¡Hola! Soy Mark Olsen. Bienvenido a otra edición de su guía del mundo de las buenas películas.
Ambos son de Coralie Farjee. “sustancia” y Aarón Shimberg “otra persona”, Dos de las películas de mayor audiencia del festival de este año llegarán a los cines este fin de semana.
El producto se estrenó en Cannes, donde ganó un premio al guión por Farjeet, y también se presentó en el reciente Festival Internacional de Cine de Toronto. Demi Moore ofrece una gran actuación como la estrella televisiva del fitness Elizabeth Sparkle, quien interpreta a su jefe sexista y discriminador de edad, Dennis Quaid. Encuentra una cura misteriosa que permite que una versión más joven de ella misma la persiga, conocida como Sue (Margaret Qualley), quien se hace cargo del antiguo trabajo de Elizabeth. Los dos “yo” están destinados a compartir el tiempo que están vivos y apagados cada semana. Pero Sue está decidida a no renunciar a su glamorosa vida, lo que tendrá consecuencias desastrosas.
Margaret Qualley en La sustancia.
(malo)
Moore, Qualley y Farjit se sentaron con Emily Zemler en Londres para hablar sobre la película y cómo aborda cuestiones del envejecimiento, las imágenes de las mujeres y las expectativas de belleza. Moore habló sobre cómo las inquietantes prótesis de terror corporal de la película y los extremos de la historia empujaron a ambos actores: el final requirió que los bomberos rociaran 30,000 galones de sangre.
“Tienes que salir sintiendo que pusiste todo sobre la mesa”, dijo Moore. “Él lo exigió y eso es lo que le vas a traer”.
The Other Man, de Shimberg, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance a principios de este año. Sebastian Stan interpreta a Edward, que tiene neurofibromatosis, una enfermedad genética que provoca la formación de tumores en su rostro. Un tratamiento experimental lo hace parecerse a Sebastian Stan, pero pronto descubre los límites de su vida por parte de Oswald (Adam Pearson), un actor con la misma condición que interpreta a Edward en una obra de teatro basada en su vida.
Sebastian Stan, izquierda, Renate Reinve y Adam Pearson en El otro hombre.
(Matt Infante / A24)
Josh Rottenberg habló con Stan, Pearson (que tiene neurofibromatosis en la vida real) y el maquillador nominado al Oscar Mike Marino, quien también creó prótesis para Colin Farrell en la nueva serie Penguin.
Cuando se le preguntó si se sometería al tratamiento que se muestra en la película, Pearson dijo que no.
“Bromeo con mis amigos diciendo que mi discapacidad tiene mucho peso en comparación con mi terrible personalidad”, dijo Pearson. “Todo el mundo piensa en lo difícil que es la transición de una discapacidad a otra. Creo que al revés será más difícil. Los caminos que tomamos y las luchas que enfrentamos nos hacen quienes somos y son inseparables”.
El Babadook cumple 10 años
Noah Wiseman y Essie Davis en The Babadook.
(Matt Nettheim/IFC Films)
Para celebrar el décimo cumpleaños de Jennifer Kent “Babodook”, El nuevo clásico de terror regresa a los cines por tiempo limitado. Muchas proyecciones incluyen preguntas y respuestas escritas entre Kent y Alfonso Cuarón. Kent aparece en persona para la proyección. Vídeos El 1 de octubre.
Como escribió una vez el crítico Noel Murray sobre la película: “The Babadook es un viaje emocional completo: una película de terror que no sólo pretende conmocionar sino también relajar”.
La película gira en torno a la madre soltera Amelia (Essie Davis) y su hijo Samuel (Noah Wiseman), de 6 años. Amelia nunca se recuperó completamente de la muerte del padre de Samuel la noche del nacimiento de su hijo, y los problemas de conducta de Samuel lo convirtieron en un niño problemático. Entonces, un extraño personaje encapuchado de un libro emergente que leyeron juntos una noche parece estar acechándolos, y Samuel comienza a ver una criatura entre ellos.
