En el evento Made on YouTube del 18 de septiembre, creadores como Michelle Hare recibieron noticias interesantes: pronto podrán dividir sus vídeos en temporadas y episodios, como los programas de televisión tradicionales.
El director ejecutivo de YouTube, Neil Mohan, invitó a Khare al escenario para una sesión de preguntas y respuestas sobre el anuncio. El creador de la liebre. Desafío aceptadoUna serie de alto perfil en la que una mujer de 32 años asume los desafíos de trabajar como operadora del 911 y entrenarse como bailarina. Conocido por su alta calidad, sus videos tienen una duración de entre 15 y 24 minutos y atraen constantemente millones de visitas. Con casi 5 millones de seguidores, Hare ha creado una audiencia dedicada.
YouTube anuncia nuevas herramientas de inteligencia artificial para creadores: Veo, comunidades, doblaje automático y más.
El anuncio continúa el dominio de YouTube como el servicio de streaming más popular en la televisión estadounidense. 150 millones de personas ven YouTube en las pantallas de televisión todos los meses. El éxito de la plataforma se debe a su enfoque práctico, confiando en creadores como Khare para crear contenido que resuene en el público. A principios de este año, Mohan llamó a los votantes del Emmy Reconocer a los creadores de YouTube, aunque sean programas populares. estan calientes, fecha de la tienda de polloy Buenos días legendarios era los candidatos fueron ignorados. Esta última actualización refuerza el creciente papel de YouTube en el panorama televisivo.
Tras el anuncio, Hare compartió con Mashable una nueva característica sobre lo que eso significa. Desafío aceptadoy cómo su proceso creativo influye en la evolución de la estrategia televisiva de YouTube.
Mashable: ¿Alguna vez has pensado? Desafío aceptado ¿En episodios y temporadas antes de este anuncio?
Michelle Kharé: Nuestro equipo siempre está tratando de pensar en las cosas temporada por episodio. Estamos pensando: “¿Cuál es el tono de este programa? ¿Cuál es la cadencia de lanzamiento? ¿Cuál es nuestro formato?” Solíamos organizar las cosas en listas de reproducción por temporada. Ahora, con la nueva estructura de la aplicación de TV, podemos organizar oficialmente las cosas por género, episodio, temporada y serie. Esto aumentará aún más nuestro contenido.
¿Cómo te sientes acerca de la actualización?
Como creadores, sólo podemos centrarnos en el contenido que creamos y publicamos en la plataforma. Es fantástico que la plataforma esté evolucionando para presentar nuestro contenido como premium. Me imagino que tiene la misma sensación que cuando alguien ve un cartel en Times Square de una película. Como alguien que ama el contenido televisivo de alta gama, fue fantástico ver nuestro material en ese foco de atención. Esto confirma lo que ya estamos enfrentando. Desafío aceptado y me emociona aún más inclinarme hacia un formato episódico.
Creo que te da más control sobre cómo tu audiencia interactúa con tu contenido.
Cuando miras tu programa premium favorito, a veces ves un episodio e inmediatamente te das cuenta de que te quedan 12 episodios más para terminar. Espero [the update] anima a la gente a mirar más Desafío aceptado cuando se topan con un episodio independiente. Es posible que se den cuenta: “Dios mío, puedo ver más de este programa y ya está todo preparado para mí”. Se necesita mucho pensamiento y profundización en la ecuación para el espectador.
¿Crees que el nuevo formato facilitará la captación de nuevos espectadores?
Actualmente, para descubrir contenido nuevo, abres páginas de inicio de miles de videos o abres la barra lateral, mientras miras un solo video verás varias sugerencias. Ahora conocerás no sólo un episodio o un nuevo creador, sino el mundo de este creador.
Mejores historias mezclables
¿Cuándo empezaste a hacer vídeos para televisión? ¿Cuál fue el proceso para llegar a este nivel de producción?
Para ser honesto, no fue una elección consciente querer aparecer en la televisión. Nuestro equipo es una mezcla de gente tradicional y digital. Contamos con gente que ha trabajado en largometrajes, nominados al Oscar y películas. Sábado noche en vivo. Nuestro producto ahora se siente premium, lo cual es genial escucharlo. Pero en realidad la pregunta es: “¿Cómo hacemos los mejores 30 minutos de esta historia?”
Nuestro equipo se acercará [television] porque son de la televisión tradicional. Sin embargo, crear para YouTube es algo diferente porque creamos pensando en la audiencia. Creamos respetando el tiempo de la audiencia, escuchando sus sugerencias y dándonos cuenta de que su tiempo se puede emplear en cualquier lugar y que nos corresponde contar una historia que mantendrá su atención e interés durante mucho tiempo. .
