Aquí se explica cómo ver el arte perdido del rebelde soñador de Disney Rolly Crump en Los Ángeles

Rolly Crump tenía una gran reputación. Un rebelde en el seno de Disney. Beatnik. Un di-lo-como-lo-que-sabes sin complejos.

Crump, que murió el año pasado a la edad de 93 años, también cambió por completo la cara de Disneylandia. Su arte se puede encontrar en Enchanted Tiki Room y en It’s a Small World con su amiga cercana y artista Mary Blair.

El estilo de Crump tenía una fantasía descomunal y una voz aguda de circo, y llamó la atención de Walt Disney, quien sacó a Crump de la animación y un día le asignó lo que se convertiría en el reloj más famoso del sur de California. . Este reloj es el ancla de la fachada Es un mundo pequeño de Disneyland.

Esta semana se exhibe una variedad de obras personales menos conocidas de Crump en una galería de West Hollywood. Casa de arte de palabras y canciones. Llamado “Crump’s Lost Exhibit”, el espectáculo está dirigido por Christopher, el hijo de Rollie, quien siguió los pasos de su padre y trabajó para Walt Disney Imagineering, la división de diseño de parques temáticos de la compañía. The Lost Exhibition se basa en gran medida en el trabajo de Crump de finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, en particular sus carteles de estilo rock ‘n’ roll inspirados en el folk house.

El evento está abierto al público de viernes a domingo y la galería está ubicada cerca del sitio original de uno de los antiguos lugares de reunión de Crump, el Unicorn Folk Club. Un cartel que Crump pintó para el espacio será la pieza central de la exposición. Christopher atribuye la naturaleza relajada de la escena folk de los años 50 a una gran influencia en el arte de su padre, que presentaba colores llamativos y trabajos intrincados y llenos de líneas que verías en un salón de tatuajes.

Otros carteles muestran el ácido pero ridículo sentido del humor de Crump, como los que llamó “dopers”, el arte que celebraba con humor las drogas al estilo de los carteles de bar de la Generación Beat (“Be a Dreamer l”, léase, imagen de porristas del opio).

Además de su trabajo en Disney, Crump continuó trabajando en el excéntrico arte pop a lo largo de su carrera. Un póster inspirado en un cómic de 1967 para la banda de rock psicodélico experimental de arte pop de la costa oeste. perteneciente a la colección Museo de Arte Moderno de Nueva York. Se muestra Imprimir en palabra de canción.

Crump permaneció en Disney hasta 1970, aunque regresó varias veces antes de retirarse en 1996. También creó una atracción para Knott’s Berry Farm, dirigió brevemente su propia empresa de diseño y fue propietario de una tienda Crump’s de corta duración dedicada a su arte. En 2017, Crump realizó una exposición profesional. Museo de Arte de Oceansidepero Christopher ve The Lost Show como una oportunidad para explorar los primeros trabajos menos conocidos de su padre, antes de que Crump trabajara en atracciones como Haunted House y It’s a Small World, que se estrenó en 1964 Held in the world. Justo.

“Es algo personal para mí”, dice Christopher. “Esta es una exposición como nunca antes. Tenía que hacerlo. Debería haber tenido más exposiciones en galerías. La única vez que tuvo una galería fue cuando tenía una tienda Crump en Ventura Boulevard, pero nunca tuvo una exposición formal en la galería.

Christopher, que ha estado compartiendo historias de su padre durante tres días, habló con The Times sobre el programa. Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.

Rolly Crump en su tienda, Crump’s, que según su hijo Christopher fue una operación de corta duración en Ventura Boulevard.

(De Christopher Crump)

Su padre empezó a trabajar para Walt Disney Company en 1952. Naciste en 1954. Esta exposición se centra en obras de arte de ese período. ¿Cuándo tomaste conciencia de la creatividad de tu padre?

Siempre estaba dibujando. Me apoyó como maquetista, tenía una mesa y herramientas y me compró kits. Empecé a hacer modelos cuando tenía 6 años. Lo vi dibujar. Pero luego me di cuenta de que él siempre está haciendo su gran trabajo. habló con el [animator-artist] Walter Peregoy lo es muchísimo. Walter Peregoy se levantaba a las cuatro de la mañana para dibujar y pintar. Y empezó a afectarme. Mi papá tenía dos trabajos: trabajaba en animación y en construcción los fines de semana y eliminaba todas las obras de arte y los teléfonos móviles. Cuando alguien se autodenomina artista, no tiene otra opción. Es permanente. Es todo el tiempo.

También hay que pensar en la cultura. Mi papá no cambiaba pañales, cocinaba, limpiaba, lavaba y cosas así. Los hombres no lo hicieron. No le pasaba nada, pero luego dijo: “Oye, papá, tienes que ayudar con las tareas del hogar”. Lo que mi papá quisiera hacer, lo hacía, así que en el caso de mi papá, pintaba, dibujaba, esculpía y fabricaba teléfonos celulares. Continuaría satisfaciendo el deseo de hacer esto.

Y todos ayudan. Mi madre pintaba mucho en las cosas de mi padre. Lo dibujó y dijo: “Píntalo de rojo. Píntalo de verde”. Recuerdo haber coloreado dibujos y esto fue entre principios y mediados de los años 60. Todos éramos parte de la pequeña máquina de arte de mi padre.

