El acceso a herramientas más creativas para los cineastas LGBTQ+ conlleva una gran narración progresiva. Al menos ese es el caso del guionista y director Beck Williams, cuyo objetivo es impulsar representaciones más matizadas de la experiencia trans en la pantalla de Hollywood. Recientemente se estrenó en Atlanta en el festival de cine ganador del Oscar Out on Film. VelocidadEscrito y dirigido por Williams, el drama de boxeo LGBTQ+ explora una mirada íntima a la toma de decisiones difíciles sobre la propia identidad y sexualidad. El cortometraje sigue a Remy (Williams), un boxeador transmasculino que lucha contra la disforia y que oculta su próxima cirugía a su preocupada pareja (Kelly Lou Dennis), y a Joey (Bex Taylor-Klaus), un boxeador asustado que regresa al gimnasio. Pass, que teme ser juzgado por su ex equipo de boxeo. Cuando Remy invita a Joey a entrenar juntos, forman una amistad mientras enfrentan sus propios desafíos únicos.
Aquí, Deadline habla con Williams sobre las artes marciales, la representación queer en Hollywood y la creación de una experiencia de trance.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: ¿Cómo surgió tu idea para un cortometraje?
BEC WILLIAMS: Varias cosas se juntaron al mismo tiempo. Beh [Taylor-Klaus] y yo nos conocíamos y ya éramos amigos, así que practicamos juntos. Les enseñé boxeo y los entrené, nos hicimos amigos cercanos. Recuerdo que en un momento pensé: “Me encanta el boxeo”. Soy un nerd de las artes marciales. Entonces pensé que sería genial hacer una película de boxeo sobre la experiencia trans porque me apasiona. Pero al mismo tiempo, pasé por mi propia transición matrimonial y me di cuenta de que terminamos pasando por una experiencia muy aislada y difícil. Era como si no supiera adónde acudir, qué buscar. Sabía que no podía ser el único que estaba pasando por esto, pero así lo sentí. Pensé: “Realmente no lo demuestro o no sé con quién hablar al respecto”. Entonces, escribirlo y tener el deseo de contar este tipo de historia en nombre de, no decir que estoy explicando la experiencia de todos ni nada por el estilo, sino simplemente arrojar luz sobre mi propia comunidad, fue terapéutico. Tenemos muchos obstáculos para cruzar y mostrar el lado de nuestro socio. Es difícil para dos personas. En eso quería sumergirme.
Beck Williams
Beck Williams
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: Hablemos un poco más del aspecto del boxeo. ¿Por qué analizar la historia de esta manera?
Williams: Sólo soy un nerd de las artes marciales. Lo hago desde hace unos 20 años, pero desde hace seis años sólo boxeo. Entonces, la razón por la que quería usar eso como trasfondo, aparte del hecho de que amo los deportes, es porque para mí resume lo que encontré en términos de cualquier lucha o desafío en la vida que haya tenido. Especialmente con algo como la disforia, si te sientes muy incómodo con el movimiento, malestar con tu propio cuerpo y también con cómo te mueves por el mundo o cómo me muevo por el mundo. Hay algo en el flujo de las artes marciales y el boxeo que te saca de la mente y te lleva al cuerpo, lo que me permitió apreciar todo lo que mi cuerpo era capaz de hacer, incluso mientras luchaba conmigo mismo. Así que me gustó eso como trasfondo porque es una búsqueda personal. Y no importa lo que pase en tu vida, siempre puedes desafiarte a ti mismo. Además, había un elemento del boxeo del que Bex y yo hablamos que tenía esta agresión. Y me encantó la idea de este deporte tan masculino para personas trans, y en lugar de inclinarme hacia el aspecto tóxico de la masculinidad de [can sometimes be found in the sport]Quería retratar una masculinidad más suave y vulnerable.
FECHA LÍMITE: A medida que avanza el festival Velocidad¿Cómo ha sido tu experiencia trabajando con cineastas de la comunidad LGBTQ+?
Williams: Siempre que puedo estar en un espacio extraño, es muy especial. Existe una gran conexión con la comunidad, especialmente al compartir nuestras historias y ser testigos de las historias de los demás. Creo que esto refuerza la comprensión general. Y no todos pasamos por lo mismo. hay [commonality] trampa, donde él dice, “Oh. Película extraña en blanco “. Y es como, “No. El cine queer puede ser tantas cosas.” Hay tantas historias universales, por lo que compartir estos momentos es especial. Con Velocidad En particular, había personas a las que les gustaba mucho y decían: “Dios mío. Siento que lo he visto por primera vez”. Y luego tuve familiares de estas personas que no eran queer, que no habían tenido una experiencia de trance, pero que aún podían identificarse o aprender algo. Ha sido genial conseguir esa mezcla y es realmente especial hacerlo en la comunidad.
