Por varias veces Verdades durasCuando Pansy (Marianne Jean-Baptiste), de mediana edad, se despierta y comienza a hablar cosas raras y desagradables sobre sus vecinos, una ciudad inglesa común y corriente se convierte en una zona de guerra civil. Su exigente marido, Kurtley (David Webber), nunca se sorprende y acepta tranquilamente la última diatriba venenosa de su esposa, sabiendo muy bien que él podría ser el próximo objetivo.
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El realista Mike Lee, que ahora tiene más de ochenta años, puede haber llegado a la amarga comprensión de que, en cierto punto, algunas cosas (y personas) nunca cambian. Pero con su último drama social, pinta un retrato mordaz y empático de lo que significa estar en el límite. La película y la incapacidad de Jean-Baptiste para relajarse como esposa y madre parecen existir más allá del punto invisible: la línea. Verdades duras camina con sorprendente precisión.
Qué Verdades duras ¿acerca de?
Cuando su marido está trabajando como fontanero y su hijo Moisés (Twayne Barrett), desempleado de 22 años, está encerrado en su dormitorio, a Pansy, una cincuentona deprimida, le gusta limpiar (tal vez demasiado). creando un refugio temporal para él mismo, donde pueda dormir sin preocuparse por el mundo exterior.
Este paraíso nunca durará. El mundo real siempre llega tarde o temprano, ya sea en la forma de un zorro callejero en su patio trasero o de los hombres en su vida pidiendo su próxima comida. Su próxima vergüenza y su próximo mal discurso sobre el estado del mundo y su gente egoísta siempre está a sólo un momento de distancia y quiere que todo termine.
Hay una cita de la serie de televisión. Justificado Desde entonces, se ha convertido en una simple verdad: “Si te enfrentas a un burro por la mañana, te enfrentas a un burro. Si te enfrentas a un burro todo el día, eres un burro”. Aparentemente se trata de Pansy y su viaje alrededor del mundo: sus afiladas púas a extraños inocentes son una válvula de escape cómicamente abrupta e irreverente: deja a las personas a su alrededor con la fuerza de caminar. Pero es muy simple y no binario; en realidad todo el mundo es un idiota hasta cierto punto. Pansy está lista para posar en cualquier momento, pero no nació así. Algo o alguien (quizás más de una cosa y alguien) lo ha moldeado a lo largo del tiempo, un punto que Leigh revela y explora lentamente a lo largo de 97 minutos.
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Pero antes de que se insinúe la verdadera psicología de Pansy, la película presenta un sorprendente contraste en varias escenas en la forma de su hermana peluquera Chantal (Michelle Austin) y su vida paralela. Chantal, madre soltera, vive con sus dos hijas mayores, las jóvenes profesionales Kayla (Ani Nelson) y Aleysha (Sophia Brown), en un pequeño apartamento lleno de amor y alegría. A través de escenas que siguen las interacciones del día a día de ambas hermanas, Verdades duras detalla cómo las personas en el mismo viaje pueden terminar en direcciones notablemente diferentes, dando al mundo la vida que perciben o creen que merecen.
A medida que se acerca el Día de la Madre, las vidas de ambas mujeres como amas de casa poco a poco van cobrando importancia, pero también planean visitar la tumba de su madre, un escenario sorprendentemente cargado de emociones. Cualquiera que sea el problema con la idea de Pansy, ella primero encuentra una excusa. – ¡Soy una mujer enferma! le grita a Chantal antes de lanzarse a despotricar sobre cómo no planifica las cosas con anticipación.
A medida que se acerca la festividad, escenas separadas que se centran en todos los personajes antes mencionados (Pansy, Kurtley, Moses, Chantal, Kayla y Aleisha) pintan un retrato familiar multifacético que, en última instancia, ayuda a revelar la profunda angustia detrás del extraño comportamiento de Pansy.
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Verdades duras sobre los aspectos más sensibles y delicados de la vida de las mujeres negras.
Lo que hace que sea tan divertido ver la película de Leigh es su enfoque de viñeta hacia ambas familias, aunque en última instancia refuerza su enfoque cuando profundiza en un territorio emocional difícil. Varias de estas escenas están ambientadas en la peluquería de Chantal, siguiendo los chismes diarios que detallan su vida y la de sus clientes, todas ellas mujeres negras de mediana edad que se enfrentan a la monotonía diaria de la vida. Sin embargo, su sentido de comunidad los mantiene a flote.
