Wurlitzer también trabajó en guiones para Two Lane Blacktop de Monte Hellman, Pat Garrett y Billy the Kid de Sam Peckinpah, The Walker de Alex Cox y Little Buddha de Bernardo Bertolucci.
Michael Wilmington, en su reseña de la película de 1987 para el Times, la calificó de “comedia sangrienta; un romance con un cuchillo en el corazón. También es una película de acción sobre correr a ninguna parte y un musical sobre música que nadie escucha. El guionista y director Rudy Wurlitzer y el director Robert Frank toman estas paradojas y juegan suavemente con ellas, convirtiéndolas en una intensa poesía. … Es casi una obra maestra menor: moralmente valiente, bellamente medida, divertida, triste y poderosa. Con silenciosa maestría, destroza y hace añicos algunas de las ilusiones más brillantes del sueño americano.
Un primer recuento doble de Nicole Holofcener
Kathryn Keener, izquierda, y Ann Heche en Walk and Talk.
(Miramax)
El próximo miércoles y jueves se estrenará en el New Beverly la primera película de Nicole Holofzener en 1996. “Caminar y hablar,”junto con su observación de 2001 de que “Genial y maravilloso.” Juntos, muestran cuán preciso ha sido Holofcener, un ingenioso cronista de personalidades, relaciones y las minucias de la vida cotidiana, desde el comienzo de su carrera.
Walking and Talking está protagonizada por Catherine Keener y Ann Heche como amigas que intentan arreglar su relación después de que una de ellas se compromete a casarse. (También aparecen Liev Schreiber, Todd Field y Kevin Corrigan.) Lovely & Amazing está protagonizada por Keener, Brenda Blethyn, Emily Mortimer y Raven Goodwin como una familia de mujeres, cada una de las cuales intenta descubrir y comprender sus propias identidades.
En su reseña de Walking and Talking, Kevin Thomas dijo que “la película expone hábilmente los traumas inesperados y las vulnerabilidades inesperadas que parecen ser un componente inevitable de nuestras relaciones más íntimas… Hay que reconocerle a Holofcener Amelia y Resists sus intentos de hacen que Laura sea agradable. Ambas son mujeres enojadas y directas; atractivas, pero no hermosas. Sus luchas por enderezar sus vidas y, en el proceso, su capacidad para aportar y experimentar las hace tan reales. Es una experiencia refrescante conocerlas. ellos de una manera que sea única para ti, sin pedirte que te gusten.
En su reseña original de Lovely & Amazing, Kenneth Turan calificó la película como “algo indescriptible, y qué bueno es”. Como lo mejor del cine personal e independiente (términos que a menudo cubren una multitud de pecados), es brillantemente observado y totalmente individual. No hay una película como ésta y es algo de lo que no se oye hablar todos los días. … “Lovely and Amazing” nos atrapa porque es muy claro acerca de cómo vivimos nuestras vidas y es muy divertido. Muchos de estos personajes son personas que casi odiamos amar, pero al iluminar su humanidad, esta película no nos deja otra opción”.
