Jack Song, vicepresidente de la Comisión de Cine de San Francisco, ha asistido a muchos estrenos de Hollywood antes, pero ésta fue la primera vez: una gala organizada por entusiastas de la tecnología que presentó cortometrajes creados con inteligencia artificial.
Vestido con una chaqueta negra y una camisa verde, Song se paró en la parte de atrás mientras la reacción del público aumentaba en aplausos en la oficina de Andreessen Horowitz en San Francisco, que invierte en nuevas empresas, incluido el desarrollador de ChatGPT OpenAI. En el espacio para eventos, utilizado para eventos como grabaciones de podcasts y networking, se proyectaron nuevas películas en pantallas gigantes ante un público de más de 100 personas.
En primer lugar, apareció un clip de la canción “Indie-pop”.alcanzarte”del artista Caleb Hurst. El vídeo, dirigido por Dylan Varella, mostraba a Hurst corriendo por una calle residencial mientras él y su entorno deambulaban por mundos coloridos creados por inteligencia artificial. Al final, Hurst se despidió de su versión animada, que se fue volando y se convirtió en un sol de dibujos animados.
El público aplaudió.
“La historia todavía está impulsada por el elemento humano, pero han utilizado todas las herramientas de inteligencia artificial disponibles para ayudar a mejorar esa experiencia visual”, dijo Song, director de marketing de la startup y productor de la película, en una entrevista telefónica después de la evento. “De eso se trata el cine y la narración. Se trata de brindarle al público una experiencia… y eso generará aún más pensamientos.
“Get to You” fue una de varias películas de IA proyectadas este mes en un evento llamado Project Odyssey AI Film Gala, una reunión de aproximadamente cuatro horas (en parte estreno de película, en parte conferencia de startups tecnológicas) que busca promover la innovación destinada a la exhibición. . Hacer películas utilizando modelos de IA.
En cierto modo, el evento fue típico de un festival de cortometrajes común y corriente. Hubo premios y obsequios, además de aperitivos, pokeboxes y vino. En otros sentidos, sin embargo, es claramente un producto de la invasión de Hollywood por parte de Silicon Valley, fundada por Civitai, una empresa que proporciona una plataforma para que las personas descubran y compartan arte y herramientas creados por IA.
No había publicistas custodiando a los actores de primera categoría ni alfombra roja. El código de vestimenta se consideraba originalmente semiformal, pero de acuerdo con la vestimenta informal de las empresas emergentes, luego cambió a “informal de negocios, ¡pero vístelo elegante!”. fue revisado.
En Hollywood, algunos creadores llaman a la inteligencia artificial un villano que destruirá sus empleos y amenazará seriamente sus medios de vida. Esas preocupaciones llegaron a un punto crítico en las protestas gemelas de Hollywood del año pasado encabezadas por escritores y actores. Pero en San Francisco, sede de empresas de inteligencia artificial que han recaudado miles de millones de dólares, el entusiasmo es aún mayor, incluso si los entusiastas de la tecnología no han ocultado su impacto.
Uno de los patrocinadores del evento, Koko Nitta, directora ejecutiva del estudio cinematográfico basado en inteligencia artificial iKHOR Labs, abrió su discurso de apertura con una pregunta retórica en la mente de muchas personas en la industria del entretenimiento: “¿La IA quitará mi trabajo?”
Los cinéfilos también han cuestionado el valor artístico de las películas impulsadas por IA. El director ganador del Oscar Guillermo del Toro objeto de burla recientemente demostró que la tecnología sólo podía crear una “pantalla semi-atractiva”.
Matty Shimura, vicepresidente de asociaciones de Civitai, una empresa que lidera iniciativas cinematográficas y televisivas de IA, pareció abordar este choque cultural en un discurso ante los asistentes a la ceremonia del 13 de septiembre.
“Hace ocho meses, cuando llegué a Civitai, comenzó como un sueño y… emprendimos el viaje de cómo podemos legitimar la realización de una película de IA”, dijo Shimura.