¿Qué te sorprendió hoy al coleccionar este cartel? ¿Qué aprecias de su trabajo personal en animación? Recuerdo que tu padre decía que se sentía inseguro como animador.

Un cartel diseñado por Rolly Crump, parte de una exposición de las primeras obras del artista.

(De Christopher Crump)

Estos son [animation] los artistas (Walter Peregoy, Dale Barnhart, Frank Armitage y, por supuesto, Ward Kimball y Mark Davis), todos esos tipos fueron increíbles. Mi padre solía decir: “Sabía usar un bolígrafo”. Sabía dibujar, pero no tenía educación artística formal. Estos chicos influyeron en él y aprendió de ellos, pero tuvo que encontrar su propia voz. Tuve una entrevista recientemente, alguien me la envió, él estaba dando un discurso y contó una gran historia sobre cómo mi papá aprendió a dibujar y quería ser artista. Intentó imitar el estilo de Walt Peregoy y no funcionó. Realmente estaba empezando a enfadarse.

Habló de ir a una exposición de arte en el estudio y vio parte de un grupo de gárgolas volando sobre un tronco. Y se apagó la bombilla. Él dijo: “Puedo hacerlo”. Mi papá tiene un irónico sentido del humor y el mundo de la animación se trataba de hacer reír a la gente, así que fue a casa y dibujó langostas bebiendo martinis. Y esa fue la primera película que hizo, donde se le ocurrió la idea de contar una pequeña historia y asegurarse de que fuera divertida. Esa patada lo puso en marcha.

Lo que siempre me ha gustado del trabajo personal de tu padre es que hay libertad en él. Incluso lo ves en el cartel de Unicornio. Suena improvisado, jazzístico.

Y creo, y lo escuché decirlo, que siempre estaba buscando algo diferente y luego torcerlo un poco. Si piensas en la era folk, cuando hacía mucho calor, hacía mucho calor, eran vagabundos que escribían canciones sobre la injusticia social de los camioneros. Éstas fueron las personas que “se adhirieron al hombre”. Todo esto influyó en él: la idea de la música popular y la libertad de expresión.

Rollie Crump en 1957, cuando el artista trabajaba en animación en Walt Disney Company.

(De Christopher Crump)

Era imposible dibujar como los demás chicos. Pero encontró su voz y estos carteles se volvieron más satíricos. Es una especie de publicidad falsa, pero pesa. En casa pongo la banda sonora de mucha música que mi papá tiene en su colección. Entonces es un set de 4,5 horas de Miles Davis, Nina Simone, Peter, Paul y Mary, Quincy Jones, Harry Belafonte, Wes Montgomery; escuchamos a la casa o lo escuché escuchando jazz en su Porsche.

¿Cómo relacionas lo que vemos en este programa con su obra más famosa de Disney, It’s a Small World o The Enchanted Tiki Room?

Mientras pintaba todos los días, su dibujo, composición y habilidades técnicas como artista mejoraron. Esto lo llevó a encontrar cosas en la sala Tiki, cómo encontró los juguetes en Small World. Se despertó una mañana y no se levantó de la cama y estaba mucho mejor. Hubo un desarrollo gradual de quién era él. Luego alcanzó un nivel de confianza. Sabía quién era y no se disculpó por ello.

Comenzó a observar cómo sería Walt. [Disney] se mantuvo firme y encontró su ritmo con Walt. Esperó unos años antes de que realmente comenzara a desarrollarse, y luego, cuando Walt comenzó a escucharlo, molestó a todos los demás Imagineers. Todos cantaron y bailaron. “Lo que Walt quiera.” Rollie no era bailarina. ¿Cómo podría este loco personaje beatnik ser Disney? Es como los músicos. Es una chuleta. Mencionaste el jazz: el jazz se trata de improvisación. El jazz se trata de seguir tus ideas locas, sea cual sea la corriente. Walt creía en las locas ideas de mi padre.

Y, sin embargo, estas locas ideas ayudaron a marcar la pauta para Disneylandia. Los parques temáticos modernos están muy en línea con el aspecto del cine y la televisión, pero hay algunas ocasiones, como en It’s a Small World, en las que la influencia de Rolly es clara.

Mi esposa no sabía mucho sobre Disney. Estaba montando ‘It’s a Small World’ (y mi padre solía hacer tarjetas de cumpleaños y de Navidad) y miró ‘It’s a Small World’ y dijo: ‘Dios mío, ese es mi suegro’. Y esa es mi opinión. Todo fue desarrollado y desarrollado y se celebró la Exposición Universal y en los años 60 había tenido unos buenos ocho o nueve años y ahora está prosperando. Ahora tiene una escena en la que trabajar.

Así que estoy hablando de los años 50 y principios de los 60 antes de eso. ¿Qué le pasó que lo desarrolló y le dio la confianza para ser ese tipo importante?

Sería como en la música. Tocó en muchos clubes pequeños antes de llegar al gran escenario. Mi estado de ánimo es querer que la gente recuerde cómo son los artistas.