Como le recuerdan alegremente los fans, han pasado cinco años y medio desde el último álbum de Solange. Pero incluso sus fanáticos más acérrimos tienen que admitir que la astuta y melancólica cantante de R&B, cuyo éxito de 2019 “When I Come Home” obtuvo innumerables elogios de la crítica y cortometrajes en su ciudad natal de Houston, está ocupada con eso. la última media década.
Bajo los auspicios de Saint Heron, el colectivo que fundó en 2013, Solange, de 38 años, ha instalado obras de performance en museos y galerías de todo el mundo; escribió música para el Ballet de la ciudad de Nueva York; e incluso diseñó una línea de cristalería que, según sus palabras, “expresa la sensibilidad de los objetos domésticos a través del paisaje de la casa negra”. Este año, Apple Music incluyó el álbum de Solange de 2016, A Seat at the Table, en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.
Su último proyecto es Eldorado Ballroom, una serie de actuaciones musicales a gran escala de tres noches que se estrena el jueves en el Walt Disney Concert Hall. La serie, que lleva el nombre del music hall históricamente negro en el vecindario Third Ward de Houston, donde Solange creció junto a su hermana mayor, la estrella del pop Beyoncé, sigue a una presentación anterior el año pasado en la Academia de Música de Brooklyn de Nueva York; Los artistas de Los Ángeles incluyen a Patrice Rushen, Bilal, Moses Sumney, Dominic Johnson, J* Davey y el Taller de Música Gospel del American Women’s Worship Choir.
Solange llamó desde su casa de Nueva York una mañana reciente después de visitar la exposición de Alvin Ailey en el Museo Whitney.
Me parece alguien cuyo sentido de pertenencia es importante para su trabajo.
Viví una vida muy nómada. Comencé a hacer giras cuando tenía 13 años, bailé para Destiny’s Child y viví en seis ciudades diferentes de Estados Unidos. Mucho de lo que he estado haciendo últimamente se ha basado en crear artefactos tangibles, porque me estoy esforzando mucho. No importa dónde esté, hay una familiaridad que proviene de estas cosas.
Acabo de hablar con un DJ de París que me encanta, llamado Crystallmess, sobre lo emocionante que es ver la música regional regresar por sí sola. En muchos géneros, pero especialmente en el hip-hop y el R&B, el taladro, el club, el house y la música electrónica, se empieza a ver que todos estos sonidos regionales surgen de estas subculturas regionales específicas. Me encanta porque siento que llevo el espíritu de Houston y el Sur conmigo en todas mis prácticas.
Gran parte de la cultura popular se basa en el estrellato. Con Saint Heron, parece que quieres desmantelarlo hasta cierto punto.
Saint Heron se construye verdaderamente a través de un espíritu de colaboración y puedo hacer y crear cosas que nunca podría hacer por mi cuenta. La gente siempre pregunta: ¿Es esto una institución? ¿Una agencia? ¿Es esto un archivo? Realmente creo en llamarlo una evolución viva y respirable desde que comenzó como un blog de música.
Cuando saqué el True EP [in 2012]Me sentí muy solo en ese momento, siendo un artista negro en la industria de la música independiente. Sabía que había muchos otros artistas negros que estaban reinventando la rueda con el R&B e innovando en el género, y en realidad se trataba de tener un espacio común y encontrar fuerza en los números. He estado pensando mucho en Soulquarians y Super Friends, y he estado pensando en la idea de que la comunidad puede tener una voz más fuerte si nos celebramos unos a otros y si también somos dueños de nuestras historias.
¿En qué se ha convertido?