Para el concurso cinematográfico Project Odyssey, creadores de todo el mundo presentaron películas de cuatro minutos o menos con IA. Los ganadores podrían recibir dinero en efectivo, así como créditos o suscripciones a herramientas de inteligencia artificial.
La idea era animar a las personas creativas a experimentar con inteligencia artificial y ver a dónde les llevaba su imaginación. El entusiasmo fue grande, con más de 1.300 candidaturas.
“Existen estigmas en torno al uso de herramientas cinematográficas de IA, especialmente en las comunidades creativas tradicionales, pero estamos tratando de ser transparentes sobre cómo se utilizan las herramientas”, dijo Shimura en una entrevista. “Las personas que ahora se resisten más a la tecnología son también las que mejor la utilizan”.
Los cortometrajes han demostrado cómo se puede utilizar la inteligencia artificial en una variedad de géneros, incluido occidentales y dramas narrativos.
Nitta dice que las herramientas de inteligencia artificial que está construyendo su empresa pueden agilizar los procesos de animación, lo que evitará el agotamiento de los trabajadores. Por ejemplo, su empresa trabajó con el grupo musical ROHKI para crear aprox. vídeo de 12 minutos se mostró en la gala.
Los realizadores utilizaron las herramientas de inteligencia artificial de iKHOR Labs para convertir las presentaciones en vivo en versiones animadas estilizadas de los personajes de ROHKI, dijo Nitta. El proyecto fue completado por seis personas en aproximadamente un mes y medio. Sin la tecnología, dijo Nitta, podría haber llevado de seis meses a un año.
Los líderes tecnológicos citan este tipo de creaciones como prueba de cómo la IA puede permitir a los artistas soñar con audacia y compartir nuevas historias de maneras únicas.
“Esta tecnología democratiza las cosas en cierto modo”, afirmó Nitta. “Los cineastas indios con grandes ideas tendrán la oportunidad de mostrar sus historias al mundo”.
Varella, el cineasta de Austin de 30 años detrás del video Get To You, dijo que inicialmente le preocupaba que las herramientas de inteligencia artificial pudieran “abaratar” el arte, quitándole tiempo a lo visual. artistas de efectos.
Pero Varella también tenía curiosidad, por lo que se presentó al concurso. El proceso fue más complejo, técnicamente desafiante y creativo de lo que Varella esperaba, afirmó.
“Al final, casi sentí que había aprendido un papel completamente nuevo”, dijo Varella a The Times. “Me requirió tomar decisiones creativas en cada paso del camino de una manera que no esperaba. Era como una nueva forma de arte”.
Aun así, Varella dijo que le preocupa que a medida que la inteligencia artificial siga avanzando en el futuro, alguien pueda hacer en un día lo que a él le llevaría 300 horas.
“Tengo miedo de hacia dónde se dirige y no estoy entusiasmado de que sea cada vez más fácil hacerlo”, dijo Varella.
Se avecinan más selecciones de películas con IA. Está previsto celebrar un segundo concurso Project Odyssey a finales de este año. AWS Startups de Amazon y FBRC.ai, con sede en Los Ángeles, organizarán una competencia cinematográfica en octubre. Copa Culver.
Varios panelistas en el evento Project Odyssey reconocieron que la tecnología aún tiene algunas lagunas. Pero sus posibilidades están mejorando.
“Me gusta tomar la teoría del toro en la cacharrería, son las herramientas que tienes para doblarlas a tu gusto”, dijo Katya Alexander, presidenta de Pillars Studio, durante uno de los paneles. “Todavía no funcionan como usted desea”.
Pero Jason Zada, fundador del estudio de inteligencia artificial Secret Level, espera que algún día la gente hable menos sobre las herramientas de inteligencia artificial involucradas en la realización de películas y más sobre las películas en sí.
“Lo odio [it when] Tan pronto como muestro algo, inmediatamente surge la pregunta: “¿Qué herramientas usaste?” dijo Zada en el panel. “¿A quién le importa? ¿Sabes si te gusta? ¿Estuvo bien?”
