“Reseña de Broadway de “California Hills”: la historia de armonía del regreso a casa de Jez Butterworth ya no existe.

¿Existe un escenario más convincente para un drama familiar que el reencuentro de hermanos separados desde hace mucho tiempo? La temporada pasada fue oscura y maravillosa. Adecuado La vida resultó abundante a la edad de Pinter volver a casa truco, y esta temporada de Broadway Jez Butterworth lo volverá a hacer con una multa colinas de californiaun brillante ajuste de cuentas con viejas heridas y disputas familiares que pueden parecer superficiales.

Por supuesto, las disputas de larga data generalmente no son tan insignificantes, al menos una vez que han sido expuestas para que todos las vean. Butterworth, junto con su increíblemente simpático director Sam Mendes, hace un trabajo experto y desgarrador, detallando una disputa familiar que se extiende por décadas hasta el momento justo para cortar. Sólo podemos adivinar qué motivó a las cuatro hermanas que alguna vez fueron cercanas. colinas de california separados durante muchos años, y quizás por eso algunos, si no todos, han privado de la vida a sus madres ahora moribundas durante tanto tiempo. Pero las visiones son difíciles, así de simple.

Primero, el nombre. Un momento de la actuación de Butterworth no ocurre en California: el título está tomado de una canción de Johnny Mercer de 1948, que incluso fue grabada en 1955 por cuatro hermanas jóvenes en Blackpool, Inglaterra, con muchas Andrews practicando una y otra vez. Las hermanas, especialmente su madre, Madre Verónica, que vive (y trabaja) en un hotel de tercera categoría cerca del océano, están convencidas de que ofrecen un billete para salir de una vida opresiva y sin salida. Este lugar se llama paisaje marino, a pesar de su ausencia: es una familia acostumbrada a mentir.

Conocimos a las hermanas mayores (o al principio a la mayoría de ellas) en 1976, cuando el Seaview agregó algunos toques de mal gusto a lo largo de los años (una máquina de discos rota, una barra estilo tiki) que parecen un poco atrapados en ámbar. Las dificultades de Gran Bretaña en la posguerra (Rob Howell ha elaborado una colección detallada). Primero está Jill (Helena Wilson), las otras que, décadas después, se asocian con su madre, con apariencia de ratón. Jill sacrificó su vida -es virgen de 32 años, anunció en un momento- para estar con su exasperada madre Verónica, especialmente durante sus últimos años con cáncer. En su lecho de muerte, una anciana moribunda admitió recientemente que sólo Jill había oído. Más sobre eso más adelante.

Por cierto, nunca vemos a la madre en su vejez, pero aunque está muriendo arriba, su presencia no es menos activa abajo: Ruby (Ophelia Lovibond) y Gloria (Leanne Best), ambas con sus maridos y muertas. niños, distintos grados de disgusto. Gloria, la segunda mayor, parece ser la más descontenta de regresar a casa, cuando se trata de Joan, la mayor y más talentosa de los hermanos cantantes, que está amargada, enojada y de corazón frío e interrumpe la conversación claramente. cuarteto, cuando abandonó a su familia a los 15 años por la promesa del estrellato solista en California.

Si el estrellato se volvió difícil para la bella y talentosa Joan, podemos imaginar fácilmente lo que hizo, de hecho: el rock and roll de Los Ángeles en los años 60 y 70, una carrera musical al margen de la escena, tal vez como corista. a verdaderas estrellas aquí y allá, consiguiendo conciertos mientras viaja, tal vez compartiendo la adicción a la heroína de sus socios más exitosos, se rumorea. En cualquier caso, la mayoría de las hermanas no pueden esperar a que Joan venga para que mamá se vaya… hasta que ella lo haga.

La gran entrada de Joan en el Acto III es impresionante: llega después de que los demás están dormidos, vestida con un abrigo largo de punto borroso que podría haber sido obra de Stevie Nicks (el vestuario de Huell, como su decorado), con vista al paisaje marino, solo una máquina de discos rota capta su llama la atención y de repente cobra vida, llenando el aire muerto con “Gimme Shelter” de los Rollings Stones (¿qué sería una actuación de Butterworth sin al menos algo de magia espeluznante).

Antes del Acto III, solo habíamos visto a Joan cuando era adolescente en 1955, a través de vívidas escenas retrospectivas que forman la carne y los huesos de esta fascinante dinámica familiar.

