Ja’Tovia Gary en su debut en Londres, moviéndose entre el campo del arte y el cine y trabajando en Hollywood

Muchos de los nombres más importantes de Hollywood están de paso actualmente por Londres, donde estrenarán los títulos de premios más populares de este año como parte del Festival de Cine de Londres. Sin embargo, la entrada de cine más solicitada entre los chicos cool de la ciudad es una proyección nocturna íntima en una galería de arte.

The Serpentine, un espacio de arte contemporáneo generalmente ubicado en los grandes jardines de Kensington, lejos del Palacio Real, se dirigió al Palacio Ciné Lumière para albergar la primera muestra a gran escala en el Reino Unido de las obras del artista y director estadounidense Ja’. Tovia Gary.

Nacido en Dallas, Gary es conocido internacionalmente por sus películas y piezas multimedia intelectualmente ricas e inventivas que combinan animación, entrevistas documentales, material de archivo y videoclips de redes sociales. Su obra ha sido expuesta en galerías, museos y salas de cine. documento de Giverny (2019) es una película monocanal proyectada en los festivales de Locarno, Ann Arbor y AFI que puede describirse como su obra fundamental. Pero una versión ampliada de la pieza en tres canales también ha sido objeto de exposiciones individuales en el MoMA, la Paula Cooper Gallery de Nueva York y el Hammer Museum de Los Ángeles.

Gary la última película. Silencioso como almacenado (2023) debutó en el BlackStar Film Festival de Filadelfia, el Nashville Film Festival y el AFI Fest antes de pasar a la galería. Ambas películas se proyectarán juntas esta noche en Londres. Una experiencia extática (2015).

“Me considero un artista y un cineasta”, dijo Gary en una entrevista virtual unas semanas antes de su debut en Londres. Estaba llamando desde su nueva base en Nueva Orleans, Luisiana, y la conversación fue larga y prolongada. Hablamos de los inicios de Gary como cineasta, su carrera pasada como actor y si está interesado o no en trabajar en Hollywood. Gary está representado por WME para cine y televisión. Vea una versión condensada de la entrevista a continuación.

ESTADO: Ja’Tovia, ¿cómo estás?

JA’TOVIA GARY: Estoy bien. Estoy agradecido. Sigo diciendo esto porque creo que es muy importante ser agradecido, humilde y positivo incluso en medio de una tormenta, como dice la gente de la iglesia. Incluso cuando las cosas parecen estar patas arriba, es importante esperar lo mejor. Estoy en medio de muchas transiciones. Me acabo de mudar a Nueva Orleans y acabo de cumplir 40 años. Hago esto cada pocos años. Considero todo. Pero mi trabajo es bueno. No puedo quejarme. Estoy leyendo libros interesantes.

PREGUNTA: ¿Qué estás estudiando?

GARY: Acabo de terminar de reseñar Octavia Butler. parábola del sembrador. Hay una librería muy bonita cerca de mí llamada Baldwin & Co, que lleva el nombre de James Baldwin. Espero que acepten La parábola de los talentosesta es la segunda parte.

DIGA: Conocí por primera vez su trabajo con el Documento de Giverny en 2021, justo después de la muerte de George Floyd y estaba en el apogeo de los bloqueos por COVID. Ahí es cuando tu trabajo parece empezar a recibir mucha atención. ¿Cómo se sintió ser un artista algo popular en una época tan inestable?

GARY: Es una pregunta interesante porque en ese momento yo estaba de regreso. Me había ido de Nueva York. Pasé 16 años en Nueva York trabajando incansablemente en mi práctica, tratando de refinar mi estilo visual y sonoro. Entonces el caso llegó en un momento realmente interesante. Se sintió como si hubiera llegado cuando era necesario debido a la gran cantidad de problemas sociales o interrupciones que estaban ocurriendo. Me iba de Nueva York. Fui a Boston con una beca Harvard Radcliffe. Después de eso, algo me dijo que no volviera a Nueva York. Para responder a tu pregunta, me eliminaría de la ecuación porque no soy famoso. Esto no es gloria. Beyoncé, es un honor. Y no quiero tener nada que ver con eso. Sin embargo, tengo una gran personalidad. Soy muy Leo y estoy listo para los aplausos. La otra cara de ser una figura pública es que hay que estar abierto a las críticas. Tienes que estar preparado para que la gente te escudriñe y forme sus propias opiniones sobre lo que dices y haces. A menudo lucho con esto.

FECHA LÍMITE: Leí que eras actor. ¿Es esto cierto? ¿Qué intentaste?

GARY: Estaba haciendo teatro. He tenido algunos comerciales tontos. Tengo un anuncio de Walmart. Era como un comercial de útiles escolares. Pero he estado involucrado principalmente en teatro y cosas así. Un museo colorido Por George C. Wolfe y Un tranvía llamado deseoeste es uno de mis juegos favoritos. Era una actividad de secundaria, pero la tomamos muy en serio porque era una escuela de artes escénicas y nos trataban como artistas, así que llevo mucho tiempo involucrado en el proceso creativo y en la historia. Lo tomo muy en serio. .

