lección de piano El director Malcolm Washington llegó a Deadline’s Contenders London para hablar sobre su adaptación de la aclamada obra de August Wilson de 1987 junto con sus coprotagonistas debut John David Washington y Daniel Deadweiler, así como con el compositor Alexandre Desplat. Ambientada en la década de 1930 durante la Depresión, lección de piano La historia se centra en un hermano y una hermana que no están de acuerdo sobre qué hacer con la herencia familiar.
Respondiendo a la primera pregunta, Malcolm Washington explicó que el estilo visual sofisticado de la película fue clave para abordar la historia de Wilson. “Hay una poesía y un ritmo tan hermosos en el diálogo inherente al texto”, dijo, “y queríamos tomarnos la adaptación en serio, pero queríamos respetar el medio con el que estábamos trabajando”. Y eso en sí mismo significó tener en cuenta la imagen y el sonido: cómo funcionan juntos cuando los separas. Quería configurarlo de inmediato para que el público supiera en qué tipo de película se estaban metiendo. Así que no hay diálogo durante los primeros siete minutos; Son sólo imágenes, música y diseño de sonido para despejar el camino y reavivar tus papilas gustativas”.
Deadwyler dijo que Washington les dio mucha libertad a los actores. “Malcolm no hizo ninguna suposición por nosotros”, dijo. “Creo que simplemente nos guiamos por nuestro corazón. Nos guiamos por la intención del personaje. Nos guiábamos por las imaginaciones especulativas que formaban parte de nuestras conversaciones. Entonces nos dio mucha libertad, especialmente durante los ensayos, y esas ideas y el hecho de que nos involucramos mutuamente le permitieron crear lo que hizo con la cámara. Creo que tengo total y absoluta confianza en mi director. No veo audiciones, no hago nada de eso”.
En cuanto a la presión de adaptar la famosa obra, John David Washington (que es hermano de Malcolm) describió al elenco como “intrépido”. Dijo: “Fue muy valiente porque de inmediato dijimos: ‘Está bien, lo estamos haciendo’. nuestro película. Hay muchas versiones de esta historia, y esta es la nuestra. Lo sometemos a nuestro filtro de honestidad, verdad y vulnerabilidad, nos arriesgamos y lo ajustamos para que, cuando llegues al final, su espíritu siga ahí. Las palabras cantan, las imágenes ahora vienen con ellas y estamos tratando de crear una experiencia cinematográfica completa que sienta todas las emociones y utilice todos los medios”.