Manuel Betancourt habló con Kent sobre la resonancia persistente de la película, incluida la aceptación del personaje por parte de la comunidad LGBTQ+. Kent explicó que escribió el guión mientras lloraba la muerte de su padre, pero que su significado ha crecido desde entonces.
“Realmente lo escribí para mí, desde un lugar muy real”, dijo Kent. “Sí, se trata de dolor. Pero en realidad se trata más de represión. Y el público dijo: “¡No pueden deshacerse de mí, muchachos! ¡Estoy aquí! ¡Si intentas reprimirme, me haré más grande, más gorda, más grande y más aterradora!
Leonard Maltin sobre las rarezas universales
El crítico de cine Leonard Maltin posa en la proyección del 40 aniversario de ET el Extraterrestre durante la noche inaugural del Festival de Cine Clásico TCM 2022.
(Chris Pizzello/Invisión/AP)
Desde que el Museo de Arte Moderno presentó una serie de objetos raros de las bóvedas de Universal Studios en 2016, el crítico e historiador de cine Leonard Maltin ha querido traer algunas de estas películas a Los Ángeles. es el fin de semana Nuevo cine BeverlyMaltin presenta seis películas raramente vistas de la década de 1930, ninguna de las cuales está disponible para transmisión.
En una llamada telefónica esta semana, Maltin explicó por qué siente tanta curiosidad por los nuevos descubrimientos y por qué le entusiasma llevar esas cosas relativamente oscuras a una audiencia local.
“Si no ves nada más que clinkers, puede ser frustrante, lo admito”, dijo Maltin. “Pero cuando examinas estas incógnitas y encuentras alguna joya escondida ocasionalmente, validas el proceso y le aportas un interés añadido”.
El programa se abrirá Con la película Once in a Lifetime de Russell Mack de 1932, una adaptación de la obra de teatro de George S. Kaufman y Moss Hart burlándose de Hollywood. Le siguió la película de 1932 de John Francis Dillon The Cohens and Kellys in Hollywood, parte de una popular serie con cameos de estrellas como Boris Karloff y Tom Mix.
“Los Cohen y Kelly en Hollywood” es una de las películas de la serie, que el propio Maltin nunca ha visto y verá con el público en New Beverly.
“Puede que sea bueno, puede que no sea bueno, pero está por verse”, afirmó.
Cartel de la película Ley y orden de 1932.
(Estudios Universales)
La película de Edward L. Kahn de 1932 Tengo miedo de hablar, filmada por el director de fotografía de Metropolis Carl Freund. emparejado La película de Ken de 1932, Ley y orden, fue escrita por un joven John Huston y protagonizada por su padre, Walter Huston.
Dos películas protagonizadas por Margaret Sullivan, Only Yesterday de 1933 de John M. Stahl y The Good Fairy de 1935 de William Wyler. completar la serie.
En cuanto a lo que le atrae de las películas de los años 30, Maltin dice: “Es mi década favorita, junto con los años 70. No encontrarás un director joven que no mencione la década de 1970, y con razón. Y, sin embargo, encontré lo mismo en la década de 1930. Ya sea el diseño de la escenografía art déco, el innovador trabajo de cámara, los temas de buen gusto o los coqueteos con los personajes que pueblan el elenco, siempre hay algo interesante. Siempre hay algo atractivo para mí.”
Como cronista de películas clásicas desde hace mucho tiempo, Maltin encuentra el auge actual en los programas de repertorio en Los Ángeles: las multitudes buscan formatos como nitrato o 70 mm, y canciones raras finalmente están acaparando la atención, lo que también es refrescante para el público. y la continuidad de la cultura cinematográfica.
