Hace dos años, los fanáticos del terror dieron la bienvenida a uno de los cineastas nacidos para hacer películas de género gracias al estreno de Smile, una inquietante historia con el trasfondo sobrenatural característico de Parker Finn. en puestos de dirección y guión.
La película no sólo se convirtió en el mayor éxito de taquilla de los títulos originales dentro de la escuela de terror, sino que también demostró el talento del autor para desarrollar y ejecutar una historia que describe una misteriosa serie de criaturas demoníacas que ocupan la mente. sus víctimas y luego se trasladaron a los cuerpos de otras personas de maneras inusuales.
Si “Smile” contó con Sosie Bacon (hija del gran Kevin) como la terapeuta torturada Rose Cotter, “Smile 2”, que se estrena este fin de semana, nos adentra por completo en el mundo de Sky Riley (Naomi Scott). La estrella del pop, tras un accidente automovilístico que le deja graves consecuencias físicas y mentales, decide emprender una gran gira de regreso, que por supuesto se ve seriamente afectada por el regreso de criaturas malvadas.
En una entrevista con Los Angeles Times en español, que también podéis encontrar en la versión original en vídeo, Finn habla de las diferencias entre la primera y la segunda película, lo que quería crear con esta película, el aumento significativo del “gore” . La nueva entrega cuenta con una colaboración con Scott (quien tiene una gran interpretación como personaje principal) y un “remake” del clásico Possession (1981) en el que está trabajando.
Peter, esta es una secuela interesante porque mantiene la mitología que estableciste en la anterior, sobre seres malignos que controlan a personas marcadas por cicatrices, pero cambia por completo la atmósfera, las ubicaciones e incluso el estilo visual. ¿Por qué decidiste hacerlo de esta manera?
Cuando hablo de una secuela, quiero asegurarme de que no sea una copia o una secuela exacta de la primera. Quería desafiarme a mí mismo a hacer algo inesperado, nuevo y único. Para mí, el mundo de una mega estrella del pop encajaba perfectamente con la historia de “Smile”.
Con la presencia de esta megaestrella, la película tiene potencial para ser más atractiva que su predecesora, ¿verdad? Porque la gente le presta más atención a una estrella del pop que a un psiquiatra. Para bien o para mal.
Tal vez. Pero creo que lo que realmente me interesa del personaje de Skye Riley es su fama y sus apariciones públicas, porque esos son los elementos que se suman a lo que está pasando. Sin embargo, espero que sea la persona real la que cree la identidad de la nación. Pueden reconocer sus lados buenos y malos, porque estamos ante una persona realmente compleja.
El estilo de vida que lleva también es más interesante que el del personaje anterior, porque no es mejor que él, pero lo hace más expuesto al mundo, a las personas, al control social, a las redes sociales. En ese sentido, la primera película es lenta, pero esta tiene un ritmo completamente diferente en su estilo de vida y consumo de drogas.
Me gusta pensar que The Smile y The Smile 2 son dos mundos separados que tienen lugar en el mismo universo, porque la forma en que la criatura Smile elige a sus víctimas y la forma en que se conecta con cada una de ellas es un reflejo del mundo, y es conciencia de las personas. Por supuesto, eso hace que los mundos sean muy diferentes.
Protagonizada por Naomi Scott y el director Parker Finn en el set.
(Bárbara Nitke)
Skye está rodeada de gente todo el día, pero es la persona más solitaria. Tiene este privilegio, esta riqueza y fama, pero no tiene dirección en su vida. Está asfixiado por su popularidad. Son temas muy interesantes para estudiar.
Además de eso, ha desarrollado muy bien el personaje de su madre Elizabeth, interpretada por Rosemary DeWitt, quien también trabaja como manager del artista. Estas son mujeres que se sienten atraídas por cosas completamente diferentes a las tuyas, y realmente lo son. Espero que esto haya sido interesante para usted en términos de investigación.
Cada vez que estoy a punto de escribir un guión, decido sumergirme profundamente en habitar el mundo del personaje en el que se basa la película. En el primero, todo giraba en torno a Rose y las personas que trabajan en las salas de urgencias psiquiátricas. Investigué todo lo que pude sobre el tema porque quería fundamentarlo y hacerlo real.
Para ello, consumí todos los documentales, ensayos, entrevistas y artículos que pude encontrar sobre las estrellas del pop y las mujeres que las rodean, porque quería ganarme mi confianza y, nuevamente, porque quería que el público se identificara con mi personaje. Cosas sobrenaturales comienzan a suceder.
Como dije, esta película tiene un ritmo diferente a la anterior y también es mucho más violenta. Acabo de hablar con el creador de Terrifier, Damien Leone. Claro, Smile 2 nunca se pasa de la raya, pero es bastante sangriento. Hablé con Damien sobre el hecho de que la audiencia general de hoy está más dispuesta a experimentar experiencias poderosas que en el pasado.
