El director de “Never Let Go”, Alexander Aja, habla sobre el miedo y la fórmula del terror femenino fuerte

En el último thriller sobrenatural del director francés Alexandre Aja, nunca lo dejes iruna madre soltera debe enfrentar las terribles realidades y consecuencias de proteger a sus hijos en medio de amenazas de hambruna, aislamiento y posible muerte. Dirigida por Halle Berry, la película sigue a una madre soltera llamada “Momma” que vive en una cabaña aislada en lo profundo del bosque con sus dos hijos pequeños (Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins). mundo apocalíptico. Según él, la familia es lo único que queda de la humanidad, y si no están atados con cuerdas protectoras que los mantengan alejados de los malos espíritus, cada vez que salen a buscar comida y sustento, una fuerza maligna los espera para matarlos. Sin embargo, cuando sus raciones se vuelven peligrosamente bajas, los niños comienzan a preguntarse si su madre está diciendo la verdad o si hay una sociedad operando al borde de los árboles.

Aquí, la directora Aja habla con Deadline sobre el poder de la familia, la narración femenina y los secretos para hacer una película de terror.

ESTADO: Esta zona boscosa es muy hermosa. ¿Puedes contarnos más sobre dónde rodaste la película?

ALEJANDRO AJA: Después de leer el guión, supe que era la historia de una madre que vive con dos hijos. Tiene un cuarto personaje: el bosque. Quería un bosque muy verde y mágico, pero al mismo tiempo no había vida en él. Necesitaba algo que fuera pura pesadilla para crear mi imaginación. Hace unos años hice esta película con Daniel Radcliffe. CuernaYo estaba filmando en Columbia Británica y encontramos esta increíble selva tropical que usábamos parcialmente. Y sabía que volver allí con un ángulo mucho más oscuro me permitiría utilizar este tipo de bosque de una manera diferente. Así que regresamos a Vancouver, encontramos este increíble bosque a una hora de la ciudad y construimos una casa en medio de él. Era realmente importante crear un lugar real en el bosque que no tuviera electricidad y se sintiera muy lejano, y poder ver el bosque desde la ventana y ver la casa desde afuera, uniendo ese mundo como una cuerda. uniendo a todos en la historia.

FECHA LÍMITE: Muchas de tus películas de terror tienen a las mujeres en el centro. ¿Qué te atrae de los personajes femeninos fuertes en situaciones peligrosas?

Aja: Tal vez sea porque estoy rodeada de mujeres increíbles en mi vida que muestran muchas fortalezas, que son personas valientes y valientes. Además, al fin y al cabo, esta es una historia humana. Cuando leo el guión, no miro nada. [for gender]. mientras lo hago ArrastrándoseEstaba leyendo sobre alguien que se metió en medio de una tormenta para salvar a su papá, pero sentí que me metí en medio de una tormenta para salvar a mi papá. Estaba realmente inmerso en esta historia. Cuando leí el guión para mí nunca lo dejes irMe preguntaba cuál es la delgada línea entre que un padre sea sobreprotector con su hijo y se convierta en lo más peligroso para él. ¿Cómo puedes mantenerlos a raya y contagiarles tu propio miedo? La cuerda es, por supuesto, esa alegoría del vínculo entre hijos y padres.

Siempre se trata del carácter humano. De cualquier manera, las mejores historias que he leído o en las que he trabajado siempre se han centrado en personajes femeninos. Y tal vez algunos escritores sean mejores escribiendo sobre mujeres que sobre hombres. [laughs]. Pero tengo la suerte de estar conectado con todas estas maravillosas historias.

FECHA LÍMITE: ¿Tenías temas específicos en mente al filmar? Siempre tienes giros y primeros planos a lo largo de tu filmografía, pero me preguntaba qué era diferente aquí.

Aja: Quería estar lo más cerca posible de esos personajes. Lo que me interesa de esta historia no es vivir un hecho muy aterrador, sino la cuestión de un hombre que vive con sus dos hijos. Uno cree todo lo que dice, el otro empieza a cuestionar. Quería estar cerca de ellos. Pero, ¿cómo puedo crear miedo como director? Siento que una de las reglas es romper la regla. Cuando miras todas las películas, te acostumbras a su música, tiros en salto y a repetir ciertos tropos una y otra vez. Entonces, cuando empiezas a trabajar en una historia, realmente tienes que reinventar el lenguaje cinematográfico para crear una nueva forma de asustar a la audiencia y tu técnica e ir a lugares inesperados. Y a veces tienes que obligarte a olvidar el libro de trucos que conoces para poder encontrar otros nuevos.