Leigh a menudo pasa del estridente bullicio del salón al inquietante silencio de la casa de Pansy, un contraste que atrae al espectador a su órbita antes de lanzarse a su siguiente serie de peroratas, incluso contra perros, bebés y niños. etc. Está enojado con el mundo en general, carece de los medios para lidiar con él e ignora cualquier ayuda que se le ofrezca.
Los instintos compartidos de los personajes también van acompañados de detalles culturales específicos que hablan de la naturaleza sensible de la película. Todas ellas son mujeres de la diáspora caribeña inglesa; pueden hablar con acento inglés, pero a veces cambian ocasionalmente a la entonación patois o antillana, que también cuenta una historia. Para Chantal, sus clientes y sus hijas, esta transformación suele ocurrir durante la risa o la narración animada. Pero en el caso de Pansy, el cambio de código es más una forma de aprovechar insultos creativos y respuestas enojadas y encerradas ante cosas mundanas, ya que la película coloca su humor negro junto a las profundas y complejas percepciones personales de las personas. historia.
También hay un sentimiento de orgullo por los logros de estos personajes y de alentar a sus hijos a ser lo mejor que puedan ser. Chantal parece haber tenido éxito con sus hijas bien adaptadas, que disfrutan de distintos grados de éxito (aunque todavía ocultan sus fracasos a su madre y a las demás). Y Moisés representa el otro lado de esta historia. Parece no tener rumbo y pasa todo el tiempo comiendo, jugando, jugando videojuegos y leyendo libros sobre aviones. Aparte de algún que otro paseo, apenas sale de casa y no tiene perspectivas profesionales. Pansy le grita, esperando animarlo, pero en el fondo piensa que podría ser una causa perdida.
Pansy incluso le describe casualmente su comportamiento a Chantal (sus miradas fijas, su incomodidad social y especialmente su incapacidad para hacer contacto visual) que sugieren que Moses está en el espectro del autismo o tiene una discapacidad cognitiva que sus padres no pueden. no reconoce Pero incluso el amor maternal de Pansy sólo puede (y llegará) hasta cierto punto, dados los rigores de su crianza por parte de una madre soltera disciplinada.
Verdades duras se centra en un desempeño de liderazgo sobresaliente.
Reunido con Lee por primera vez desde 1996 Secretos y mentiras – un papel que le valió nominaciones a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro – Jean-Baptiste ofrece la mejor interpretación de su carrera en lo que podría ser una de las actuaciones más desafiantes del año. El mayor desafío para la actriz y directora es mantener un sentido familiar de humanidad incluso durante los arrebatos verbales y límite de Shakespeare sobre cuánto odia Pansy al mundo y, en palabras, lo que le ha hecho.
Cada actor ofrece una actuación finamente afinada mientras los personajes son absorbidos por la órbita de Pansy (y en el caso de Curtly y Moses, los personajes que contribuyen al agujero negro en su centro). Pero Jean-Baptiste es un imán para la cámara, la atrae con la mirada y la observa sin pestañear, sin cesar: ella se vuelve hacia afuera y lo interna en una clínica que lo odia.
Una corriente volátil fluye bajo la presencia física de Jean-Baptiste, dejando a Pansy al borde de estallar o estallar. A veces toca ambos puntos difíciles al mismo tiempo, mientras la cámara lo interroga y lo obliga a admitir qué lo impulsó a hacer lo que hizo. Leigh, alejada de cualquier formalidad, deja que sus actuaciones tomen el control. El resultado es impactante de ver y te recordará los peores destellos que jamás hayas visto de tus amigos y seres queridos.
En este proceso, Verdades duras Se convierte en la exhibición más amarga y dolorosa de la humanidad, los personajes se ven obligados a mirar hacia adentro y al menos admitir su peor lado. A través de largos y continuos primeros planos y escenas de interacción familiar, la violencia se evoca sutilmente y la hábil actriz pone de relieve la naturaleza muy natural de Leigh lenta e intensamente. en el colmo de su fuerza y en el colmo de su debilidad. Escena tras escena, poco a poco va destrozando la armadura de Pansy hasta que todo lo que queda es hueso, sangre y hueso, dejándola con toda la crueldad, la bondad y la indiferencia del mundo. Es doloroso mirarlo, pero Jean-Baptiste hace que sea imposible apartar la mirada.
Verdades duras Realizará una carrera de clasificación en la ciudad de Nueva York el 6 de diciembre antes de abrirse en versión limitada el 10 de enero de 2025.
ACTUALIZACIÓN: 25 de septiembre de 2024 4:33 p.m.EDT Hard Truths se proyectó el 9 de septiembre de 2024 fuera de su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2024. Esta publicación ha sido actualizada para el estreno del Festival de Cine de Nueva York.