En esos flashbacks, las cuatro niñas, de entre 12 y 15 años, se reúnen en la cocina para practicar regularmente The Andrews Sisters bajo la estricta mirada de su madre, Veronica, quien todos, especialmente Veronica, son el boleto de salida de la familia de Blackpool (. Papá ya no está, y Verónica, con una variedad de historias de héroes de guerra que se adaptan a sus caprichos, es probablemente el resultado de las conexiones de la madre de las niñas en tiempos de guerra).

Y aquí está la cuestión: las chicas actúan bien. Pueden cantar maravillosamente y son lindos como botones. A diferencia de Mama Rose, Veronica no está completamente engañada en sus sueños de estrellato. pero el es se considera Desesperadamente anticuados, atrapados en su apogeo en tiempos de guerra: cuando un músico piadoso viene a escucharlos cantar (una visita organizada por un amigo de la familia y propietario de Seaview Residences), el experto ve lo que hacemos y lo que Verónica no puede: llegó el swing. Fuera, Elvis se levantó y el movimiento de chicas está desesperado.

Y luego llega el pacto con el diablo: después de empujar a las niñas fuera de la habitación, el manager de Perry Como, Luther St. John (David Wilson Barnes), le ofrece a la madre Sophie una opción: ¿dejaría que su mayor, hermosa y floreciente Joan? ¿Un hit en su camino musical hacia el estrellato? ¿Mamá permitirá que Joan tenga una audición privada en una de las habitaciones de arriba?

Incluso si el horror ocurre fuera del escenario, lo que sucede después es difícil de digerir. Una familia está destrozada, algunos saben la verdad, nadie volverá a ser el mismo. No hace falta decir que el encuentro de 1976 con mi madre muerta en el piso de arriba conduce al desembalaje de una tonelada de equipaje.

Aunque los rencores de larga data de algunas hermanas palidecen en comparación con los de otras (desacuerdos que empañan el drama), Butterworth (Barquero, Jerusalén) y Mendes sabe exactamente cómo desbloquearlos, un flashback, un recuerdo, una nueva emoción a la vez. Ambos grupos de hermanos son de primer nivel (las versiones más jóvenes están perfectamente interpretadas por Nancy Allsop, Sophia Ally, Lara McDonnell y Nicola Turner). Richard Short, Brian Dick y Richard Lumsden hacen un gran trabajo interpretando a los diversos hombres en la órbita de las mujeres, los más desafortunados hacen todo lo posible para navegar la turbulencia, mientras que Ta’Rea Campbell es una causa tranquila como la enfermera del hospicio.

Laura Donnelly interpreta a Joan, de treinta años, y a su madre, Veronica, que recuerda el pasado. Es una actuación dual increíble. Donnelly, una aspirante a estrella de rock, pone su voz sobre un hippie de California manchado de cigarrillo, insinuando solo las raíces de Blackpool que tanto ha trabajado para disipar con tanta claridad. Como Verónica, Donnelly es sin duda una madre de escena bien intencionada, una mujer inteligente y talentosa que, asfixiada por los tiempos, se esfuerza por darles a sus hijas las oportunidades que nunca tuvieron. Partes iguales de Mamá Rose, Miss Jean Brody, Amanda Wingfield y Sophie Zawistowska, Veronica es un monstruo que se arrepiente instantáneamente, y ella y sus seres queridos pagarán por esa transición por el resto de sus vidas.

Si colinas de california hay una lección que aprender, eso es todo: tenga cuidado con esos malditos momentos en los que ser un monstruo parece una opción razonable; rara vez lo son y casi nunca duran solo unos minutos.

Título: colinas de california
Ubicación: Teatro Broadhurst de Broadway
Escrito por el autor: Jez Butterworth
Director: Sam Mendes
Actores: Laura Donnelly, Leanne Best, Ofelia Lovibond, Helena Wilson; Nancy Allsop; Sofía Aliado; Lara McDonnell; Nicola Turner, David Wilson Barnes, Ta’Rea Campbell, Brian Dick, Richard Lumsden, Richard Short, Liam Bixby, Ellyn Heald, Max Roll y Cameron Scoggins
Horas de trabajo: 2 horas 45 minutos (incluido un intermedio y una pausa)