ESTADO: ¿Asististe a la Escuela de Bellas Artes de Nueva York? ¿Cómo era Nueva York entonces? ¿Fue una experiencia productiva? Porque a menudo hablo con cineastas y artistas negros que me dicen que se sienten muy aislados.

GARY: Ambas cosas pueden ser ciertas a la vez. Hay momentos en los que me siento como si estuviera en un silo. Por otro lado, he tenido la suerte de formar parte de varios equipos creativos. Yo era negro y estaba en Brooklyn en ese momento. En ese momento, Brooklyn estaba explotando con todo tipo de creatividad y producción cultural, y todo giraba en torno a la comunidad y lo que la gente aportaba al espacio. Entonces, si soy un texano negro, mencionaré eso, y eso se aplica a la gente de Santa Lucía y Jamaica. Fue una gran oportunidad para aprender, experimentar y participar. Esto era Brooklyn en aquel entonces. No sé qué está pasando ahora. Debo decir que en Brooklyn no fue perfecto. Fue muy difícil en ese momento. Por supuesto, hubo todo tipo de violencia estatal. funciona como Una experiencia extática Fue la respuesta a lo que vimos en la calle.

DIGA: Entonces te gradúas de SVA y comienzas a trabajar en la industria cinematográfica. ¿En qué momento te alejas del mundo del cine y te adentras en el espacio de la galería?

GARY: La gente dice que pasó, pero yo no lo veo así. Tal vez sea porque he estado trabajando silenciosamente en una película durante diez años, y si la gente no la ha visto, dicen: “Oh, ahora está haciendo estos programas”. Pero también hago películas. En 2023 rodé una película llamada Silencioso como almacenado presentado en festivales. Pero también se mostró en el ámbito del arte. Para mí, no se trata de alejarme del espacio cinematográfico. Se trata de abrir todos los espacios y todas las posibilidades de distribución. Todas las oportunidades para involucrar a la audiencia. Se trata de cómo aparezco y vuelvo a ocupar espacio. No siento que le haya dado la espalda a la industria cinematográfica. En todo caso, la industria cinematográfica cree que estoy haciendo algo más en otro lugar. Pero llevo 10 años editando películas silenciosamente. Hice películas. Todavía hago muchas películas. Me considero un artista y un cineasta.

FECHA LÍMITE: Esta es una respuesta muy interesante. Al escucharte entiendo que mi pregunta probablemente sea sobre lo que considero que es la industria cinematográfica tradicional y dónde encuentro el trabajo más interesante que es actualmente el mundo del arte. Históricamente, muchos artistas cinematográficos interesantes como Isaac Julien, John Akomrah, Steve McQueen y ahora personas como usted están en la galería.

GARY: Y aparecerán muchos nuevos. Madeleine Hunt-Ehrlich, Garrett Bradley, Kaolin Smith y Chris Harris fueron los comisarios de la Bienal del Whitney.

FECHA LÍMITE: Tu trabajo trata sobre la negritud. Es arte negro para audiencias negras. ¿Cómo concilias mostrar este trabajo en un espacio de galería tradicionalmente blanco?

GARY: Lo concilio porque cada vez que hago un espectáculo, a menudo es negro, joven y, a menudo, queer. Es como una fiesta, y cuando me doy vuelta y miro la galería, están asombrados. Dicen: “Oh, él trajo la capucha”. Siempre que tenga un programa, no será regular. Esta será mi audiencia. Entonces este espacio en blanco se vuelve cada vez más negro. Sí, la galería es tradicionalmente un espacio en blanco. Pero cuando incluyes a una persona fenotípica y ontológicamente negra como yo, ese espacio es negro.

PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: ¿Qué opinas del espectáculo?

GARY: Estoy tan emocionada. Esta es mi primera visita a Londres.

ESTADO: Oh, vaya.

GARY: Sé que mucha gente se sorprende. Eso es porque no he dado prioridad a Europa en toda mi vida. Cuando comencé a viajar iba a África y el Caribe. Después de que comencé a ir a Europa, tuve que ir y venir a Francia porque tenía una galería allí y nunca llegué a Londres. El año pasado tuve la oportunidad de ir a Londres para Open City Docs, pero lamentablemente me enfermé de COVID. Por eso estoy tan entusiasmado con este viaje.

FECHA LÍMITE: Ha firmado un contrato de cine y televisión con WME hasta 2022. ¿Por qué hiciste eso? ¿Interesado en trabajar en Hollywood?

GARY: No puedo hablar de WME porque mi agente ya no está. Pero Hollywood es interesante. Estoy interesado en muchas cosas. Tengo curiosidad por ver si puedo llevar mi estilo único de narración creativa a cualquier espacio en el que me encuentre, y cuánta autonomía, agencia y poder necesito para hacer realidad mis visiones. Tengo una visión crítica tanto del mundo del arte como del mundo del cine independiente. Para mí son todos puntos discutibles. Son tierras importantes por las que estamos luchando. Así es como veo Hollywood. Está profundamente arraigado. Entonces hay interés, pero el interés sólo dura hasta que no puedo aceptar lo que veo sin problemas. ¿Puedo no estar comprado y sin jefe en el espacio? No he tenido una oportunidad real de probarlo. Ya veremos en los próximos años.