Diecinueve compañías de teatro visitantes, 165 artistas. Seis teatros de Los Ángeles. Y 25.000 asistentes esperados.
Compañía de teatro latino “Encuentro 2024: ¡Ya llegamos, Presente!” una celebración de tres semanas del teatro latino contemporáneo. El festival, que presenta diferentes espectáculos cada fin de semana, también destaca actuaciones de Estados Unidos, incluidos Puerto Rico y México. Como cuarta entrega de la serie, la reunión de este año marcará el décimo aniversario del festival.
Fue establecido en 1985. Compañía de teatro latino es una organización sin fines de lucro dedicada a retratar la experiencia latina en el escenario. Presentando varios programas durante todo el año como “Whittier Blvd.” ” Chicanoir ” sobre la vida en Los Ángeles en 2042 y “a la victimaUna producción conjunta que representa la experiencia de los inmigrantes mexicano-estadounidenses indocumentados, la compañía del centro se enfoca en construir una comunidad en torno a la narración teatral.
El primer “Encuentro” o “Reunión” tuvo lugar en 2014: las empresas se unieron para inspirar y conectar. Según el plan, el festival internacional debía celebrarse cada tres años, pero en 2021, dadas las restricciones del COVID-19, la compañía de teatro decidió celebrar también el décimo aniversario. El programa “¡Estamos aquí, ahora!” de este año. el tema es un recordatorio de que el teatro latino no va a ninguna parte.
De Los se reunió con José Luis Valenzuela, director artístico de la compañía de teatro latino, antes del día inaugural del festival. Desde el jueves hasta el 10 de noviembre, el Los Angeles Theatre Center presenta un programa rotativo de funciones de jueves a domingo por la noche. Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
Han pasado 10 años desde el primer festival “Encuentro”. ¿Cómo se siente?
Es apasionante y apasionante pensar que empezamos esto hace 10 años. No estábamos seguros de si sería el único. Tenemos la intención de hacerlo cada tres años, pero nunca se sabe.
El primer “Encuentro” es “¿quiénes somos?” Estaba concentrado en la idea. Nos pedimos a nosotros mismos y a las compañías de teatro latinas de todo el país que nos ayudaran a comprender quiénes somos como latinos en los Estados Unidos y qué hacemos.
La idea de Encuentros no es hablar de audiencias, venta de entradas ni nada más. Se trata de recordarnos por qué hacemos el tipo de teatro que hacemos.
El tema de este año es “¡Estamos aquí y ahora!” ¿Qué significa este sentimiento para una compañía de teatro latina?
Hay teatros blancos que están cerrando y tienen millones de dólares. Pero aquí estamos, sin recursos, seguimos haciendo el trabajo con gusto, alegría y amor. Por eso estamos aquí. No nos quejamos y no nos morimos. El dinero aquí no es importante: no cobramos mucho por el billete. Se supone que el teatro no debe ser así. Esto es cultura. Es arte y fomenta la comunidad. Por eso nunca morimos.
¿Qué espera que suceda en las próximas tres semanas?
La comunicación será muy intensa, pero en el buen sentido. Este festival es un verdadero recordatorio de ser compasivos y ser quienes somos los latinos. Somos gente hermosa. Nos preocupamos por nuestra comunidad y por los demás, y este festival siempre será así.
Mirando retrospectivamente los últimos tres Encuentros, ¿qué te llama la atención?
Generosidad, siempre. La capacidad de compartir el trabajo y hablar sobre el trabajo con tanta generosidad, empatía y comprensión es algo difícil de encontrar.
Lo que hicimos en 2014 fue increíble. Y en 2017, nos centramos en el hecho de que somos de América y las diferentes diferencias culturales que todos experimentamos; fue muy interesante ver en qué se diferencia el teatro estadounidense de América Latina.
En 2021 todo cambió. Realizamos un festival virtual que todos en el mundo pudieron ver. Pero en ese clima político, e incluso hoy, es importante afirmar que se trata de autodeterminación. Necesitamos tener una conversación sobre cómo no estamos creando empleos para ser aceptados. Simplemente estamos creando trabajo para ser.
Una gran parte del Encuentro de este año es compartir el trabajo de la generación más joven. ¿Qué crees que es importante para que estas nuevas voces se destaquen?
Soy un anciano. No, lo soy. Y las voces jóvenes son el futuro y nuestra tarea es atraerlas al teatro. Tenemos que darles cualquier habilidad o cualquier herramienta. También debemos mostrarles el tipo de liderazgo que les demuestre que podemos hacerlo pase lo que pase.
¿Qué tipo de público esperas que venga al festival?
Siempre digo que no hacemos teatro para gente de teatro. Hacemos teatro para la gente. Así, contaremos con uno de los públicos de teatro más jóvenes. El 49% de nuestros participantes tienen entre 18 y 30 años.
Hay muchísimos jóvenes que tienen hambre de participar en la sociedad, de crear comunidad, de participar y comprender de qué estamos hablando política o socialmente o como seres humanos. Es hermoso.
¿Qué historias estás más emocionado de ver cobrar vida?
Los amo a todos. Tenemos una obra sobre soñadores llamada The Girl Grows Wings. No tiene palabras y la empresa es de la Ciudad de México. Es interesante porque la palabra “dreamers” tiene un significado completamente diferente para nosotros en Estados Unidos y en México.
Tenemos ‘Odd Man Out’ que suena en la oscuridad. No ves nada. Simplemente oyes, hueles y utilizas tus otros sentidos. Se trata de un músico argentino ciego. También tenemos un musical de Pregunes [a New York company] Con hermosa música llamada “Red Rose”.
¿Qué esperas que la gente se lleve estos programas?
Que no están solos. Quiero que comprendan que personas en todo el país y en todo el mundo hacen lo que nosotros hacemos con los mismos problemas y las mismas lesiones. Nos sentimos inspirados a seguir haciéndolo mejor y más grande para involucrarnos aún más con nuestras comunidades.
Esto es lo que me gustaría fotografiar.