FECHA LÍMITE: ¿Cuáles fueron los desafíos divertidos y creativos de hacer su debut como director en un cortometraje?
WILLIAMS: El primer desafío que enfrentamos fue financiarlo, y todos se resistieron como cineastas independientes. Estaba nervioso cuando decidimos realizar una financiación colectiva, pero ha sido increíble porque ha unido a nuestra comunidad. No esperaba que la gente estuviera tan emocionada y quisiera ser parte de esto incluso antes de que se creara. También me abrió las puertas para conocer a otras personas y sentí que teníamos una comunidad antes de que se hiciera esta película. Otro desafío fue que solo teníamos dos ubicaciones, y una era este enorme e increíble gimnasio de boxeo, Forge Fitness. Amamos a esos muchachos. El desafío fue que era un área enorme, difícil de iluminar, y solo teníamos dos de los tres días que teníamos para filmar. Velocidad.
También tuve mucha suerte de trabajar con el director de fotografía Leo Behrens. Él es fenomenal. Traerlo y hacernos amigos de él fue cuando empezó a parecer muy real. Proceso de resolución de problemas [shooting] se trataba de encajar, visitar el espacio, hablar juntos, ver qué es posible y saber qué recortar. Siempre es difícil, pero todo es cuestión de preparación.
Remy (Beck Williams) y Joey (Bex Taylor-Klaus). Velocidad
FECHA LÍMITE: Los personajes aquí son muy interesantes. Remy parece más relajado y maduro en comparación con Joey porque Remy se encuentra en una etapa de aceptación diferente a la de Joey. Sin embargo, fuera del gimnasio, Remy está menos concentrado en lo que realmente está pasando, mientras que Joey es más visceral en su confusión. ¿Puedes hablar más sobre la creación de estos dos personajes y su dinámica?
Williams: Has dado en el clavo acerca de evitar a Remy. Creo que esta es su mayor debilidad. Joey es más abierto y expresivo. Aunque es tímida, se abre con Remy desde el principio. Remy está drogado por Joey al principio, pero les aconseja que acudan a Joey, quien dice: “Si lleva tiempo, está bien. No es necesario tener todas las respuestas”. Creo que lo más importante de esta película es que no es necesario tener todas las respuestas. Es un viaje continuo. Y es difícil estar en medio de un viaje porque no tienes las respuestas. Entonces Joey cambia eso y luego se convierte en esa persona para Remy después de ganar confianza. Luego, finalmente intenta abrirse a Remy, y Remy lo hace. Entonces intercambian. Este es el equilibrio entre ellos, existen el uno para el otro. En realidad, no se trata sólo de entrenar a una persona u otra. Se ayudan mutuamente en su amistad.
DIGA: Hay muchos matices en tu relación con las personas trans y sus parejas. ¿Qué quieres que Hollywood obtenga de un cortometraje como este?
WILLIAMS: Una cosa que sé sobre esta película es que la gente está realmente interesada en ver la conversación entre Remy y su pareja Vanessa. [Kelly Lou Dennis] porque no lo vemos muy a menudo. Por no decir eso [the experience of LGBTQ+ people] Siempre viajo solo o algo así, pero creo que eso también es importante. Quería señalar algunas cosas. Primero, espero que quede claro que nadie está siendo malintencionado en esta situación, porque no está mal que alguien quiera ser auténtico y pasar. También es completamente comprensible que una pareja pase por un momento difícil.
Y definitivamente no se trata de un amor perdido. Cada situación es diferente, pero creo que es importante no enojarse. Vanessa no está enfadada con Remy. En todo caso, lo entiende totalmente, pero, por supuesto, también es difícil para él. Pero ambos se aman. Creo que lo más importante es que se pueden amar tanto y es muy difícil hacer algo. Y es difícil porque piensas: “Oh. “Bueno, el amor puede conquistarlo todo”, y tal vez pueda, pero eso no significa que vaya a ser fácil. Es sólo una situación muy difícil. Creo que eso es parte del viaje. Siempre puedo escuchar lo que pasa con ellos. Recuerdo haber leído los foros en línea y haber dicho: “Oh. Quiero apoyar, pero nadie me apoyará”. Y eso es justo. Creo que ambas personas deberían recibir apoyo.
Y además, en mi relación, no nos sentíamos cómodos hablando de ello con otras personas porque no es algo de lo que se habla mucho. Normalmente no hablas mucho de cosas familiares. Pero este caso fue un tema completamente diferente, no conocemos a nadie más que haya pasado por eso. Entonces, desde una perspectiva de Hollywood, me gustaría ver esta idea continua de que las relaciones trans y queer se normalicen, sean complicadas, defectuosas y hermosas.
[This interview has been edited for length and clarity]
