CJ ENM gasta 750 millones de dólares en contenido, los ejecutivos describen nuevas fuentes de ingresos y crecimiento en el extranjero

Los altos ejecutivos de CJ ENM de Corea han anunciado que mantendrán su gasto anual en contenidos de 1 billón de wones (750 millones de dólares), al tiempo que reconocen la necesidad de nuevos modelos de negocio para contrarrestar las crisis económicas de la industria.

“A pesar de la creciente incertidumbre en la industria cinematográfica, continuaremos apoyando a los creadores y dejando que su imaginación cobre vida y brille”, dijo Yoon Sang-hyun, director ejecutivo de CJ ENM, en un evento celebrado en el Festival Internacional de Cine de Busan. (PEGAR UN TORTAZO A).

Participaron el director ejecutivo de TVING, Choi Ju-hui, el director ejecutivo de Studio Dragon, Jang Kyung-ik, el director de innovación empresarial de CJ, Lee Dong-hyun, el director de negocios nacionales de CGV, Cho Jin-ho, y el vicepresidente senior de distribución de contenido, Seo Jang Ho.

Acércate con precaución

Si bien los ejecutivos del conglomerado de medios dijeron que todos estaban adoptando un enfoque cauteloso en sus negocios, muchos dijeron que ya habían probado formas innovadoras de llegar a una audiencia más amplia y aumentar los ingresos.

Además del aumento de los costos de producción, Seo dijo que otro desafío es la disminución directa de los ingresos por publicidad en los canales de televisión lineal. “Es más difícil entrar en la programación porque los ingresos por publicidad están disminuyendo. Este déficit no puede cubrirse con ventas en el extranjero y es poco probable que se resuelva rápidamente”, afirmó Seo.

En el lado del negocio del teatro, Lee dijo que la industria considera que 2019 será el año pico de asistencia al teatro en Corea, con la cifra actual del 60 por ciento de ese volumen.

Señaló que las recaudaciones de taquilla de las películas de gama media han disminuido drásticamente. “Esta es una gran preocupación para el mercado cinematográfico, incluso para el próximo año. Lo más importante es que no hay ningún esfuerzo para cambiar la situación”, añadió.

Cho también presentó datos y tendencias que su equipo ha observado en el negocio teatral de CJ durante los últimos cinco años. En primer lugar, señaló que ir al cine ya no se basa en la estacionalidad, sino en la selección de películas. Por ejemplo, en 2018 y 2019, la asistencia al teatro alcanzó su punto máximo en agosto, noviembre y diciembre, pero estos picos han sido mucho más bajos desde la pandemia.

En segundo lugar, Cho dijo que en numerosas encuestas de CJ entre los espectadores, a menudo recibe comentarios sobre la duración de una película, y que si bien los largometrajes han aumentado su duración, en realidad se indica al público que tal vez quiera películas más cortas, una tendencia que depende de sus hábitos de visualización. Creado como resultado de la difusión de OTT.

En cuanto a la plataforma OTT TVING, Choi señaló que a pesar de ser la plataforma número uno a nivel nacional, TVING no es inmune al crecimiento estancado que azota el mercado OTT. Según él, el crecimiento de la suscripción sólo aumentará un 5% cada año.

Estabilizar el mercado y nuevas fuentes de ingresos.

A pesar de las perspectivas económicas pesimistas, el director general de Studio Dragon, Jang, dijo que ve que el mercado interno se estabiliza.

Si bien la cantidad de títulos producidos para OTT y servicios de transmisión alcanzó un máximo de 120 programas en 2022, frente a los 105 del año pasado, Jang predice que la cantidad llegará a 100 anualmente en el futuro cercano y predijo que habría más demanda de programas más cortos. composición de la forma. Añadió que muchas emisoras locales planean reactivar sus negocios de producción dramática el próximo año.

Los ejecutivos de CJ coincidieron en que los cines, los OTT y los canales de transmisión deben trabajar juntos para maximizar el ciclo de vida de IP.

Usando un ejemplo Dongjae, bueno o bastardofue un spin-off del popular thriller policial Extrañocompartieron cómo CJ aprovechó sus diversos negocios en canales lineales, OTT y cine para maximizar simultáneamente la penetración y los ingresos de IP. El título fue producido por Studio Dragon, lanzado y transmitido por TVING y tvN, y fue invitado al BIFF para su estreno.

Choi dijo que la transmisión de deportes en vivo es una prioridad para TVING, y que ha invertido en adquirir los derechos para transmitir la KBO, la liga coreana de béisbol. Señaló que han visto una gran ola de suscriptores unirse a TVING agregando contenido de KBO.

Las filiales también revelaron una visión clara de la expansión global. Con casi 20 proyectos globales actualmente en desarrollo, Studio Dragon está comprometido a producir formatos de series para los mercados nacionales de EE. UU. y Japón. TVING está perfeccionando su estrategia de lanzamiento global, centrándose en regiones donde el contenido K está teniendo un impacto significativo, como Estados Unidos, el Sudeste Asiático y Japón. CJ ENM ve potencial en nuevos mercados como India y Medio Oriente, donde el contenido coreano aún tiene que generar popularidad o rentabilidad.

Seo dijo que fue a la India este año, donde el contenido de CJ tiene una gran demanda. Al enfatizar la necesidad de desarrollar nuevos mercados para el contenido de CJ, Seo agregó que la compañía está trabajando con la Agencia de Contenido Creativo de Corea (KOCCA) para buscar nuevas direcciones y asociaciones en la India.

Jang añadió que otra prioridad artística de CJ ENM es ampliar y desarrollar su grupo de talentos de escritura. Al señalar el éxito de los escritores del programa de escritura O’PEN de CJ, Jang señaló que los graduados del programa han escrito guiones para programas importantes como este. La reina está bajo el paraguas. y Ciudad natal Cha Cha Cha.

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