In the Summer sigue la relación en desarrollo entre un padre divorciado y sus dos hijas.

Cuando comienza “Verano”, Vicente está preocupado. Sentado en su auto, encendiendo el encendedor, golpeando el volante con la mano para calmar los nervios, mira por la ventana y espera. Para Vicente está a punto de comenzar la temporada más importante del año, la que le define. Sus dos hijas pequeñas finalmente salen del aeropuerto y él, emocionado, va a recibirlas. En verano será padre. El verano es su oportunidad de demostrar su valía.

El notable debut de la escritora y directora colombiano-estadounidense Alessandra Lacorazza, contado en cuatro capítulos que abarcan poco menos de 20 años, puede recordar a otras películas independientes independientes como Moonlight y Aftersun en su estructura y temas, pero es engañoso. un drama modestamente autobiográfico tan claro y lúcido que capta sin esfuerzo su paisaje emocional. Es una película sobre ese padre, pero también sobre sus hijas, que ya no serán tan pequeñas por mucho tiempo.

Este primer capítulo sienta las bases del marco narrativo de la película. Vicente (interpretado por René Pérez Joglar, un rapero que escribe bajo el nombre de Residente) vive en Las Cruces, Nuevo México, en la casa de su difunta madre. Después de divorciarse de su esposa, se mudó allí y ahora vive con Eva (Luciana Quiñónez) y su hermana mayor Violeta (Dreya Renae Castillo), quienes generalmente viven en California con su madre solo en el verano. Puede que Eva y Violeta estén en edad escolar y todavía sean lo suficientemente impresionables como para admirar a su amable y amoroso padre, pero pueden detectar las débiles grietas en su alegre rostro. Vicente bebe demasiado, se vuelve loco con demasiada facilidad. Quiere que sus hijas se diviertan en Las Cruces, pero también quiere que sepan que es un gran padre. Nunca se mencionó el divorcio, pero Vicente sigue en esta pelea.

El segmento inicial termina con una nota interesante y ambigua: Violeta decide voluntariamente cortarse el pelo como una niña, para consternación de su conservador padre, lo cual dice mucho. En los siguientes tres capítulos, al igual que Moonlight, In Summer avanza en el tiempo. Cuando Eva y Violeta regresan a Las Cruces (ambas hermanas no siempre viajan) somos testigos de los cambios en la relación padre-hija durante este verano crucial. (Los actores mayores interpretan a las niñas en capítulos posteriores). Lacorazza es un director que valora la exposición, resistiéndose a los grandes discursos que representan la mentalidad de los personajes. En cambio, unas cuantas imágenes repetidas a lo largo de los capítulos lo explican todo. Observe cómo la alguna vez prístina piscina del patio trasero de Vicente se deteriora lentamente debido al abandono.

Ganadora del Gran Premio del Jurado y Mejor Director en el Festival de Cine de Sundance de este año, In the Summer surge de los recuerdos que Lacorazza tiene de su difunto padre, y el momento más inquietante de la película, el viaje en coche que sirve como emocionante final del segundo acto, casi ocurre. lo mismo en la vida real. El director, basado en su experiencia personal, puede a veces sufrir de falta de perspectiva (conoce muy bien estos acontecimientos, pero el público queda al margen), pero una vez que se aclara la estructura de este drama ricamente observado y pacientemente elaborado, cada nuevo capítulo tendrá sus propias características. duda sorprendente.

¿Cómo han cambiado los tres personajes desde la última vez que los vimos? ¿Y cómo podría este nuevo verano curar (o empeorar) las heridas invisibles infligidas en el capítulo anterior? La película de Lacorazza es una película paso a paso, a medida que las chicas de capítulos posteriores asumen la frustración acumulada y el amor obstinado. A Vicente le resulta difícil lidiar directamente con las desavenencias que se han desarrollado entre él y sus hijas a lo largo de los años. Lacorazza mantiene esta tensión, las sonrisas tristes de sus personajes lo dicen todo.

El elenco de Eva y Violeta es excelente, especialmente Sasha Calle y Leo Mehiel, quienes recuerdan la meditación de Lacorazza sobre la resignación y la aceptación en el capítulo final. Pero el Vicente de Pérez Joglar, como el problemático Calum de Paul Mezcal en Aftersun, es la pieza central de la película, su mayor misterio. Una enloquecedora combinación de buenas intenciones y tendencias autodestructivas, que combina sensibilidad y mezquindad imperdonable, Vicente tiene una mente aguda para las matemáticas, la física y la astronomía, y a él y a sus hijas les gusta compartir. Pero cuando Pérez Joglar hace su debut como actor, este orgulloso padre cree que la vida nunca le ha dado un trato justo y transmite este resentimiento a todos los que lo rodean. Es una obra llena de amargura reprimida, y el dolor es palpable cuando Vicente se da cuenta de que sus hijos están dejando atrás la adoración tácita por su padre. Mientras intenta convencerlos de que es un padre terrible, no puede ocultar sus defectos, incluida su incapacidad para mantener un trabajo o una pareja, pero su insistencia en mantener esta ilusión se convierte en la tragedia de la película. Al igual que sus hijas, nunca vemos a Vicente por completo porque está muy decidido a esconderse.

Pero las familias tienen una manera de entenderse unos a otros de una manera que el resto de nosotros nunca entenderemos. Curiosamente, Lacorazza opta por no incluir subtítulos para los diálogos en español de la película. Vicente ocasionalmente usa español con su hija, sabe lo que dicen, pero prefiere hablar en inglés. “Tomé esta decisión para permitir que la audiencia interactúe con emociones que trascienden el idioma”, explicó Lacorazza, y para quienes no hablan español (como este crítico), la elección logra el efecto deseado.

Pero añade otra gracia a este retrato complejo y matizado de clase, sexualidad y paternidad. Puede que haya momentos en verano en los que no entiendas todo lo que se dice. Pero los personajes comparten un lenguaje personal de disfunción familiar y angustia tácita. El resto de nosotros podemos mirar (incluso podemos captar la esencia de sus conversaciones), pero su mundo es sólo suyo. Es un testimonio de la película profundamente conmovedora que Lacorazza revela sus complicados sentimientos por su padre y al mismo tiempo admite que a veces le faltan las palabras, como se muestra en la escena final.