¿Cómo eliges un desafío?
Muchos de nuestros primeros episodios trataban sobre la pizarra “¿Cuál es el mayor temor de Michelle?” y “¿Cuáles son las circunstancias únicas que me harían enfrentarlas?” Lo usamos como base para utilizar la adversidad como una forma de superar el miedo porque crea conflicto y crea una historia. Por ejemplo, quiero ser un cambiaformas, pero no tengo el coraje. O quiero ser reina de un concurso, pero no sé si soy elegante o no. Comenzamos a usar esos formatos de una oración para inspirar diferentes cosas que hacemos.
Esto es muy interesante, me pregunto cómo se crean tantos temas intensivos similares.
El contraste crea una historia. La historia crea crecimiento. Ver crecer a otras personas es la historia que más nos interesa, con guión o sin guión. Ese fue realmente el rincón al que volvimos.
“¿Tal vez eso es lo que debería hacer en lugar de ser creativo?” ¿Tienes algún trabajo en mente?
Me encanta ser creativo y no lo digo solo porque estemos en Made on YouTube 2024. Me encanta mucho. Ser un experto en todos los oficios es mi profesión ideal. Detrás de escena, me encanta administrar y hacer crecer nuestro estudio, nuestra productora y nuestro equipo. [being a] CEO y líder. Es un gran honor ser un emprendedor en este campo. Espero hacer esto durante mucho tiempo.
¿Tienes una regla de oro para crear contenido?
Debido a que nuestros episodios son intensos y profundos, tenemos un proceso de investigación muy exhaustivo antes de cubrir un episodio. Pensamos en cómo nos hace sentir. ¿Es esto lo que nuestra audiencia ha estado pidiendo? ¿Estamos entusiasmados con esto como equipo? Esta es a menudo la pregunta que más nos hacen. Analizar y obtener comentarios de la audiencia es genial, pero si el corazón de nuestro equipo no está en ello, no avanzaremos. Esto viene desde un punto de vista práctico, porque si damos luz verde a un proyecto, estaremos trabajando con él durante las próximas semanas o meses, a veces incluso hasta un año.
Desafío aceptado es un programa sobre la búsqueda de nuevas experiencias de vida, y una vez escuché que las personas que tienen más experiencias de vida nuevas sienten que sus vidas son más largas. Lo pienso mucho. Es un gran privilegio poder pensar críticamente sobre dónde empleamos nuestro tiempo y cuánta alegría podemos encontrar en la vida cotidiana. Sorprendentemente, esto ha creado una pasión que nuestros espectadores ven en cada episodio.
¿Hay algún desafío que no aceptarás?
Somos muy afortunados de estar en esta posición en la que seguimos superando los límites. Estamos muy inspirados por otros artistas que nos rodean. Estoy emocionado de jugar mundos nuevos. Lo que me encantaría es que me preguntaras hace un año cuáles eran los próximos 20 episodios. Desafío aceptado Yo te diría los cinco siguientes. Sin embargo, hace un año, y hay cosas que hemos lanzado este año que nunca hubiera imaginado hace un año.
Lo que me encanta de Internet es que puedes crear tan rápido en comparación con el sistema tradicional de Hollywood, donde aprobamos algunos episodios con un año de anticipación, los filmamos sin importar qué, estarían disponibles por un año más. salga. Una persona puede crecer mucho en un año. Por eso me encanta crear y lanzar algo que sea relevante, impactante, significativo y sentido para nosotros en cada momento.
¿Qué consejo le darías a alguien que recién comienza y busca estabilidad financiera como artista?
Hay una razón por la que tanta gente quiere convertirse en creadores de contenido. No voy a mentir: es genial. Pero es un proceso muy lento que comienza con la creación de contenido y el aprendizaje de tu voz mientras tienes otro trabajo que hacer. Lo haces en tu tiempo libre, así que no puedes esperar al fin de semana porque estarás haciendo otra cosa. A partir de ahí desarrollas tu voz y tu coherencia. Puedes fracasar en un entorno seguro. Luego, podrá crecer hasta el punto en que se convierta en su trabajo de tiempo completo. Pero antes de que tu contenido salga al mundo, debes sentirte auténtico.
¿Cómo lidias con el agotamiento creativo? Obviamente, tienes un equipo que te apoya.
La gente que veo mucho está muy ocupada. Me gusta moverme rápido. Pero la mejor parte del trabajo es alejarse del contenido y hacer cosas que no tienen nada que ver con hacer vídeos de YouTube. Tienes que ser una persona real para contar historias reales. Tienes que vivir la vida para contar la historia. Ese tiempo fuera de la filmación y la producción y saber lo que sucede en la oficina es muy importante.
