Las importadas “Joan” y “Last Days of the Space Age” son piezas de época con su propio drama.

Culpe como quiera, la televisión está sintiendo los efectos de las interrupciones en la cadena de suministro del entretenimiento. Eso no quiere decir que no haya tanta televisión como siempre, pero en todas partes de las plataformas y alrededor del dial, las emisoras y emisoras están llenando los vacíos con programas comprados en el extranjero.

Al igual que con los automóviles y los microchips, el patriotismo parece consistir en proteger los productos fabricados en Estados Unidos con mano de obra estadounidense y productos fabricados en Hollywood como impulsores internos. Pero el arte es definitivamente internacional, hemos duplicado el número de estudios en todo el mundo y el contenido importado, aunque sea mediocre, tiene su propia visión del mundo y de cómo vive la gente en él. Ya hemos pasado el tiempo de oferta.

El miércoles debutarán localmente dos programas de extremos opuestos del mundo de habla inglesa. Desde nuestro primo televisivo más cercano, el Reino Unido, llega la historia de un crimen real Joan, que se transmite los miércoles a las 9 p.m. en The CW; “Los últimos días de la era espacial” de Hulu llegó desde el continente australiano. Ambas son piezas de época ambientadas en las últimas décadas del siglo XX y ambas cuentan con actores de Juego de Tronos, pero las probabilidades son relativamente altas.

Ambientada en los suburbios de Perth en 1979, Los últimos días de la era espacial parece un coqueteo con los dramas estadounidenses de los noventa como Picket Fences o Northern Exposure, pero no es tan peculiar ni tan bien escrito. Temas serios, pero de una manera que se nota sin tomarse demasiado en serio la seriedad. (Es un drama de un pueblo pequeño vinculado a una ciudad más grande). La serie está llena, demasiado llena, de personajes, cada uno con su propio conjunto de problemas o aspiraciones, pero cuatro episodios muy ocupados (de ocho) solo se pueden hojear. una referencia a la acción de la historia. Eso no es malo, por supuesto: la televisión se trata más de personajes que de conclusiones, y algunas de estas personas son una compañía decente.

Rada Mitchell interpreta a Judy, la madre de Tilly (Mackenzie Mazur), una estudiante que sueña con un vuelo espacial, y Mia (Emily Grant), una surfista que abandona la escuela de baile de Plastic Bertrand. “Eso es genial para mí”. Iba a bromear sobre lo poco que deberían pagar los titulares de derechos de autor por el uso de esta canción, dada la frecuencia con la que aparece en las bandas sonoras de televisión, pero las investigaciones muestran que fue grabada en Australia en enero de 1979. Ocupó el segundo lugar y encaja perfectamente. La diferencia entre las hermanas queda clara cuando Mia dibuja el bigote de Tilly en un cartel de John Glenn.

Judy está casada con Tony (Jesse Spencer), un supervisor laboral de la compañía eléctrica, excepto cuando apaga las luces: la huelga está activa. Es difícil imaginar que esta ruinosa organización, dirigida enteramente por un payaso y al borde del colapso, pueda iluminar más de media cuadra, pero no sé cómo se organizan los servicios públicos en Australia, lo permitiré. . irse Judy trabaja en administración, lo que, como puedes imaginar, provoca estrés en el matrimonio. El dinero es escaso, el televisor alquilado está a punto de ser embargado, Tony ha incumplido el pago de la hipoteca y Judy está medio muerta en la gestión del trabajo y del hogar.

Pero espera, hay más. La vecina local Eileen (Deborah Mailman) tiene una relación sentimental con el padre desertor de Judy, Bob (Iain Glenn), que vive en un remolque en la playa con una familia de refugiados vietnamitas (también vecinos), incluido el amigo de Tilly, Johnno. (Aidan Du Chiem), vende pho y pescado con patatas fritas, lamenta la pérdida de un hijo y es acosado por un joven surfista que se enfrenta a Mia. (Los chicos se burlan de las habilidades de Mia para surfear, mientras que las ambiciones de Tilly son rechazadas por un consejero sexista encubierto que le ofrece un trabajo en los grandes almacenes locales. El feminismo apenas está llegando a Perth). Y luego está Mick (George Mason). ), el hermano gay de Tony, un aspirante a videoperiodista (“La televisión será enorme en los años 80”, dice sin ironía).

Al mismo tiempo, los acontecimientos de la vida real regulan la acción. Es la boda del centenario de Australia Occidental y todos en el país de ceniza de Tony y Judy están emocionados. La órbita de la estación espacial estadounidense Skylab se está deteriorando; La historia nos cuenta que parte de ello tuvo lugar en Australia Occidental en 1979. Y el certamen de Miss Universo se lleva a cabo en Perth, donde un avión internacional lleno de concursantes tiene la intención de soltarse y divertirse, y Mick ha decidido aprovechar la oportunidad para seguir adelante. su carrera se centró en Miss URSS Svetlana (Ines English) y su manager Yvgeny (Jacek Koman).

Todos conocen a todos.

Ambientada en el Londres de los años 80, Joan está protagonizada por Sophie Turner como Joan Hannington en una adaptación de sus memorias de 2004 Who I Am: The True Story of Britain’s Most Infamous Jewel Thief. El hecho de que el propio Harrington se reuniera con la guionista Anna Simon y le diera su sello de aprobación a la serie no significa que la serie sea una representación documental de los hechos, a pesar de que Harrington los registró previamente. De hecho, cuando se trata de televisión, uno podría esperar lo contrario.

“Joan” está protagonizada por Sophie Turner como la protagonista de izquierda que intenta recuperar la custodia de su hija Kelly (Mia Millichamp-Long). La serie está basada en las memorias de la ladrona de joyas Joan Hannington.

(ITV)

El principal impulso de la temporada, que el final sugiere que será más, pero probablemente no, es el deseo de Joan de recuperar a su hija, Kelly (Mia Millichamp-Long), quien la dejó para protegerla del padre de la niña. matón abusivo. Ella sólo quiere ganar suficiente dinero para proporcionarle el “entorno estable” que los servicios sociales necesitan para ella, pero, después de trabajos sencillos y encuentros insatisfactorios con jefes molestos, su método preferido es fugarse con los diamantes de otras personas (se los traga). ), siempre está arruinando su trabajo.

Un poco más adelante en su carrera, conoce a Boisey (Frank Dillane), un anticuario que comercia con artículos robados y tiene un aprecio genuino por las cosas buenas. Es un criminal, pero no un matón, y se convierten en socios en el robo y el amor. (Luces suaves, música romántica de guitarra.) Por más linda e inteligente que sea esta pareja, por no decir inteligente, uno quiere lo mejor para ellos, a pesar de la insistencia ocasional de Joan en que siempre es hora de hacer algo bien. se interpone en el camino. Jefes aterradores. Terroristas. La propia Juana. Es una persona natural, emprendedora, que aprende rápido, una vendedora dura, una amante del disfraz: realmente usa pelucas, ropa bonita y un gran acento británico o estadounidense. E insiste en dirigir el espectáculo.

Boisi: Te encantan todos estos, ¿no? Vestirse, lucirse.

Joan: La satisfacción laboral no es un delito.

Boisi: Pero el resto es así.

Es una reproducción directa de lo que creo que son valores visuales británicos clásicos: no exactamente un fregadero de cocina, pero sí abstracto y realista. Turner sobresale en un papel que se supone que es a la vez poderoso y trágico, lo que hace que la serie sea un poco decepcionante. Como dijo Maxwell Smart, si solo usara su poder para el bien en lugar del mal. Pero esa sería otra historia.