Reunir a dos bandas de rock de México para presentaciones exclusivas en Estados Unidos, dándoles la misma oportunidad de brillar en el escenario, es una estrategia que se está volviendo común en nuestro medio.
Entre mayo y junio de este calendario, Caifanes y Café Tacvba protagonizaron una gira nacional que atrajo a un público especialmente numeroso (como el reciente show del Hollywood Bowl que comentamos aquí), y poco después, Jumbo y División Minúscula. Lo mismo ocurre en las salas más pequeñas, pero igualmente reconocidas. Ahora es el turno de Maldita Vecindad y Molotov, quienes unieron fuerzas el pasado jueves con la intención de presentar un concierto de indiscutible éxito en el prestigioso y espacioso Shrine Auditorium de Los Ángeles.
En este caso, por supuesto, no se trató de una gira, sino de una única presentación, aunque estos dos grupos han estado compartiendo lugares en los carteles de algunos festivales en los últimos días. Curiosamente, a diferencia de este tipo de eventos, cada una de las bandas pudo ofrecer un set completo de aproximadamente una hora y media, lo que le dio al público la oportunidad de ver en la misma noche -y de la forma más cómoda- a dos de las mayores fuerzas del rock español de todos los tiempos.
Primetime se inclinó ante una veterana, Maldita Vesindad, un consorcio que a veces parece contemporáneo de Molotov, pero que en realidad fue fundado diez años antes, en 1985, y no sólo uno. Uno de los pilares del movimiento mencionado anteriormente, pero también pionero en el aspecto de la armonización con los ritmos folclóricos propios y ajenos, fue muy importante para la expansión global del mismo movimiento.
Lo más interesante del concierto de Shrine es que, a pesar del paso del tiempo (el grupo pronto cumplirá cuarenta años, si fallan las cuentas), Maldita aún conserva a tres de sus clásicos integrantes (vocalistas). “Rocco”, el bajista Aldo Acuña y el bajista Enrique Montes “Pato” – se incorporaron en 1991) continúan montando una puesta completamente enérgica y potente en la interpretación de un amplio repertorio instrumental y profesional, que además está lleno de exigencia física.
Por razones naturales, el más destacado en estos aspectos es Roko, cuyos 58 años no son obstáculo para desarrollar una actuación de energía inagotable, que en ocasiones le hace saltar por los aires. Y el legendario “frontman” va aún más lejos: en lugar de dedicarse únicamente a actuar y cantar, utiliza una voz no espectacular, pero sí potente y melódica, que muchas veces transmite su mensaje de forma espiritual y lo promueve con discursos espirituales. Esta comunidad, aunque a diferente nivel, separa a Rubén Albarrán de Café Tacvba y a Saúl Hernández de Caifanes.
Rocco es un joven dispuesto y concienzudo, y su interés por las causas sociales parece totalmente genuino. Eso no quiere decir que todo lo que dice tenga sentido; Por ejemplo, en un momento de sus discursos incluyó la palabra “plandemia”, acuñada por teóricos de la conspiración para referirse a una crisis de salud pública, sin duda infrautilizada por varios establishments, pero que era claramente cierta.
Roco, de Maldita Vecindad, en pleno concierto.
(Para Ringo Chiu/Los Angeles Times en Español)
Al fin y al cabo, no es cotidiano escuchar a un cantante de rock dedicar una canción musical (en este caso, “Don Palabras”) a un intelectual de la talla de Eduardo Galeano, ni verlo cuestionar el feminicidio y hacer campaña por sus fans. para evitar la violencia asistiendo a sesiones de “mosh pit” que describió como “círculos de paz”.
Musicalmente, la fiesta con Maldita no paró desde el primer acorde de “Solin” -ska punk con letras tropicales- hasta la última nota de “Kumbala” -un cadencioso danzón que derivó en reggae-. Como hace mucho tiempo que no hay nuevo disco (15 años para ser exactos), el repertorio estuvo compuesto casi en su totalidad por canciones del pasado, aunque hubo una filtración del sencillo estilo ska “Música del barrio”. Esto fue lanzado hace dos años y suena genial en vivo.
