¿Quién es realmente Tim Heidecker? Incluso para los fanáticos de su comedia, a veces es difícil saberlo. Durante más de 20 años como maestros de su propio mundo del entretenimiento, “Tim and Eric Awesome Show, Great Job!” multi-hyphenate, que causó sensación como coguionista de la película. en Adult Swim es alguien cuyo humor proviene de vivir con diferentes personalidades a lo largo de los años. Ha hecho una carrera creando mundos nuevos y absurdos que a menudo se parecen poco a su vida cotidiana como un padre suburbano genial, hiperalfabeto y que mira béisbol.
Al menos ese es el lado de él que salió a la luz en una entrevista reciente en el estudio de grabación de su casa en las tranquilas colinas arboladas de Glendale, donde se esconde para escribir canciones que son más introspectivas que las porristas semanales o los episodios de películas. , programa de entrevistas “Horario de oficina”. Al tomarse un tiempo el viernes para grabar su nuevo álbum, Slipping Away, su vida real se enfoca más, incluso mientras escribe una mezcla engañosamente compleja de cálidas canciones folklóricas que presentan cuentos distópicos de paternidad y otros eventos apocalípticos. miedo
Junto con su banda de gira, Eliana Athayde en bajo y voz; Josh Adams en la batería; Vic Berger en las teclas; y Connor “Catfish” Gallaher a la guitarra y pedal steel: Heidecker ha creado su álbum más ambicioso hasta la fecha. Slipping Away se nutre de viñetas vocales breves que crean una vibra que pasa de la música de carretera ligera a temas existenciales oscuros que de alguna manera siguen siendo esperanzadores. Recientemente hablamos con Heidecker sobre cómo divertirse siendo cantautor. La entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
La construcción del mundo es un elemento importante de tu comedia: “¡Tim y Eric, gran espectáculo, gran trabajo!” como crear personajes y tramas en un programa. así como en tus películas de stand-up o falsos documentales como Mr. America. ¿En qué se diferencia tu enfoque de la construcción del mundo en la música de la comedia?
Esto definitivamente es diferente. Creo que estoy en medio de la construcción de un mundo nuevo, y hay una continuidad en las canciones que estoy escribiendo y en la forma en que son similares, o en la forma en que están arregladas y producidas. Hay una línea de disco en disco: los temas son similares, los jugadores son similares. En cualquier universo o mundo tienen gente y se está volviendo consistente. Mi pequeño círculo de colaboradores incluye personajes famosos que han trabajado en mis discos, como Natalie. [Laura Mering] Con Weyes Blood, Jonathan Rado y Kurt Vile, Mac DeMarco y ahora mi banda, sus personalidades están empezando a emerger y, con suerte, la gente se convertirá en sus fans. Me visto de cierta manera en el mundo de la música; se acerca un poco más a cómo me visto realmente. Pero cuando subes al escenario, piensas en cómo te verás, cómo te verás en una película o cómo la gente te tomará fotografías. Así que vivo como una persona, pero un poco más arraigado, más cerca de mí mismo.
¿Cuál fue el propósito del video musical de “Wells Running Dry”, que fue filmado en el estudio de grabación donde se hizo el álbum, para dar una mirada detrás de escena de cómo haces música con tu banda?
Estoy a favor de ver los procesos, estoy a favor de ver cómo salen las cosas. Podría ver imágenes de estudio durante horas. Esto es algo que no siempre es visible. A veces es muy aburrido y otras veces tienes que rodar durante mucho tiempo para encontrar algo que valga la pena. Pero en ese vídeo quería mostrar cuánta cooperación y amor hay entre todos nosotros. A través de algunos de mis proyectos y parte de mi presencia en línea, mi humor en Twitter, mi personalidad de stand-up, así es como me perciben. Pero creo que a través de la música es una oportunidad para ver que soy muy amable y con los pies en la tierra y que disfruto de otras personas. y lo hago [music] Tengo que soportar estar con esa gente durante tanto tiempo.
“¿Escabulléndose?” ¿Qué inspiró el título de tu álbum?
Lidiar con los titulares es un trabajo duro. Soy un gran admirador de los discos y de los pequeños trucos que van surgiendo con el tiempo. Hay un par de discos donde el nombre del disco no es el nombre de la canción, sino una línea de una de las canciones. Entonces “slipping” es una línea de la canción “Tripping”. Para mí tenía dos significados: uno positivo, dejarse llevar, abrirse, tropezar, perderse. Y luego el lado oscuro, el otro lado: todo resbala y cae. Bien, me gusta que tenga un significado de lado A y lado B.
Creo que la portada del disco también tiene un doble significado. esta es una foto [recording studio] Sala de control con una silla vacía. Para mí tiene dos significados: “Ven, siéntate y escucha mi grabación”. La otra cara de la moneda es que aquí no hay nadie, todos se han ido.
Tim Heidecker toca el piano y el bajo en su casa de Glendale Hills.
(Carlos González/Para The Times)
También hay dos pistas en el álbum que crean un arco que explora cómo la suerte puede subir y bajar con la misma rapidez en la vida debido al caos o eventos inesperados. ¿Escribiste algunas de las canciones primero y luego vino el resto? ¿Cómo se desarrolló el arco argumental del álbum?
