A la edad de 72 años, el cineasta estadounidense Robert Zemeckis ha tenido una gran carrera como pocos otros cineastas. Él es el visionario detrás de la extraordinaria colisión entre la comedia de acción real y el conflicto de dibujos animados. ¿Quién arregló a Roger Rabbit?. Engendró la felicidad de la ciencia ficción y la comedia. Regreso al futuro y la gloria del campamento de los adoradores La muerte se convierte en él.. Pero lejos de las bromas locas de estas propuestas, logró el icónico Forrest Gumpuna adaptación literaria que emocionó al público y a la academia, le valió al drama de décadas un total de 6 premios Oscar, incluyendo Mejor Actor, Mejor Guión Adaptado, Mejor Director y Mejor Película.
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hasta aquí, Tiene mucho en común con la última oferta de Zemeckis. Forrest Gump. A nivel de casting, es se reunirá Forrest Gump Está protagonizada por Tom Hanks y Robin Wright como una pareja de jóvenes amantes que una vez más se encuentran en las décadas de 1950 y 1960. También reúne a Zemeckis Forrest GumpEric Roth, guionista ganador del Oscar, esta vez tiene la tarea de adaptar la novela gráfica. Los New York Times ilustrador Richard McGuire. hasta aquí También es un drama íntimo que abarca el tiempo, aunque se desarrolla a lo largo de siglos, incluso milenios, en lugar de sólo décadas.
Aún así, dentro de este marco familiar, Zemeckis esencialmente toma grandes riesgos, similares a sus colaboraciones menos celebradas con Hanks. Expreso polar y acción en vivo de Disney Pinocho. Si bien nos dejó boquiabiertos en sus películas anteriores y se ganó elogios por sus efectos prácticos, sus incursiones posteriores en los efectos digitales a menudo han descendido a un valle feo y misterioso. Si bien los detalles son confusos, ciertamente hay razones para celebrar la ambición y la seriedad. hasta aquí.
hasta aquí Es una historia sobre la familia como siempre.
Crédito: Imágenes de Sony
Notablemente, hasta aquí tiene una mirada de un solo disparo. Para ser claros, no dura tanto como un thriller de zombies. mads. Recreando el aspecto del cómic de McGuire. como se muestra en el tráiler – entero hasta aquí Está filmado desde una perspectiva plantada, mientras la acción se desarrolla ante ella. La cuestión es que se reproduce simultáneamente, no en orden cronológico.
La toma que proporcionó Zemeckis muestra una sala de estar de Nueva Inglaterra en una casa “semicolonial” de 1900. Allí, varios muebles y decoración van y vienen en suaves transiciones visuales e incluso se desvanecen para revelar un pantano de barro. Aquí retozan los dinosaurios, luego una llanura desolada y blanca durante la Edad del Hielo, luego un bosque frondoso donde los nativos americanos cazaban, recolectaban y se enamoraban. Pero sobre todo hasta aquí Ambientada en la sala de estar, sigue a familias de principios del siglo XX, después del Jazz, después de la Segunda Guerra Mundial y más allá.
Allí, las historias chocan a través de cuadros dentro de cuadros, representados en blanco, un guiño a su inspiración en los cómics. Entonces, si bien la mayor parte de la escena puede estar ambientada en la década de 1960, hay un adolescente (Tom Hanks, que muestra el envejecimiento CGI, ¡más sobre eso en un momento!) Su padre borracho (Paul Bettany), que está en conflicto con el marco interior. puede revelar las familias que vinieron antes. Se pueden apilar imágenes de bodas, acción de gracias, fiestas de compromiso y funerales sobre el escenario, resumiendo todo lo que sucede en una hora y 44 minutos de duración en un área de visualización promedio. Entonces, ¿por qué parece tan lejano?
hasta aquí una extraña experiencia en guerra consigo mismo.
Crédito: Imágenes de Sony
Es fácil ver cómo funciona en una novela gráfica mirando el dispositivo en un marco en la pantalla. Cada fotograma de la página te anima a imaginar lo que podría haber más allá de sus fronteras, un recordatorio constante de la perspectiva, así como de cómo las limitaciones del cómic en sí pueden inspirar tu imaginación.
El cine como forma es visto literalmente por el público, lo cual es el primer problema de Zemeckis. En algunas escenas, los personajes se salen del cuadro, invitando al público a adivinar lo que sucede fuera de cámara; el estímulo visual de la nueva información que se acumula en cada momento nos deja poco tiempo para asimilar el significado de este recurso. Y, sin embargo, a pesar del efecto collage que juega a lo largo de la historia, la película se siente estancada en su propio estado de bloqueo. Uno podría preguntarse por qué este lugar es -y tal vez lo sea- cualquier El punto es un punto exacto. Pero el escenario hace que la película parezca más una grabación de una representación teatral que una película, con actuaciones a la altura.
Mejores historias mezclables
Las decisiones de Zemeckis son audaces y a menudo inquietantes.
Crédito: Imágenes de Sony
Un conjunto repleto de estrellas camina por el suelo de esta sala mientras la película salta en el tiempo. Entre ellos no sólo se encuentran Tom Hanks y Robin Wright como amantes adolescentes que están casados, tienen hijos y enfrentan muchos problemas de madurez en el campo, sino también Michelle Dockery y Ophelia Lovibond como sufragistas de principios de siglo. David Fynn como su marido inventor, Daniel Betts como el hijo bastardo desilusionado de Benjamin Franklin, Nikki Amuka-Bird como una rica mujer de negocios de la década de 2020, y Joel Oulette y Danny McCallum como un marido local anónimo, como esposa.
