No soy ingenuo en estas cosas, pero a pesar de la evidencia documental, por no mencionar un siglo de dramas y comedias entre bastidores llenos de directores locos, actores aficionados, divas difíciles, guionistas cínicos y similares, me inclino a. la creencia de que las películas se hacen con un espíritu de amor y colaboración, los egos se dejan de lado por el bien del arte. La Noche por el día de François Truffaut siempre me ha parecido una descripción ideal de este proceso, no sin desafíos ni rarezas, pero con un claro sentido de propósito. Cada uno sabe cómo hacer su trabajo.
“The Franchise”, una nueva serie de HBO que se estrenó el domingo, da una mirada divertida a la producción de una película de superhéroes de segunda categoría en un estudio tipo Marvel llamada Maximum, una versión de terror del sueño.
Estamos en el set de la película Tecto, que lleva el nombre del superhéroe -interpretado por Adam, interpretado por Billy Magnussen- cuyos trucos incluyen un “martillo invisible” y un guante que puede provocar terremotos. La película está dirigida por Eric (Daniel Brühl), un director de arte que ha ganado premios en otros contextos y está demasiado orgulloso para ser amigo de Christopher Nolan, pero que no encaja con el sistema del estudio ni con su temática. “Soy un tipo raro y duro… Soy raro y lo digo en serio. “No sé pensar como los tipos que lavan sus coches, comen muslos de pollo con sus esposas y se bañan”. La producción va con retraso porque, como alguien señaló, Eric pasa “un promedio de 52 minutos” hablando con el elenco.
En el centro de este universo y el personaje más amable de la serie está el asistente de dirección Daniel (Himesh Patel), quien gestiona el reparto, el equipo, el director y todo lo necesario para que todo salga bien o al menos impresione. lo hacen. (A menos que estemos en aproximadamente cien días de producción que no hayamos visto, y Daniel esté constantemente en un ataque de nervios, nada sale bien). Siempre a su lado, Doug (Lolly Adefope) es lo primero. tercer asistente de dirección durante el día, y en el negocio del cine, uno podría suponer -aunque cree que está listo para dirigirlo- actúa como una especie de coro griego conversacional, proporcionando un contrapunto irónico a cada conversación.
Las estrellas que interpretaron a las estrellas de la franquicia incluyen a Richard E. Grant, izquierda, Katherine Waterston y Billy Magnussen.
(Colin Hutton/HBO)
Un hombre se preocupa por el físico que quiere moldear con un fármaco diseñado para alimentar a Doritos, cerdos y ganado, concretamente ovino. El personaje de “Tecto”, Peter (Richard E. Grant), que interpreta al Ojo cuyo propósito nunca está claro, está frustrado porque no es el número uno en la hoja de llamadas (“Llama a la hoja y mi madre está de acuerdo, estoy en segundo lugar” “), incluso él mira el proyecto y a todos los que están relacionados con él con desprecio. Su personaje sustituye a muchos actores británicos de formación clásica que firman películas de género porque el trabajo es trabajo. (Alec Guinness Star Wars se llama “basura” “Mundo de segunda mano de tópicos infantiles” con “diálogo deplorable”. Anthony Hopkins lo describió Trabajando en Thor de Marvel Películas como “Siéntate en el trono, grita un poco”. Pero me sorprende saber que expresaron estos pensamientos en la colección).
Para complicar las cosas para Daniel está su antigua novia Anita (Aya Cash), quien llega para hacerse cargo de la producción; Pat (Darren Goldstein), un representante de la marca, cuya aparente amistad es una gran amenaza en sí misma; y Bryson (Isaac Cole Powell), un intermediario para un ejecutivo de estudio invisible. Jessica Hines es muy divertida, la supervisora de guión, patológicamente devota de Eric (“Si el estudio intenta interferir con tu visión de alguna manera, me arrancaré el corazón con un cuchillo de sushi”). Nick Kroll interpreta a Gurgler, un actor contratado para un cameo en una película bien financiada ambientada al lado y que tiene una historia con Adam.
Como imagen del caos, que es lo que realmente ofrece The Franchise, puede ser eficaz, aunque a veces se acelere hasta el punto de convertirse en una farsa. El extenso seguimiento de la producción por parte de Daniel te da una buena idea de lo que se necesita para hacer una película, pero la película que se está haciendo es tan terrible y aburrida (varias veces peor que la peor película de superhéroes del mundo real) que The La franquicia en realidad se lee como una sátira o una parodia que no se registrará. Una parodia de una parodia probablemente no sea un amante. La película dentro de una película se parece más a un programa infantil de los sábados por la mañana de la década de 1970 que a cualquier cosa que un gran estudio pueda lanzar en 2024, y su diálogo: “Aquí está Lilac Ghost, una mujer con el máximo poder, [with] varita muy poderosa”, suena como algo que podrías escuchar en una sesión bien engrasada de Dragones y Mazmorras.
Con Armando Iannucci como productor ejecutivo y Sam Mendes (que dirigió dos películas de James Bond) dirigiendo el piloto, tiene pedigrí; El creador John Brown escribió para Succession e Iannucci escribió para Veep y Avenue 5. Obviamente, tienen conocimientos privilegiados sobre el negocio y el oficio (varios de los actores han aparecido en películas de superhéroes reales) y cualquier cosa loca sobre La Franquicia podría haber sido quitada de la vida. Pero la locura existe más allá de cualquier otra cosa: los personajes están demasiado ocupados para tener relaciones reales, por lo que es sorprendente que alguien se haya molestado en hacer esta película en primer lugar. Dicho esto, “Franchise” es una comedia muy divertida, aunque algo repetitiva, con un reparto que hace buena compañía (seguiré a Adefope a todas partes) incluso si acaban haciéndose daño entre ellos.
En la serie se hace referencia a la afirmación de Martin Scorsese de que las películas de superhéroes están matando al cine, y es una idea que los creadores de The Franchise dudan.
“¿Y si no es una fábrica de sueños?” Doug le preguntó a Daniel. “¿Y si es un matadero?”