Escribir esta publicación definitivamente fue producto de la pandemia y sentimos que veríamos algo en una película de desastres. Ha habido momentos en nuestras vidas en los que nos hemos quedado sin papel higiénico en el supermercado. Entonces, algunas de las canciones que estaba escribiendo eran literalmente canciones en formato de cuento, estudios de personajes, sobre personas que viven en un mundo donde las cosas se han desmoronado. Así que realmente estaba desapareciendo en el aire. Pero es pesado y no quería que se apoderara de todo el álbum. Y creo que toda buena redacción de conceptos siempre es incorrecta. [songs] porque no son musicales ni óperas rock. Entonces, otras cosas que pasaron en mi vida, comencé este nuevo proyecto, que era una banda. Y tuve algunas buenas experiencias nuevas, pero también sentí que estaba reflexionando sobre mi lugar en el mundo y me acercaba a los 50. Así que la primera mitad del disco es un poco más local y un poco más reflexiva. Y luego creo que me gusta que la cara B sea una sorpresa muy pesada, muy distópica, abstracta y no tan personal. Me refiero, en un sentido personal, a estos miedos, ansiedades y pesadillas con los que creo que todo el mundo puede identificarse. Pero estas no son las cosas que me pasaron a mí.
“Mi instinto de supervivencia, mi instinto animal, siempre es divertido”, dijo Heidecker sobre sus presentaciones en vivo. “Ese será un tema durante todo el programa”.
(Carlos González/Para The Times)
Agregaste un toque ligero al final de la última canción, “The Bells Are Ringing”, con tu hija cantando el Outro Nacional. Agregó algo muy necesario limpiador del paladar. ¿Cómo surgió esta decisión?
Salio porque lo senti [the song] era muy pesado. Yo controlo lo que publico; no es necesario que exista. Existe porque estoy creando y puedo decir lo que quiera. Entonces sentí este gran y hermoso final del disco. Y líricamente, lo que estoy diciendo es que todo termina y todo se va al infierno y finalmente muere. Y dije: “Bueno, una especie de policía que intenta terminar con esto, ya sabes, no es muy interesante. No es tan profundo. Entonces tenía esta pequeña línea [“But underground, maybe there’s love growing, not a lot but it’s all we have. It might just be enough.”]. Para mí, el canto era demasiado crudo, demasiado vulnerable en mi opinión. Y acabo de escuchar a un niño cantar y Millie sabe cantar y pensé que sería divertido hacerlo juntos. Era bonito, no le di mucha importancia, excepto que cuando me lo puse estaba paranoico de que fuera una mala idea. Pero cuando lo jugué para mis amigos, todos me aseguraron que era realmente lindo y lindo, sí, es, ya sabes, tratar de evitar una pelea como siempre lo hacemos.
Heidecker estaba sentado frente a su estudio de grabación.
(Carlos González/Para The Times)
¿Siempre has tocado y grabado tu propia música, o empezaste a tocar después de empezar a hacer comedia?
Siempre tuve camarillas desde la escuela secundaria. Soñaba con tocar música desde que era niño, y cuando la comedia era tan fuerte y Eric dejó la música en un segundo plano durante mucho tiempo. [Wareheim] y estaba abrumado por hacer [“Tim and Eric Awesome Show, Great Job!”] y luego hacer otro programa de televisión. Pero incluso en aquellos días, había tanta música en esos shows que siempre estaba tocando la guitarra, sentándome al teclado y cantando algunas canciones para el show. Pero el nacimiento de mi hija, que fue hace 11 años, y el traslado a mi casa, me permitió escribir sobre algo que no había hecho antes. Algo no era irónico, no era satírico, no era una parodia de algo. Era como, “Oh, soy padre y vivo en los suburbios”. Y ya sabes: “Esta es una nueva fase emocionante y tal vez alguien pueda identificarse con esta experiencia”.
“No me gusta ver a una banda que simplemente toca sus canciones y se sale de ahí”, dijo Heidecker. “Quiero que sea una velada interactiva, dinámica, divertida y al mismo tiempo conmovedora para todos”.
(Carlos González/Para The Times)
¿Has pensado en cómo puedes mezclar los mundos de la comedia y la música en este álbum o en una gira en el futuro cercano?
Creo que en esta gira y en la última gira en la que fui telonero de Waxahatchee, mi instinto de supervivencia, mi instinto animal, siempre es divertido. Este será un tema durante todo el espectáculo. Sí, hay canciones que no son nada graciosas, pero voy a serlo antes, después y durante todo el proceso. [the show]. Algunas de las canciones son divertidas y realmente las veo como el trabajo de personajes que hago, muy divertidas y divertidas como en el modo stand-up, pero es agradable, ajustada, como en el modo personaje. Cuando estoy en el escenario con la banda, puedo hacer todo tipo de cosas divertidas que se acercan más a cómo me comportaría. [my podcast] “Tiempo de trabajo”. Me tomo muy en serio la idea de hacer una buena actuación, y eso significa que tiene que ser dinámica. Habrá algunas conmociones, habrá cosas tristes, habrá algunas cosas divertidas. No me gusta ver una banda que simplemente toca sus canciones y se sale de ahí. Quiero que sea una velada interactiva, dinámica, divertida, pero también, ya sabes, conmovedora para todos.
