Por qué la televisión se unió al club de lectura: las ideas novedosas siguen de moda en un mercado cauteloso

Sally Rooney recientemente sorprendió al mundo del entretenimiento cuando le contó a un periódico su experiencia adaptando su novela favorita sobre la mayoría de edad. Gente Común Porque la BBC y Hulu sentían que la televisión “no es el mundo al que pertenezco”. En consecuencia, la solicitada autora dijo que no a una oferta para retomar su tercer libro en 2021. Hermoso mundo, ¿dónde estás?. Será lo mismo para el último, Interludio.

La decisión de Rooney fue particularmente sorprendente porque el mercado de la televisión se basa en libros de propiedad intelectual, con precios de opciones por las nubes y una demanda mayor que nunca. De hecho, hace aproximadamente un año escuchamos que los comisionados de drama estaban llamando a los productores de televisión. El mensaje general fue “la propiedad intelectual por encima de las ideas originales tan a menudo como sea posible”. Si bien los libros han sido durante mucho tiempo el motor de la televisión y el cine, la noción de que todo tiene que ser una prueba de concepto ha cambiado el marco.

Tristan Orpen Lynch, cofundador de la empresa independiente irlandesa Subotica, recuerda el impacto: “La gente decía que todo debería basarse en la propiedad intelectual, y la industria reaccionó y empezó a comprar más y más. Siempre hay espacio para ideas puras y originales. Lo habrá, pero ahora existe una confianza ciega en la propiedad intelectual.

Larry Robinson, fundador de la empresa de producción y gestión Avatar Entertainment, con sede en Los Ángeles, añade: “Realmente ha despegado durante el último año. Hemos cambiado nuestro enfoque para ser más agresivos en los libros para mirar el espacio”. Entonces Avatar eligió opciones para empaquetar proyectos con guión para estudios y otros socios en España y el Reino Unido, entre otros territorios.

Pero, ¿por qué llegó la llamada en primer lugar? Después de que la pandemia detuviera la producción, las cadenas y las transmisiones se apresuraron a dar luz verde a varios proyectos. Mientras se adaptaba el libro, llegaron muchos programas originales. caballos lentos y Nueve perfectos desconocidos estaba dentro moda. Sin embargo, a medida que el mercado de la publicidad televisiva colapsa en 2022, el entusiasmo de Wall Street por el streaming ha disminuido. Los presupuestos y el apetito por el riesgo se han reducido. De repente, tuvo sentido abandonar lo desconocido por ideas concretas.

“A los estudios les encanta trabajar con propiedad intelectual establecida porque ya existe una audiencia y un conocimiento”, dice Robinson. “Hay un plan de lo que va a tratar todo el programa o la película. Les da un nivel de comodidad que una historia original no tiene.

Hasta hace poco, Hilary Strong, directora ejecutiva de International Literary Properties, lo expresó de otra manera en el Festival de Televisión de Edimburgo en agosto: “Tener títulos y autores en un mercado difícil ayuda a generar conciencia. Esto les da a los comisarios algo tangible. Aceptar un trabajo en bruto que tiene una vida inusual antes de ser presentado al comisionado le da confianza al lanzamiento en el mercado actual, donde la gente está nerviosa.

No es una lectura agradable para muchos aspirantes a guionistas con sus propias series, pero ¿cuáles son las perspectivas a largo plazo para el mercado dramático? En general, las ocho fuentes del mundo literario y del entretenimiento con las que hablamos para este artículo hablan de un mercado dinámico para las ventas de libros a televisión, tanto en Estados Unidos como a nivel internacional, pero algunos se preguntan cómo pueden seguir aumentando los costos. en medio de una gran demanda y un mercado cinematográfico en recuperación.

Felicity Blunt, agente literaria de Curtis Brown, propiedad de la UTA, recuerda cómo fue “volver a la producción después de Covid”, lo que provocó un aumento en los acuerdos y el desarrollo de opciones. “Una cosa que ha seguido avanzando a un ritmo rápido desde entonces es la adquisición de propiedad intelectual central”, añade. “Siempre hay algo específico en ello”.

Blunt es productor ejecutivo por primera vez. RivalesLa serie de Disney+ está basada en la novela de 1988 de su clienta Jilly Cooper. Ambientada en el ficticio condado inglés de Rutshire, la película cuenta la historia de una rivalidad entre dos hombres poderosos que se infiltran en la dirección de una cadena de televisión local. David Tennant, Aidan Turner, Catherine Parkinson, Lisa McGrillis, Alex Hassell, Danny Dyer y Emily Ataklar protagonizan el reparto, con Dominic Treadwell-Collins dirigiendo la producción. “Jilly tiene seguidores fanáticos”, dice Blunt. Sin embargo, esta es la primera vez Rivales Adaptado como serie.

En los últimos años se ha producido una avalancha de ofertas en todo tipo de artículos, desde los más vendidos hasta novelas antiguas. Rivales y shogun. Empresas de todo el mundo están invirtiendo en todo, desde artículos periodísticos hasta webtoons coreanos, pero la novela tradicional basada en capítulos refleja más fielmente el formato de serie de televisión, por lo que es allí donde va la mayor parte del dinero, aunque hay potencial para grandes historias, con advertencia. venir de cualquier parte.

“La gente todavía dice que quiere propiedad intelectual, pero los programas son siempre únicos”, dice Bruna Papandrea, cofundadora de la productora australiana Made Up Stories. El productor nacido en Australia ha estado en el centro de la moda del libro a la televisión durante la última década, adaptando libros más vendidos. Gran pequeña mentira, Cancelación, Nueve perfectos desconocidos y Las flores perdidas de Alice Hart Para series como HBO y Prime Video. Alrededor del 80% de la lista de Made Up Stories son propiedad intelectual de libros de su colaboradora Liane Moriaty desde hace mucho tiempo.

