En la oscuramente divertida El otro hombre, un actor renuncia a su identidad y luego la deja ir.

El guionista y director Aaron Shimberg quita las vendas de un lifting facial experimental de un neoyorquino frágil y problemático en The Other Man, un Sebastian Stan extraño, divertido y brillantemente interpretado. Con reminiscencias de las crisis mentales de Rod Serling, la fantasía macabra también incluye referencias cinematográficas de varias décadas especializadas en entretenimiento desestabilizador: el horror de los años 30 y 40, la comedia neurótica de los 70 y la sombría era indie de los 80. vida de la ciudad.

“El otro hombre” coincide con el interés duradero de Shimberg por las sutilezas de la identidad en sus sensibilidades únicas. Si has visto su inteligente película de 2019 Chained For Life, una película de científicos locos de bajo presupuesto protagonizada por un grupo de actores discapacitados que hablaban de la inutilidad de hacer una película, sabrás cuánto se entrega Shimberg a las riñas y microagresiones cotidianas. sabes que encaja. Como estudiante de todo tipo de cine, Shimberg se asegura de agregar otra capa: la cultura juega un papel muy importante en cómo percibimos a los demás e interactuamos con el mundo.

Cuando conocemos a Edward (Stan), un hombre autónomo con deformidades faciales, su perspectiva de la existencia se vuelve bastante vaga: el mundo lo ve como extraño y él se encuentra en el fondo de la vida y actúa como una persona normal. Aunque trabaja como actor (protagonizó un video de capacitación que enseña a los empleados cómo comportarse con colegas con “caras diferentes” (qué ridículo y repugnante suena), Edward también se ve claramente a sí mismo como un artista, pero no lo es. Su trabajo podría ser el de un tipo solitario en un apartamento oscuro con un agujero pintado en el techo que se expande rápidamente para un colega irritante.

De repente, recibe una especie de atención alentadora, incluso coqueta, de Ingrid (Renate Reinsve, “El peor hombre del mundo”), una nueva vecina atractiva y de mirada aguda que se considera dramaturga, pero que aún no ha escrito nada. Lo que Edward enfrenta personalmente es un nuevo procedimiento médico que reconfigurará su rostro y cambiará el guión de su vida. En el mundo de Shimberg, todo el mundo es tan culto que incluso el médico de Edward dice: “Podrías ser parte de un documental algún día”.

Una noche dolorosa, Edward se entera de lo bien que está funcionando el tratamiento y ve a un hombre en el espejo que se parece a Sebastian Stan, con el rostro cubierto de bultos sangrientos y borrosos. A la misma velocidad, Edward aprovecha para reconsiderar, al día siguiente se hace llamar “El Chico”, quien no lo reconoce, va al superroom de su edificio, y cortésmente le informa que Edward está muerto.

Shimberg no pierde el tiempo con este giro y salta al punto en el que Guy es ahora un atractivo agente de bienes raíces con un hermoso apartamento, una oficina y su belleza de “hombre dulce” en todos los ingeniosos comerciales de la compañía. Pero un día ve a su antigua vecina Ingrid en la calle y no puede evitarlo. Siguiéndolo a un pequeño teatro, descubre que está audicionando actores para su primera obra sobre un hombre desfigurado, triste y con el corazón roto llamado Edward. El yo que dejó atrás es ahora, como imagina la mujer fugitiva, el papel de su vida. Pero también un portal peligroso.

Dirigiendo el psicodrama Seconds de la obra de John Frankenheimer de 1966 La Bella y la Bestia, Shimberg hace planes aún más extraños y autodestructivos para el personaje que creó: el pasado lo persigue en un bucle fatal de desintegración de la personalidad a medida que llega. Edward era real, la dejó para convertirse en un “Niño” genérico, sólo para ser apreciado cuando se puso la máscara de su antiguo yo.

Deje que el proceso artístico y un tercer compañero, el maestro de Guy, Oswald (el maravilloso Adam Pearson, que sufre de neurofibromatosis), profundicen los problemas del espejo roto. En la búsqueda incesante de Ingrid de la verdad moral (sin mencionar las buenas críticas y el teatro lleno), se siente cada vez más atraída por la sabiduría y el encanto amigable de Oswald, quien comparte la fisiología facial de Edward pero es irresistible con su encantadora confianza y su vida rica y rentable. apelando más. No te dejes intimidar por el tipo tonto de la primera mitad de la película. O un joven celoso y ansioso se sube al agua, Stan clava alegremente con cada retorcerse.

Adam Pearson en El otro hombre.

(Matt Infante / A24)

La posterior inversión kafkiana de los chistes sobre la fortuna, centrándose en cómo la presencia del adorable Oswald añade sal a la crisis de identidad de Guy/Edward, es una pesadilla cómica tan hábilmente ideada como la que hemos visto desde el apogeo de Zelig. era Woody Allen o Charlie Kaufman (su película Synecdoche, Nueva York, parece un pariente). La fotografía en 16 mm de White Garfield y la inquietante protesta de Umberto Smerilli se suman al ambiente inquietante de la película, los cuales contribuyen en gran medida a establecer una metrópolis implacable y ensimismada. “.

Ten cuidado con lo que deseas, hay una cosa agradable que queda fuera del guión, y es el futuro de Pearson, un actor cuyo carisma perdurable da vida al primer papel memorable de Shimberg en Encadenados de por vida. a las preocupaciones del guión. Aquí, por supuesto, a Pearson se le asigna un papel importante y espera que después de The Other Man, que puede ser la última palabra en la sátira sobre la discapacidad, se vuelva lo suficientemente famoso como para construir una carrera basada en la nada. que su rango aprobado. Sin duda sería un cambio bienvenido.