FECHA LÍMITE: ¿Cuáles son sus controles y contrapesos? ¿Cómo sabes: “Eso es todo?” el tómalo”.

Aja: Es muy sencillo. En algún momento, estás sentado junto a la cámara mirando a tus actores, o sentado detrás del video pueblo mirando la pantalla, y sucede algo mágico en el que olvidas dónde estás y el equipo que te rodea. Aquí aparece alguna imagen ante tus ojos y la sientes. Es una cuestión de instinto y lo sabes. Hubo algunas escenas realmente intensas y oscuras en la película, y hasta que llegamos a ese punto, seguí observando y observando al equipo y cómo reaccionaban ante todo. Cuando comenzaron las chispas, pensé: “Guau”, y supe que lo tenía.

FECHA LÍMITE: ¿Puedes hablar sobre trabajar con Halle Berry y los niños, Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins?

Aja: Recuerdo la primera vez que conocí a Halle. Me miró a los ojos y dijo: “Quiero asegurarme de no comprometer la complejidad del personaje. No estamos tratando de hacerlo más agradable, pero no estamos tratando de borrar todo el contraste que quiero traer, e incluso llevarlo aún más lejos. Y eso era música para mis oídos, era lo que quería hacer. Entonces, si tienes la misma visión, es más fácil crearla, desarrollarla y desarrollarla, porque la mayoría de los actores no pueden crear ese sentimiento, por supuesto, aman a sus hijos más que a cualquier otra cosa que amen. el mundo y lo sacrificarán todo para protegerse, pero al mismo tiempo esperan los aspectos muy tóxicos y aterradores que circulan por el cine.

También sabíamos que teníamos que encontrar actores jóvenes para actuar junto a él y ser fuertes como él. Nos tomó un tiempo ver a tantos actores jóvenes y talentosos de todo el mundo, pero cuando conocimos a Percy, quien interpreta a Nolan, leyó y todos estábamos llorando al final de la audición. Era obvio que este pequeño sería tan rebelde y enojado y me recordaría la versión de Halle del personaje que quería llevar a la pantalla. Y unas semanas después de tener a Anthony, ocurrió la misma magia, así que supimos que íbamos a hacer algo especial.

FECHA LÍMITE: Nunca sabemos cómo termina el mundo. Además de eso, también perdemos a mamá en la segunda mitad de la película. ¿Hablaron usted y los escritores Kevin Coughlin y Ryan Grassby sobre agregar contexto o mantener el personaje de Halle?

Aja: Fue una reacción muy interesante y quería conservarla porque cuando leí el guión ya estaba ahí y me sorprendió tanto como tú. Fue un final que no vi venir. Así que lo mantuvimos y ampliamos aún más la historia. Diseñamos el plan de escape de los niños para darles esa sensación de “Oh, será en la forma clásica de la historia en la que están tratando de escapar y los seguirá”. Así que lo creamos para que la sorpresa fuera aún más fuerte. En definitiva, la película parece una película postapocalíptica. Lugar tranquilo o Caja de pájaros. La película trata sobre la destrucción del mundo por una fuerza sobrenatural que ha obligado a todos a matarse entre sí. Pero cuanto más nos adentramos en la historia, más nos damos cuenta de que se trata de esta mujer que cree en una fuerza maligna que puede destruir el mundo. Sin embargo, el mundo puede estar afuera y el mundo puede ser completamente bueno. Incluso puede ser alguien que esté sufriendo y pasando por un trauma realmente intenso. [a bout] enfermedad mental de alguna manera.

FECHA LÍMITE: ¿Cuál fue el desafío de hacer una película así?

Aja: Siempre hay escenas que son realmente difíciles, y luego llegas al set por la mañana y dices: “Está bien, esto es realmente importante y tenemos que hacerlo”. Y hay todo tipo de dificultades cuando se trabaja con actores jóvenes, porque sólo puedes verlos durante unas pocas horas en el set. Así que, aunque te prepares bien, siempre estarás en la cola. Pero al final del día, si vuelves a casa sintiendo que lo hiciste mejor de lo que esperabas, podrás juzgar la calidad de lo que tienes aquí. No hay un momento específico en el que sienta: “Oh, estoy decepcionado”. Es más como, “Oh, no, eso funcionó”. Trabajé con un equipo y un elenco tan increíbles. Regresaba todos los días y sentía que todos trabajábamos juntos por el mismo objetivo. En mi experiencia con todas las películas que he hecho, esta fue una gran película en la que todos trabajaron con la misma visión.

[This interview has been edited for length and clarity]