Hace unos cinco años, dejé de hacerlo. Sentí que habíamos logrado mucho de lo que queríamos lograr y comencé a pensar mucho en el archivo, porque sentí que era importante preservarlo y protegerlo. Imaginé a mis futuros nietos en un renacimiento negro del arte, la música y la cultura, cuando todavía había que ir a instituciones blancas para ver y experimentar el archivo. En realidad fue un momento muy importante.
fui a detroit [Exhibit 3000] El museo del tecno es un espacio realmente pequeño e íntimo, y el archivo fue muy intencional y reflexivo. Me dio alas decir que incluso a nivel micro realmente importa. Cuando piensas en Jeff Mills y Juan Atkins y el impacto global de lo que crearon, el tamaño o la escala del espacio no importa. Estas cosas tenían una permanencia y podían contar una historia que nadie más podía contar.
Fui a Chicago en el mismo viaje y visité el Stony Island Arts Bank de Theaster Geates y exploré su archivo y cerámica de Johnson Publishing. Una vez más, recibí el mensaje de que la próxima evolución de St. Heron es crear un archivo de historias, películas, obras de teatro, objetos, viviendo y respirando momentos en el tiempo y creando espacio para que la gente los haga. Dentro de 20 o 30 años podremos volver a esta canción de Sampha, o a una entrevista con Barkley Hendrix sobre su música favorita, o ver las fotografías de Barbara Chase-Riboud de su estancia en Egipto.
Compartes este instinto de archivo con tu hermana, quien interpreta todo cuidadosamente.
No estoy seguro de si le pasa lo mismo a mi hermana, pero para mí es algo muy común en las familias negras porque recuerdo haber tenido una foto desde que nací hasta los 4 años. Nuestra familia estaba en medio de una mudanza. y algo le pasó a nuestro almacén y las cosas desaparecieron. Entonces, todas las fotografías de mi infancia son de tías, tíos o amigos de la familia. Por supuesto, existe una ciencia detrás de la creación de una memoria: la capacidad de volver al olor o al sonido de una habitación ingresando a una imagen. Y no lo tuve. Muchos de los acertijos de mi infancia se basan en historias y recuerdos, pero no necesariamente en archivos.
El otro lado es que a menudo me pregunto quién habría sido o quién habría sido que no es Si no tuviera acceso a las imágenes e historias de mujeres negras que ayudaron a definirme y me dieron el coraje para ser yo misma. Me pregunto si conocía la música de Nina Simone, pero no he visto ninguna entrevista ni foto suya. Pienso en ver el arte de Senga Nengudi, pero no puedo ver sus películas de danza ni escuchar sobre su tiempo en Los Ángeles y bajo el puente. Pienso en estos momentos de plenitud, en mi negritud y mi condición de mujer, y mucho de ello se debe a los proyectos que he experimentado al preservar las historias de estas mujeres.
Honestamente, todo lo que he hecho en los últimos cinco o siete años, lo pienso en 2050 y lo que significa.
En Los Ángeles estrena Notreally in Arms Reach para dos tubas. ¿Por qué tuba?
Mis primeros recuerdos de la tuba fueron escuchar a la Banda de Marcha de la Universidad del Sur de Texas. El papá de mi hijo jugaba fútbol americano y estábamos en la escuela secundaria, así que siempre iba a sus juegos de la escuela secundaria y de Texas South. Honestamente, estaba literalmente desconectado, esperando a que volviera la banda. Bueno, ¿cuándo es el descanso? Sólo recuerdo el bajo nivel que sentí porque lo que pasa con las bandas de música del sur es que tienen secciones de tuba con partes solistas y tienen una energía que le aportan al instrumento. Hay una manera de lidiar con ellos. Quiero decir, los tubas son siempre los más divertidos del grupo.
Realmente vivo con el bajo y la tuba tenía un tirón que siempre me hacía sentir muy pleno. En mi rango vocal, realmente no he explorado el extremo inferior de mi voz. Normalmente escribo melódicamente desde una posición de falsete. Así que hay cosas que no puedo lograr con mi voz, y una vez que comencé a escribir música para la tuba, pude aprovechar más partes viscerales de mi cuerpo y expresar un matiz que ni siquiera podía hacer con un bajo sintetizado. o un bajo eléctrico. o ponerse de pie. Durante “A Seat at the Table” comencé a reemplazar el bajo por la tuba.