Pero elegir puede ser un hábito costoso, dijo Papandrea, señalando que el mercado actual está experimentando muchas “situaciones muy competitivas principalmente para la televisión”, lo que incluso explica un ligero retroceso en el cine. “He pagado entre 1.000 y 1 millón de dólares y todo lo demás”, añade. “El costo depende de dónde lo hagas”.

Los libros que regresan al mercado abierto también pueden dar lugar a “subastas gratuitas”, dijo Blunt.

Por supuesto, el mercado de la televisión en general es conservador y de lento movimiento en este momento, y eso podría tener un impacto significativo en sus electores. “Por el momento, algunas cosas están tardando demasiado y eso ejerce presión sobre las productoras independientes”, afirma Papandrea. “No voy a elegir algo ahora a menos que sepa que será rentable”.

Un agente señaló que “muchas cosas nunca se hacen”, lo que puede ser desastroso para el autor y su relación con las industrias de la televisión y el cine. “Nuestro trabajo es poner el libro en manos de un productor profesional con talento”, dice Blunt. “Intentas configurarlo con la mejor mecánica, ya sea un escritor famoso o un talento de primer nivel”.

Cualquier cambio, como restablecer historias en diferentes países, se considerará cuidadosamente. Por supuesto que se puede hacer. “Los libros de Liane Moriarty no se han visto perjudicados por el traslado a Estados Unidos”, dice con admiración un agente.

Todo vuelve a la relación con el autor, dice Michelle Weiner, directora de libros de CAA. “Hay ejemplos en los que los autores se muestran abiertos y entusiasmados con historias contadas con una estrella de cine en el centro o adaptadas por un escritor en particular, y por esas razones pueden ubicarse en otro lugar”, dice. “Otros son igual de felices en su entorno original”.

Raffaella De Angelis, jefa de adaptaciones literarias del departamento global de teatro de Fremantle, dice que “al autor no le hace ningún favor elegir novelas sin pensar primero en los siguientes pasos”. Todo este sistema se basa en la confianza y el respeto por el trabajo del autor, un principio rector constante para personas como Blunt y Papandrea.

Los estudios estadounidenses se han enfrentado a estas críticas, y algunas fuentes con las que hablamos se quejan de la cantidad de dinero que Hollywood desvía tan pronto como salen nuevos libros al mercado. Vale la pena señalar que Universal International Studios y sus compañías hermanas y NBCUniversal han estado muy activos durante el año pasado, revelando múltiples adquisiciones para novelas como Lucy Foley. Fiesta de medianoche Fue una propiedad de moda en la Feria del Libro de Londres a principios de este año.

“Todos vemos el material al mismo tiempo, pero es difícil competir con los estudios estadounidenses”, afirma Hannah Griffiths, jefa de adaptaciones de Banijay Entertainment.

Claire Lundberg, directora ejecutiva y fundadora de CTL Scouting, con sede en París, dijo ante el público del Festival de Televisión de Edimburgo para defender a los profesionales estadounidenses: “Los estudios estadounidenses están jodidos porque compran mucho y no producen mucho”, pero eso no siempre es cierto. . dijo que no refleja.

Weiner de CAA dice que trabajar con un escritor es lo más importante, sin importar cuál sea el trato. “Todo el mundo está siempre buscando algo diferente y nuevo, y hay muchas maneras de trabajar con eso, dependiendo de lo que quiera el autor”, afirma. “Eso podría significar conectarlos con un productor experimentado”.

A nivel internacional, Weiner dice que su equipo en Londres está encontrando más proyectos que nunca y más formas de realizarlos. Esto se debe a la aparición de financiadores y organismos de financiación europeos, así como de streamers y fans independientes que pueden “comercializar historias en idiomas locales de una manera única”.

Sin embargo, no todo el mundo cree que la tendencia del libro a la televisión esté creciendo. Banijay Griffiths está entre quienes dicen que “alcanzó su punto máximo hace unos tres años” porque, a pesar de la naturaleza reconfortante de la opción, “mucha gente se quemó por el costo de la propiedad intelectual”. Al mismo tiempo, ve valor en las características del libro: “¿Por qué arriesgarse si se tiene una póliza de seguro?”

Griffiths predice que habrá más adaptaciones de novelas populares de los años 1970 y 1980. Rivales y La historia asesina de Frederick Forsyth dia del chacalAdaptado de The Sky and the Peacock protagonizado por Eddie Redmayne y lanzado el 7 de noviembre. Además, dice que se avecina una ola de novelas de terror. Jack Alcanzador y Jack Ryan es raro. Blunt, de Curtis Brown, está de acuerdo en que el terror es “realmente candente” y añade que sigue existiendo una demanda de “historias de amor grandes, inteligentes y serias”, así como de “romance”, historias de fantasía con un romance central (pensemos en ello). Crepúsculo).

De todos modos, no será barato. De Angelis, de Fremantle, dijo que gastar en material nuevo de los mejores escritores podría ser una inversión “enorme” para las compañías de producción, lo que podría afectar el desarrollo del futuro. “Cualquier cosa que Sally Rooney escriba ahora va a ser muy cara”, le dijo a Deadline apenas unas semanas antes de revelar que la autora irlandesa había abandonado el juego de la adaptación.

Todo el mundo está decidido a conseguir la amante crítica de Rooney. Interludio o Hermoso mundo, ¿dónde estás? Se necesitarán todos los poderes de persuasión y una cantidad muy, muy grande de escrutinio para cambiar de opinión.