“Estoy emocionado”, dijo Maltin. “¿Quién pensó que la palabra nitrato era una palabra de moda y una herramienta de marketing? Es útil. Como proselitista a tiempo completo de este tipo de películas, no quiero decir que sea una justificación, pero es una buena sensación”.
Puntos interesantes
The Rhythm Thief ha sido restaurado en 4K
Kevin Corrigan, izquierda, y Jason Andrews en la película de Matthew Harrison de 1994, The Rhythm Thief.
(Kino Lorber)
El miércoles, Entresuelo Una nueva restauración en 4K de la película de 1994 de Matthew Harrison tendrá su estreno mundial. “Ladrón de ritmo” en presencia del director. Se dice que la película, realizada por sólo 11.000 dólares, captura la energía del Lower East Side de Nueva York en un áspero blanco y negro. Simon, el contrabandista de casetes: ¡qué tal eso de los detalles de época! – Jason Andrews está luchando por su vida cuando una mujer de su pasado (Eddie Daniels) lo visita, enviándolo a un viaje emocional con noticias impactantes.
Nada menos que una autoridad cinematográfica como Martin Scorsese elogió la película como “inventiva, emocionante y original”.
En su reseña original de la película, Kevin Thomas la llamó “un triunfo de la economía en todos los sentidos” y agregó: “A menudo divertida en su propio sentido de absurdo y, finalmente, impactante, The Rhythm Thief”… refleja el sentimiento de la vida vivida. en la película. borde.”
Leones negros, lobos de Roma: hijos de Adwa de Haile Gerima
La cineasta Haile Gerima filmó en el Array Creative Campus de Los Ángeles en septiembre.
(Al Seib/Los Ángeles Times)
En sábado, cine americano en colaboración con la ceremonia de inauguración Festival de cine KITFO Presenta el primer episodio del documental de 10 horas de Haile Gerima Black Lions, Roman Wolves: Children of Adwa, dedicado al cine etíope y eritreo, que narra la lucha de los patriotas etíopes durante la Segunda Guerra Italo-Etíope. El evento contará con una sesión de preguntas y respuestas con la ganadora del Premio de la Academia Gerima y su hijo Meravi Gerima, el cineasta ganador del Premio Spirit que protestó por la ceremonia a principios de este año.
“Mediodía Púrpura” y “La Piscine”
Alain Delon en la película La Piscine de Jacques Deray de 1969.
(Fotos de Rialto/Studiocanal)
Se proyectará en la Cinemateca Americana como parte de una serie que celebra al actor francés Alain Delon, fallecido en agosto a la edad de 88 años. Dos películas del viernes la muestran en su mejor momento.: 1960 de René Clemente “Mediodía Púrpura” y 1969 de Jacques Deray “Piscina.”
Purple Noon es una adaptación de la novela de Patricia Highsmith The Talented Mr. Ripley, protagonizada por Delon como el asesino de doble filo Tom Ripley (recientemente interpretado por Andrew Scott en la serie Ripley). Estrenada en 1996, Kevin Thomas escribió: “‘Purple Noon’ pertenece a Delon… Su gracia felina, su aura de amenaza, su vulnerabilidad solitaria y su magnetismo sexual la convierten en la antihéroe más convincente.
La Piscine, rehecha por Luca Guadagnino como The Big Splash, encuentra a Delon junto a Romy Schneider, Jane Birkin y Maurice Ronet como parte de una celebración de Saint-Tropez emocionalmente enredada.
Como escribió Robert Abele cuando la película se relanzó en 2021: “Las vacaciones en St. Tropez no son más eróticamente fotogénicas que los momentos iniciales de esta película. La joven Romy Schneider, que interpreta a la pareja de vacaciones Jean-Paul y Marianna, se divierte y bromea junto a la piscina. Delon y Schneider eran una pareja en la vida real, pero después de su ruptura, ella insistió en elegir a Schneider o no haría la película, y la química de las estrellas rivaliza fácilmente con la potencia de la fuente de luz natural de esta escena del almuerzo.