Cuando escribo para tuba, canto todas las partes melódicas y las bajo tres o cuatro octavas. Así que puedo sentarme y vivir con esto por un tiempo y continuar expandiéndome, editando, armonizando y construyendo. También hay algo en la sinergia de dos tubas enfrentadas: una escultura natural que ocurre con sus cuerpos y su instrumento. Se siente como un monumento conmemorativo. Será interesante ver cómo se comporta en un espacio como el Disney Hall, que ya es un hito.
Solange actuará en el Carnaval Camp Flog Gnaw 2019 en Los Ángeles.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Programaste una actuación orquestal de Patrice Rushen, cuya carrera abarcó la música pop y la música clásica. ¿Te conviene su manera?
Dios mío, cien por cien. Recuerdo que en A Seat at the Table estaba trabajando con el sobrino de Rafael Sadiq, un pianista que fue a Berklee. su nombre es dylan [Wiggins]y Patrice Rushen fue su mentor. Me dejó completamente atónito. Soy un gran admirador de su música desde hace mucho tiempo, y no sólo de su música, sino de su estilo, su academicismo y su elegancia. Quiero decir, eso es todo cabello.
cuando supe [Rushen’s composition] Sinfonia, la escuché religiosamente y me dio alas antes de empezar a escribir mi propia pieza para el New York City Ballet, lugar que ya había estado ocupado anteriormente. Lo que me encanta de él es que sigue actuando. sus canciones pop. Él toma todos los lados de sí mismo.
¿Por qué emparejó a Bilal con el trío de Cooper-Moore, William Parker y Michael Wimberley?
Sabía que quería incluir a Cooper-Moore en el programa: sus instrumentos hechos a mano y los telescopios sónicos que estaba construyendo. Y supe que quería un vocalista. Durante mucho tiempo pensé: ¿quién podría estar rodeado de estos tipos? Estaba escribiendo nombres y un día dije: “Este es Bilal”. Pude verlo usar su voz como instrumento cuando estábamos trabajando en la canción.viajes espaciales”, en mi segundo álbum. Creó todo tipo de sonidos con su voz: sonidos de trompeta, sonidos de piano, sonidos de bajo. Y es un artista de improvisación. Esa noche en el estudio, lo vi mejorar una melodía de 30 maneras diferentes en una hora.
Recientemente volviste a publicar algo en Instagram donde alguien señaló que estábamos allí. Nueva música de Mozart antes de conseguir el nuevo álbum de Solange. ¿Cómo te sientes ante la creciente demanda de tu próximo disco?
De hecho, me morí de risa. Mis fans me llevan al infierno. Pero la gente olvida que se necesitaron cinco años para realizar A Seat at the Table. Parece que si quieres escribir desde un lugar de fortaleza, tienes que vivir. Y sólo escribo cuando tengo algo que decir. Sólo escribo cuando tengo ganas no lo hagas Escribo entonces voy hacia atrás o retrocedo en mi propio viaje de curación personal. Entonces, con Un asiento en la mesa y Cuando llegue a casa, tenía algo que decir. Tuve que escribir esas canciones con urgencia, de lo contrario estas historias se convertirían en veneno para mi cuerpo.
André 3000 decepcionó a algunos fanáticos del hip-hop el año pasado cuando lanzó un álbum de jazz experimental en lugar de un disco de rap. ¿Puedes identificarte con dónde se encuentra él como artista?
Por supuesto. Sé lo que se siente ser lo suficientemente valiente como para expresar una parte de ti mismo y dejar de lado todo el ruido y las expectativas que te rodean y entrar en ello. Es verdaderamente un acto de fe y, para muchos de nosotros, un acto de supervivencia. Lo respeté diez veces.
