La historia de Saoirse Ronan sobre alcoholismo y rehabilitación, The Outrun, parece más un montaje que una película.

En The Outrun, el alcoholismo de una joven escocesa es un desastre personal de magnitud ambiental y geográfica que la lleva al fin del mundo, el patio trasero de su infancia. El papel de Rona es un trabajo actoral que incluye muchos roles, y sólo es necesario confiar en alguien que pueda manejar el encuadre fácilmente, por lo que la directora Nora Fingscheidt también está feliz de adaptar la memoria de la guionista Amy Liptrot, Saoirse Ronan lo sabe. Hacer algo más que enfrentarse a la impresionante lejanía azotada por el viento del archipiélago de las Orcadas.

El problema es que Ronan está en desacuerdo con hurgar pacientemente en sus atractivas verrugas y un retrato de la extinción y la recuperación en un tipo diferente de tormenta de viento, el carácter del cine indisciplinado. Aparte de la narración enciclopédica y los interludios de ciencia y mitos que nos distraen de la actuación central, la cámara, tan ansiosa por emborracharse como la figura autodestructiva que se supone que debe observar, en última instancia se convierte en una compañera inestable. — independientemente de lo bien intencionado e incluso en ocasiones eficaz que haya sido el tratamiento que Fingscheidt dio a este material. La apuesta incesante por la trascendencia poética es más agotadora que edificante.

Puede que Rona sea de una granja de ovejas en las Islas del Norte, pero como mujer de 20 años que estudia biología en Londres, su vida es una transición larga e implacable, hasta que es atacada en una noche particularmente caótica, y retrocedemos y adelante. . Después de un programa intensivo de 90 días, regresará a las Orcadas para saborear su hogar: el aire, los corderos, ver las focas, ser voluntario en el santuario y envolver a las tijeretas a lo largo de la costa rocosa, caminar sobre música tecno.

Pero con su madre tranquila y devota (una buena Saskia Reeves), está con su padre granjero bipolar (Stephen Dillan), un recordatorio constante de que ella proviene de un lugar de grandeza como la disfunción, la enfermedad y el divorcio. tranquilidad de espíritu. Sus recuerdos de la fiesta conducen inevitablemente a la vergonzosa realidad de que su bebida descontrolada ha arruinado su relación con el hombre que ama, Daynin (Paapa Essiedu), un personaje que queda en pedazos temporales.

De hecho, es difícil entender completamente qué significa el origen de la Rona de espíritu libre, porque en Fingscheidt todo es estado de ánimo: la música, el sonido, la edición del entorno. Fingscheidt, un documentalista alemán, ha recurrido recientemente a dramas sociales destinados a reformar a personas con problemas (System Crash, dirigida por Angry Kids, y Unforgivable, una historia de fuga de prisión, protagonizada por Sandra Bullock). Se asegura de que siempre estemos con Rona, pero es una sombra fácil; Nunca llegamos a ninguna parte el tiempo suficiente (antes o después de la rehabilitación) para sentir el dolor en capas o el fuerte tic, golpe, tic del progreso real.

A pesar de la impresionante cinematografía de Yunus Roy Imer, ya sea en modo horizontal o horizontal, este es un montaje de la vida. Aunque Ronan es un actor que está plenamente presente, capaz de infundir a su Modigliani una melancolía pecosa en cualquier momento, rara vez se le permite experimentar las posibles complejidades de la escena y se le da la oportunidad de perdonar. Planeamos recuperarnos, pero es de difícil acceso.

Aunque la narración intenta explicar la atracción que ejercen las Orcadas sobre nosotros, la antigua atracción del lugar es palpable. La soledad no tiene por qué significar soledad: para un alma atribulada, el clima y la tierra pueden ser compañeros de un alma profunda y tormentosa. Con Rona prefiriendo aislarse en la punta de una isla llamada Papay en un clima extremo, la película, que a veces se siente como una hermana en un viaje en solitario a Nomadland, tiene una mezcla más fuerte de su estilo inquieto entra en su casa. En última instancia, la vibra de The Passage se acerca más a un diario de viaje que al drama curativo que esperamos.