Como ocurre con la mayoría de los artistas que anteponen su oficio a la hora de aparecer en público y en los medios, Alejandro Sanz prefiere no hablar de su vida personal ni de sus romances. Sin embargo, es casi imposible mantener ese perfil en los tiempos que vivimos.
Así que, si hay que creer en los rumores, el famoso madrileño volverá a encontrar el amor. Pero, por supuesto, estos son “informes” que deben tomarse con cautela. Lo que está claro es que mantiene una relación de tres años con la artista de origen cubano Raquel Valdez hasta mediados de 2023, y desde esta semana un nuevo sencillo describe lo que significa para él la ruptura sentimental. .
No lo decimos nosotros, pero las propias letras hablan tanto de diferencias irreconciliables como de las ciudades de La Habana y Madrid, insinuando claramente sus respectivos lugares de origen. En cualquier caso, la balada con un vídeo sorprendente será el decimocuarto álbum de la carrera de Europa.
Hablamos con Sanz vía Zoom, y la entrevista está disponible aquí en versión video, en la que el 24 veces ganador del Latin Grammy habla sobre la creación de la pieza, la creación de su contraparte audiovisual y su relación con el público. lo sigue a él y a su próximo documental.
Alejandro, “Palmeras en el Jardín” es una canción con palabras muy específicas sobre una situación específica, lo que la convierte en una de las canciones más específicas de tu historia con respecto a la situación de tu vida. ¿Por qué decidiste hacerlo de esta manera?
Siempre he sido igualmente extrovertida. Quizás no esté claro a quién van dirigidas, pero todas mis canciones tienen un destinatario. “Si tan sólo lo fuera”, “Mi soledad y yo”, “Mi amigo”, “Ya ves”; Todos tienen nombre y apellido. Lo que pasa es que, en este sentido, tuve que pasar por algo difícil en un momento en el que todos saben lo que está pasando en la vida de los demás.
Otras veces empezaste a hacer música. Evidentemente, ¿cómo se vive esta nueva realidad impulsada por las redes sociales?
A veces quieres nadar, pero la corriente te lleva. Fue genial cuando no sabían qué había detrás de las canciones. Había más misterio. Pero no renuncio a la necesidad de escribir con las heridas abiertas, para que no parezca que hablo de mi vida privada. La creatividad no tiene nada que ver con ocultar la vergüenza, sino todo lo contrario.
Muchos artistas dicen lo mismo, que no les gusta explicar qué hay detrás de cada pieza que presentan. Sin embargo, cuando uno es fan de alguien o de algo, esta curiosidad es inevitable.
Para cuando conoces la historia, ya tienes cierta enfermedad, si quieres llamarla así. El caso es que mi música es muy floja y nunca llega cuando estoy de buen humor; Siempre vienen cuando estoy un poco aburrido. Y me sorprendió la situación. Está bien si conoces la historia y está bien si no la conoces. Algunas personas se te han acercado y te han dicho: “Oye, eso es lo que significa esta canción, ¿verdad?”. Me gusta lo que dicen. O te contarán una historia sobre cómo imaginaron la canción.
Una vez más, cuanto más específico sea, más universal será el tema. Obviamente estás hablando de La Habana y Madrid, pero la gente de otros lugares puede simplemente cambiar el nombre de las ciudades y sentir lo mismo con lo que cantan.
Limpio. Pueden sustituir la palmera por un olivo, eso es todo.
Por otro lado, tu comunicación con tus fans siempre ha sido muy abierta. Te comunicas con ellos, les cuentas cómo te sientes. No te esconderás bajo palmeras ni bajo olivos.
Cuando muestras emociones o determinadas situaciones, cooperas para normalizar lo que debería ser normal. Hablar de salud mental o hablar de tus sentimientos ayuda más que el dolor, por eso la gente necesita saber que le puede pasar a cualquiera, sea lo que sea que te haya pasado, no es necesario que lo ocultes mientras das.
