Diseñadora y fundadora de Lizah Chanda Crochet, Tshegofatso Chanda hará su debut en la Semana de la Moda de París.
Chanda, oriunda del pueblo rural de Magogoe Tlhabologo en Mafikeng, actuará en el Hotel Le Marois de París el 27 de septiembre.
En una entrevista con The Citizen, dijo que la oportunidad no era sólo un momento para él sino también para su equipo y los diseñadores africanos.
Hablando de las emociones que rodearon su debut en la Semana de la Moda de París, Chanda dijo que se sintió surrealista.
“La Semana de la Moda de París siempre ha sido un sueño para mí. Al crecer en un pequeño pueblo, estaba tan lejos que sólo podía imaginarlo desde lejos.
“Ahora que esto está sucediendo, no se trata sólo de estar en esa prestigiosa plataforma, se trata de demostrarme a mí mismo, a mi equipo y a todos los niños africanos que sueñan en grande que todo es posible”.
Chanda reconoció la gran responsabilidad de representar a su país en el escenario internacional.
“Siento una mezcla de orgullo, nerviosismo y emoción. Es una gran responsabilidad, pero estoy preparada para ello, porque este momento no es sólo mío, es para todos los que me apoyaron, creyeron en mí y recorrieron este camino conmigo. No es sólo personal, es monumental”, añadió.
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“Hilos de libertad”
Su colección se llama Hilos de libertadCelebrando 30 años de democracia sudafricana y reflexionando sobre su trayectoria personal como diseñador.
Según Chanda, la colección es profundamente personal y un símbolo de la resiliencia de Mzansi y su evolución creativa.
“Esta colección es un homenaje a quienes lucharon por la libertad que ahora disfrutamos y, en muchos sentidos, mi lucha por hacer realidad mis sueños refleja esa lucha.
“Cada pieza de la colección cuenta la historia de una etapa diferente de la libertad: libertad de las expectativas de la sociedad, libertad de pensamiento creativo y libertad para romper fronteras”.
Hilos de libertad promete presentar una fusión de técnicas tradicionales africanas con colores llamativos y vibrantes, artesanía intrincada y tendencias globales contemporáneas.
Honrar el patrimonio y abrazar la modernidad
Como señala Chanda, cada diseño incorpora elementos del pasado, presente y futuro de Sudáfrica, proporcionando una narrativa visual que honra su herencia y al mismo tiempo abraza la modernidad.
Los temas de resiliencia, libertad e individualidad son la columna vertebral de los diseños de Chanda.
En particular, dice que se inspira en la rica historia de perseverancia y libertad personal que ha experimentado como artista de Sudáfrica.
“La compatibilidad es el tema principal. Utilizo materiales duraderos, como prendas de punto, que son importantes en la cultura africana y representan nuestra capacidad de tejer historias y tradiciones.
“La libertad también juega un papel importante, ya que celebro la libertad de expresar quién soy como diseñador sin limitaciones”.
La representación cultural y la sostenibilidad son valores fundamentales para Chanda.
Se esfuerza por utilizar materiales respetuosos con el medio ambiente y minimizar los residuos en sus procesos de producción.
“La sostenibilidad no se trata sólo de materiales, se trata de crear negocios que empoderen a las comunidades.
Trabajo en estrecha colaboración con artesanos locales en Sudáfrica para garantizar que los beneficios económicos de mi trabajo se sientan en casa”, dijo.
El trabajo de Chanda es también una celebración de la cultura africana, combinando técnicas tradicionales como el tejido a mano y el tejido con diseños contemporáneos.
“Cuando la gente vea mis diseños, quiero que vean África no sólo como un lugar, sino como una fuente de creatividad e innovación”.
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Asistencia gubernamental
Chanda dijo que el Departamento de Deportes, Arte, Cultura y Recreación ha sido un gran apoyo para su carrera.
Dice que su apoyo financiero y de acceso a recursos ha sido fundamental para su éxito.
“Su fe en mí ha sido una fuerza impulsora, especialmente en tiempos difíciles y cuando enfrenté obstáculos insuperables. Cuando subieron a bordo, fue un cambio de juego.
“Me ayudaron a presentar mi trabajo en plataformas globales como el White Show de Milán, lo cual fue un gran logro para mí. Puede que ahora mismo no vaya a la Semana de la Moda de París sin él.
“Su apoyo me hizo sentir que mi trabajo es importante no sólo para mí, sino también para mi país, y esto es una gran motivación. Gran parte de mi éxito se lo debo a las oportunidades que me brindaron”, afirma Chanda.
una bendición
En el futuro, Chanda se centra en expandir su marca a nivel mundial sin dejar de ser fiel a sus raíces sudafricanas.
Dijo que planea seguir colaborando con otros artistas africanos y construir su presencia en Europa y América del Norte.
“Estoy trabajando en colaboraciones que combinan la artesanía tradicional africana con la estética moderna. También existe una posible colaboración con una casa de moda internacional, de la que estoy muy contento”.
Según Chanda, su trayectoria como diseñadora ha estado llena de desafíos y grandes recompensas.
La parte más gratificante para él fue ver su trabajo resonar en personas de todo el mundo y saber que estaba allanando el camino para otros diseñadores africanos.
“Es una lucha constante demostrar que los diseñadores africanos pertenecen a los escenarios más importantes, pero cada vez que alguien usa uno de mis diseños, valida todo el arduo trabajo y la dedicación.
“Este es el premio más importante: mostrar al mundo de lo que son capaces los diseñadores africanos”.
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