Creo que estamos en medio de un gran renacimiento del terror donde hay espacio para todas las formas del género. El terror puede ofrecer algo realmente reflexivo, pero en cuanto a las sensaciones que crea, me gusta hacer películas muy fuertes e inquietantes. Me encanta cuando la gente grita y cierra los ojos. Pero me gusta ver a la gente señalarlo así, reírse y mezclar esa parte lúdica con una sensación de amenaza y temas que pueden ser muy difíciles.
Creo que cuando mezclas todo esto, obtienes una gran experiencia que te deja sudor y adrenalina, además de una sensación de catarsis.
Hablando de esas escenas intensas, cuando haces una secuela de terror de una película donde la gente es horriblemente asesinada, tienes que buscar escenas más grandes y peores. En este sentido, el premio en la película “Smile 2” es para Lucas Gage en el papel de un narcotraficante.
Fue muy divertido hacerlo. Es una de las cosas más violentas que he hecho en una de mis películas y quería asegurarme de que sorprendiera a la audiencia. Me encantan los efectos prácticos. A medida que la cara del personaje se destrozaba cada vez más, se perdía la oportunidad de crear todas las capas de efectos prácticos. Y el pobre Lucas Gage era un verdadero luchador. Tuvo que sentarse en la sala de maquillaje durante horas y horas y pasar por las distintas etapas de este maquillaje. Pero el día que pisó el plató su esfuerzo valió la pena y todos tuvieron que mirar para otro lado al verla.
¿Utilizas efectos prácticos y luego CGI para obtener los resultados?
Me gusta hacer tanta acción en cámara como sea posible, llevar los efectos prácticos al extremo absoluto y luego usar los efectos visuales como una herramienta híbrida para lograr ese 10% que los efectos prácticos no pueden lograr. Es una combinación que crea un efecto realmente inquietante en el que no estás muy seguro de lo que estás viendo.
Hubo una época de abuso del CGI que hacía que este tipo de escenas parecieran artificiales en las películas que lo utilizaban, sin importar el género al que pertenecieran. Y ahora, cineastas interesantes del mundo del terror están encontrando un término medio que parece muy atractivo.
Me siento muy afortunado de estar haciendo películas de terror ahora. Crecí con efectos prácticos y esa es una de las razones por las que quería hacer películas de este género. Todavía revisaré The Thing [1982]Por John Carpenter, para admirar los efectos creados por Rob Bottin. Estos efectos me asustaron muchísimo cuando los vi por primera vez cuando era niño, y fueron muy efectivos.
“Smile 2” también muestra una clara evolución en términos de tecnología, pasando por el diseño de sonido, la banda sonora y por supuesto la impresionante puesta en escena. La película anterior tuvo algunos momentos visuales muy interesantes, especialmente para reflejar el estado mental de Rose; pero lleva el lenguaje visual a un nuevo nivel.
La primera película tenía un presupuesto modesto y ahora tenemos más dinero. Quería usarlo para contar una historia más grande en todos los sentidos. Por supuesto, siempre quiero ir más allá de nuestro presupuesto y calendario. Y siempre estoy tratando de desarrollar mi lenguaje visual.
Soy muy específico a la hora de utilizar la cámara. Me encanta cómo parece un héroe. No me gustan los suplementos tradicionales. Me gusta cómo un plano lleva al otro. Hicimos muchas pruebas previas con el director de fotografía, Charlie Sarroff. Cuando tuve la oportunidad de crear los decorados, trabajé con mi productor, Lester Cohen, para que funcionaran en relación con lo que queríamos rodar en ese momento. Me encanta tener un plan muy detallado y adaptar el lenguaje visual a la historia.
Naomi Scott en otra escena de la película.
(Imágenes primordiales)
Necesitamos hablar de Naomi Scott. Es genial en las películas. Por supuesto, ella es una estrella del pop en la vida real, así que sabe cantar, bailar y cosas así. Pero aquí se enfrentó a muchas dificultades físicas y mentales.
Noemí es la mejor. Fue un sueño trabajar con él. Sentí que teníamos una gran asociación creativa. Como dijiste, ella puede cantar y bailar, pero puede aprovechar espacios humanos increíblemente crudos que pueden ser tan desgarradores, y los interpreta con una eficiencia asombrosa.
Lo manejaste muy bien. De hecho, toda la película cuenta con un gran trabajo de dirección por parte de los actores.
Para mí una de las partes más importantes de todo el trabajo es curar las actuaciones. Una vez más, se trataba realmente de colaboración. Skye está en casi todas las escenas de la película. Tenías que adaptar lo que hacías a tu personalidad, mantener una comunicación constante y generar confianza mutua.
¿Qué puedes decir sobre el remake de “Possession”?
No puedo decir mucho por ahora, aparte de que la película original es una de mis favoritas de todos los tiempos. Creo que Andrzej Julawski creó una obra maestra con Sam Neill e Isabelle Adjani. Estoy muy interesado en hacer un sucesor espiritual que se comunique con el primero; Definitivamente no es un remake típico de Hollywood, sino algo realmente fiel a lo que intenta hacer, con la energía y locura del original y sin andarse con rodeos. Va a ser una película muy estresante, muy repugnante y muy extraña y espero que el público le dé una oportunidad.