Los artistas no caminamos en un universo paralelo donde nada nos toca. Si hay algo bueno que podemos aprender del entorno en el que vivimos ahora es el hecho de que todos tenemos buenos y malos momentos, y eso está bien. No hace falta ser un superhéroe ni caminar a un metro del suelo.
En su colaboración con Bizarrap, Shakira también fue culpable, y pienso: “¿Será que los artistas que cantan en español ahora están más dispuestos a hacer este tipo de revelaciones?”. ¿O es posible que en un determinado momento de sus vidas protegerse por completo no sea tan importante?
Imagínate que cuando Paquita empezó a cantar la del Barrio Bizarrap, había…
No, pero Paquita siempre expresó lo que le llegó a través de otro compositor, claro.
Ha existido a lo largo de nuestras vidas. La vida de los artistas es ahora más conocida de lo que dije antes; pero está muy presente en canciones populares ricas en historias, como las canciones españolas.
Los compositores escribieron historias especiales para cantantes folclóricos que tenían una relación sentimental con un torero. Fue una auténtica “tireraera”, pero en una canción. Por supuesto, mi canción no es “tyraera”, ni mucho menos. Lo hice con mucho respeto y amor.
Cuando lanzaste tu anterior disco Sanz (2021), había un single llamado Bio, que no trataba de relaciones, sino de dolorosos temas familiares. Esta es una señal segura de que has hecho cosas similares en el pasado.
No le encuentro nada malo y no le veo ningún defecto. De hecho, me ayuda a lidiar con todo como esto. Alivia un poco el miedo. Quizás sea porque los artistas siempre hemos estado bajo el microscopio, a menudo perseguidos, y ahora somos libres de demostrar que no tenemos nada que ocultar, que no estamos haciendo nada malo.
Otra toma del artista junto a una de las modelos en el nuevo vídeo.
(Salva Muste/Sony Music)
En una entrevista anterior, cuando hablábamos de “Bio”, les insinué que había una coincidencia temporal con “René”, una canción de Residente, en la misma línea. Me dijiste que era amigo tuyo y quiero mencionarlo ahora porque estuvo involucrado en la realización del video “Palms in the Garden”, que es muy impresionante.
Estaba muy interesado en lo que estaba haciendo. Sus últimos vídeos y algo más que me mostró cuando nos encontramos en Madrid. No es fácil encontrar la comunicación adecuada con un director de vídeo, especialmente cuando se trata de un tema delicado como este, que requiere el uso de una poesía visual que no sea ni críptica ni cliché.
Estaba buscando a alguien que use muy bien las metáforas. Cuando me sentía deprimido, no era tristeza ni ansiedad, era como si tuviera un agujero en el pecho. Esta es la primera imagen del vídeo. Me gustan las imágenes que te golpean en la cara y te llegan al corazón.
¿Qué hizo exactamente Renee en el video?
Quería que él dirigiera, pero acababa de terminar una película como actor y empezó a dirigir otra. Así que hablé conmigo mismo [el francés] Greg Ohrel, que acabó dirigiendo; pero la idea y la dirección de arte eran de ambos.
El sencillo estará en un álbum que saldrá en 2025 y actualmente estás trabajando en un documental sobre tu vida que se transmitirá por Netflix. ¿cómo está yendo?
Estamos grabando ahora y va muy bien. La verdad es que tuvimos muchas conversaciones porque teníamos que encontrar un equilibrio entre lo que querías mostrar y hacia dónde querías llegar. Es básicamente un documental sobre los últimos años, pero teníamos que hablar un poco sobre el lado artístico de cómo se logró un álbum como este, todo lo que hubo que superar para lograrlo.
¿Cuándo es la próxima ronda?
En 2025, pero todavía no sé cuándo. Podría ser a mediados, incluso febrero o marzo. La idea es continuar hasta 2026.