Pero la historia principal comienza con Paul Bettany como médico de la Segunda Guerra Mundial y Kelly Reilly como su cariñosa esposa. Su historia es un cliché, con un patriarca irascible cuyas herramientas de crianza gritan y vasos interminables de bourbon, una madre sonriente dedicada a suavizar las cosas hasta que físicamente no puede. Las asperezas del guión de Roth sólo se ven realzadas por el estilo de actuación ampliamente teatral de la pareja. Quizás la idea sea emular las glorias del cine de la Edad de Oro: clásicos en blanco y negro de los años 40 de hombres queer y mujeres que hablan rápido. Pero esta teatralidad se extiende a lo largo de la línea temporal, aunque se suaviza cuando un personaje está más endurecido emocionalmente (Dockery) o melancólico (Wright). Aun así, el tono de Zemeckis llama la atención e impide que el público se adapte a la historia.
Curiosamente, Zemeckis rechaza la búsqueda de autenticidad en las películas estadounidenses estándar. Esta película prefiere un enfoque más sentimental, que se convierte en una parábola en lugar de abordar cómo habla realmente la gente. Estos personajes no solo se apresuran inexplicablemente a tomar grandes decisiones en la vida, como renunciar a sus sueños de pintar después de conseguir un trabajo de supervivencia, sino que los presentan una y otra vez. nuestra ciudad-Como visiones del implacable paso del tiempo. hasta aquí Es una película muy triste, siempre preocupada por lo rápido que pasa el tiempo, pero su tiempo en pantalla parece que se prolonga.
La historia central de Roth sobre esta familia del siglo XX está forjada con un cliché que hace que cada una de sus revelaciones sea un poco más inevitable. La historia tácita de una pareja aborigen que se enamora, cría a un niño, muere y llora es simple pero sobre todo elegante, salvo por un espantoso primer plano que revela cuán extraños se ven los efectos del maquillaje. Sin embargo, a Hanks y compañía se les presentan escenas que cumplen su propósito, cada emoción expresada y cada giro telegrafiado. Entonces, aunque su actuación es intensa, el efecto es de estancamiento, realzado por la perspectiva de una cámara fija.
hasta aquí se siente más como una performance o una exposición en una galería que como una película.
Quizás el concepto de este espacio físico hubiera sido más convincente como una especie de palimpsesto, con personajes viviendo vidas paralelas en el escenario o como una proyección visual en una galería. En este último caso, el diálogo podría reducirse o incluso eliminarse por completo, dando al espectador más libertad para interpretar la acción en lugar de recibir emociones a cucharadas. Si se representara en el escenario, el envejecimiento del personaje podría transmitirse a través del vestuario y los gestos, pelucas y maquillaje, en lugar de la extraordinaria tecnología utilizada por Zemeckis. hasta aquí.
El CGI utilizado para transformar a Hanks, de 68 años, y Wright, de 58, en adolescentes distrae tanto como los extraños personajes animados con ojos muertos. Expreso polar cortó su maravilla navideña. hasta aquíEl equipo de efectos visuales Quizás sea posible redefinir digitalmente la línea de la mandíbula y eliminar las arrugas, pero el resto de las personas no parecen reales y definitivamente no parecen adolescentes. Este efecto no es fatal, pero nos distrae de la realidad que la película intenta presentar, porque no se puede ignorar su artificialidad. El público del teatro está más que preparado y dispuesto a abrazar la fantasía, incluso si las costuras de una gorra de peluca o un micrófono pegado a la frente son visibles. En el cine, nuestra suspensión de la incredulidad parpadea cuando un efecto digital parece un efecto digital. Y hasta aquí A menudo muestra las limitaciones del CGI.
Esta distracción del envejecimiento inevitablemente atrae nuestra atención hacia otros detalles extraños, como el pastel de cumpleaños. O qué extraño es que un aspirante a artista que sueña con convertirse en artista profesional pueda dibujar cosas que sólo existen en este salón. como Expreso polar y PinochoZemeckis parece tan enamorado de su visión que omitió detalles que podrían estropearla en su ejecución. Puede ver el bosque más allá de la sala, pero no los árboles.
Al final, hasta aquí Funciona como una película. Algunas de las escenas, incluida aquella en la que Lovibond y Fynn se enamoran mientras diseñan una silla reclinable, son encantadoras. Otras escenas son menos efectivas, principalmente porque el tono teatral de la película choca con los temas muy reales y traumáticos que tocan, que nosotros, los espectadores, experimentamos: lidiar con el duelo, las preocupaciones de los padres o la demencia. Ojalá fuera un cortometraje corto y conmovedor. En general, hasta aquí está lejos del drama organizado y atractivo de Forrest GumpLejos de construir el apasionante mundo de ¿Quién arregló a Roger Rabbit? o La muerte se convierte en él..
En muchos sentidos, hasta aquí Es un experimento de encuadre y conceptualización que fracasa. Y, sin embargo, me sorprende que Zemeckis lo haya hecho. A pesar de las asperezas de la película, su pasión y sentimentalismo son tan claros como siempre.
hasta aquí Revisado además del estreno mundial en AFI Fest. La película se estrena en cines el 1 de noviembre.