En cualquier caso, las canciones nombradas y otras canciones escuchadas a lo largo de la noche, incluidas “Pata de perro”, “Un poco de sangre”, que hacen referencia generosa al calipso, siguen siendo impresionantes. Marcado por el funk, “Lo Past, Pasado” es un gran “cover” de José José y por supuesto “Pachuco” es un clásico importante, nuevamente con pleno ska.
Molotov hizo su trabajo en la última manifestación.
(Para Ringo Chiu/Los Angeles Times en Español)
dales fuerza
Molotov ofreció un set más animado en términos de movimiento, pero no decepcionó a sus fans en ningún aspecto, excepto por las deficiencias sonoras observadas en la primera parte de su trabajo (al parecer, los ingenieros de la consola todavía tienen dificultades). frente a una animada mezcla de dos bajos eléctricos, el rasgo instrumental más distintivo del cuarteto).
El salto y la falta de participación del público no es nada nuevo ni tiene que ver con la edad, especialmente considerando que los miembros de la banda (Tito Fuentes, Mickey Huidobro, Paco Ayala y Randy Ebright) no han cambiado desde entonces. 1996, son más jóvenes que las “maldiciones” tradicionales. El caso es que la música de Molotov, a pesar de ser muy vivaz e interesante, nunca tuvo una oferta especialmente dinámica en el escenario.
En el santuario, el mismo grupo utilizó una técnica de iluminación para iluminar al sujeto frente a ellos usando un micrófono en el tiempo mientras cada miembro del grupo canta y rapea en diferentes momentos, creando una postura democrática y participativa. Esto no suele ser el caso con otros grupos musicales, y esto también se aplica cuando suelen cambiar de instrumento entre conciertos.
Aunque soy de Perú, no pude evitar quedar impresionado por Demolition, un clásico garage rock de los años 60 cortado por Lima, nativos de Los Saicos. La capital se tocó con total confianza, al igual que “Perro Viejo” del Tri y finalmente “Marciano”, un “cover” al estilo Misfits que comienza cumbia y de repente se vuelve delicioso. estricto
Más Molotov en la escena de Los Ángeles.
(Para Ringo Chiu/Los Angeles Times en Español)
Pero los inevitables pasajes como “Chin… tu madre”, “Voto latino”, “Frijolero”, “Mátate Teté”, “Pu…” y otros, las elipses a las que nos vemos obligados a referirnos, no cesaron. el juego, el uso de palabras fuertes y su irreverencia, aunque dejan espacio a legítimos reclamos sociales en medio de sus insultos juveniles y una sana protesta contra la corrupción generalizada que se vive en diversas situaciones. de un país vecino.
En marzo de 2023, después de nueve años sin escribir, Molotov lanzó “Solo D’Lira”, que ganó el premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Rock y, a pesar de ello, no tuvo una amplia distribución en plataformas. De hecho, en el santuario sólo reconocimos a “Pendejo” y “El Señor Del Banco”, aunque nos perdimos otra parte de la misma obra.
Si los miras superficialmente, y dado su constante coqueteo con el rap metal y el funk, Molotov podría parecer una versión latina de Limp Bizkit; La comparación no es nuestra, ya que la hemos escuchado de amigos estadounidenses.
Pero lo cierto es que la propuesta mexicana es más magnífica y colorida que la composición de Fred Durst, no sólo desde el punto de vista lírico, sino también desde el punto de vista de la escala musical, la cual, por supuesto, tiene un inconfundible toque creativo. personaje. Un toque de folklore latinoamericano. Después de todo, como nos dijo Ayala en una entrevista reciente, “el código postal está en la sangre”.
Los visitantes de la exposición están llenos de alegría.
(Para Ringo Chiu/Los Angeles Times en Español)
