Hay muchas razones para el frenesí actual en la renovación de salas de conciertos. Suele ser más barato que construir algo nuevo. Tanto la ciencia como el arte de la acústica están avanzados. La renovación puede ser una buena manera de preservar una sala histórica. Pero se puede argumentar a favor de simplemente empezar de nuevo.
Empezar de nuevo en la Sinfónica de San Diego podría haber parecido la mejor opción. Ninguna orquesta estadounidense en San Diego, bajo la dirección de su estrella en ascenso director musical Rafael Payaret, tenía tanto mérito o promesa en un lugar tan formidable como las Symphony Towers.
Enterrado en un rascacielos de uso mixto en el lúgubre distrito financiero del centro, el cine de 1929, con su acústica anticuada, aunque encantadora y decadente, fue durante mucho tiempo el desagradable hogar de la Sinfónica de San Diego. El primer trabajo de la orquesta en un concierto era animarte después de pasar por un edificio de aspecto burocrático del barrio durante los conciertos nocturnos y de fin de semana.
Pero milagrosamente, la Sinfónica de San Diego se transformó en un lugar lúgubre gracias a una renovación realizada por el estudio de arquitectura HGA y el acústico Paul Scarbrough. Las torres sinfónicas siguieron siendo sorprendentemente acogedoras. La acústica brilla en el Copley Symphony Hall, ahora llamado Jacobs Music Center. Incluso el vecindario recibió un gran impulso ya que el nuevo salón animó a más restaurantes a permanecer abiertos. El aparcamiento es fácil.
La entrada Jacobs te sitúa directamente en el vestíbulo de la sala de conciertos. Lo primero que encontrará es una maravillosa panadería artesanal, donde el café, los pasteles, los sándwiches y cosas similares cuestan la mitad de precio y cuatro veces la calidad de una comida en el Music Center de Los Ángeles. Quizás algunos de los que acuden a la panadería (que tiene un horario habitual) a comprar levadura se sentirán tentados a comprar también una entrada para el concierto. La sala está decorada con asientos nuevos y tiene una hermosa vista.
La única decepción visual es que el escenario ya no es de madera. Está cubierto de lo que parece ser material acústico, lo que le da un aspecto industrial fresco que no refleja la colorida iluminación del escenario como un sonido orquestal, que tiene una mezcla de calidez y claridad.
Habiendo dado a los músicos unas semanas para adaptarse (lo que hacen en cualquier acústica nueva, un buen año o más), escuché que el domingo estaban concluyendo la segunda semana de conciertos sinfónicos regulares. Además, el programa de Payare mostró a la orquesta reuniéndose tanto en un concierto tradicional de Beethoven como en una exposición orquestal.
El programa iba a ser el Concierto para violín de Brahms y las caleidoscópicas y agudas tonales de Pelleas y Melisande de Schoenberg. Payare grabó recientemente y brillantemente con la Sinfónica de Montreal, de la que es director musical. Pero cuando el joven violinista Sergey Khachatryan no logró que le aprobaran su visa, hubo un cambio de último momento con el experimentado Pinchas Zukerman en el concierto para violín de Beethoven.
El violinista Pinchas Zuckerman, fallecido asociado y director musical Rafael Payare, interpreta el Concierto para violín de Beethoven con la Sinfónica de San Diego en el Jacobs Music Center.
(Sandy Huffaker/Sinfónica de San Diego)
A sus 76 años, el violinista israelí es visto principalmente como director de orquesta, pero causó una fuerte impresión el verano pasado tocando un concierto de Mozart con la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Zubin Mehta en el Hollywood Bowl amplificado. Puede que su tono no sea tan fuerte como solía ser, y necesitaba tiempo para simpatizar con Jacob, pero aportó una gracia controlada y profundidad a Beethoven.
Desde mi asiento en el balcón, había una presencia elegante en su tono y una aguda inmediatez en cada sección de la orquesta. Cuando Zuckerman regresó al escenario, comenzó a hablar sobre el significado de la querida canción de cuna de Brahms (que se escuchó claramente sin micrófono en la sala).
“Me duele”, dijo. “El mundo está al revés. Suficiente. ¡Bibi! Explicó que la única manera de calmar la situación imposible era tocar este nini, que tocaba tan suavemente, con el tipo de belleza deslumbrante que sólo un gran artista en una acústica idealmente sensible podría capturar en movimiento.
Pelleas und Melisande de Schoenberg fue escrita en 1903 por un compositor de 29 años que estaba a punto de revolucionar la música pero aún encontraba la salida del romanticismo del siglo XIX. El compositor, que cumplió 150 años el mes pasado, esta temporada utiliza una enorme orquesta para una vívida paleta de colores instrumentales y efectos en gestos dramáticos a gran escala. Un narrador esencial, retrata la obra original de Maurice Maeterlinck de una manera emocionante, como las reflexivas notas adicionales son especialmente evidentes.
Entonces, a su vez, Schoenberg tiene fuego por Payare. Es un gran director y muy despiadado, combinando ambos de una manera inusual pero inseparable. Esto significaba que los gestos amplios iluminarían los pequeños detalles y la excitación salvaje se mantendría bajo control.
Fue una prueba no sólo para la orquesta, sino también para la acústica. La precisión se ha convertido en una característica dominante aquí. Ni el David Geffen Hall restaurado de la Filarmónica de Nueva York, ni el ligeramente destartalado David Geffen Hall donde Scarbrough sirvió como acústico, tenían la brillantez de las notas altas o la riqueza de la base Geffen. Pero Jacobs maneja los clímax ensordecedores tan hábilmente como lo hace con la noche. Con el tiempo, la sala debería abrirse sonoramente y, con suerte, ser suave.
Por ahora, es un lugar hecho para la emoción. Sólo los habitantes de San Diego necesitan despertarse y oler el café en el camino y adivinar la música en el interior. En la segunda semana, la mayoría de los 1.831 asientos de la sala estaban vacíos.
