El cineasta de Hong Kong Johnny To habló con el director japonés Yu Iri en el Festival Internacional de Cine de Tokio (TIFF) sobre su larga carrera, incluido su estilo de filmación a mano alzada. También admitió que los cineastas de Hong Kong tienen ahora menos libertad que antes.
El director de este año de la sección Nippon Cinema Now del TIFF, Yu Irie, dijo que creció viendo películas de Hong Kong y que contaba bien. Exiliado y la mision entre sus películas favoritas.
Cuando se le preguntó, To dijo que disparó. Exiliado y varias otras películas sin guión: “Para mí, tener un guión adecuado antes de empezar a rodar significa que la película ya está terminada. No habría podido golpear tan fuerte como pude”.
“Antes de empezar a filmar, sé dónde comenzará la escena, dónde terminará y dónde nos cruzaremos”, continuó To. “Está todo en mi cabeza”.
Cuando se le preguntó cómo estos métodos de trabajo influyeron en sus actores, dijo: “Aproximadamente en un tercio del recorrido, los actores saben lo que busca el director y captan el espíritu de la película”.
Pero él sonrió y dijo: “Probablemente no sea la mejor manera de hacer una película. No se lo recomiendo a cineastas jóvenes”.
El legendario cineasta, que es miembro del jurado del concurso TIFF junto al actor hongkonés Tony Leung Chiu-wai, también habló de rodar dos o incluso tres películas a la vez.
“Es como una película comercial, una película personal, tal vez otra película. Empezaría a fotografiar algo y luego lo dejaría durante unos meses si no estuviera inspirado. En mi cabeza podía distinguir todos los estilos y métodos de dirección”.
Hablando de su thriller policial de 2008 gorrión, En la competición del Festival de Cine de Berlín, dijo: “Pasamos dos o tres años haciendo la película. “No teníamos suficiente dinero, así que haríamos otra película para recaudar dinero y luego volveríamos a hacerlo”.
Cuando un miembro del público le preguntó sobre el estado actual de la industria cinematográfica de Hong Kong, volvió al tema de los jóvenes cineastas. “En lo que respecta a la expresión y la actuación, se han introducido algunas regulaciones en Hong Kong”, dijo To, señalando el aumento de la censura impuesta por Beijing en los últimos años.
En el Festival Internacional de Cortometrajes New Wave del año pasado en Hong Kong, tres películas fueron consideradas problemáticas por los censores locales y se les permitió proyectarse sólo con algunas escenas ennegrecidas y el sonido silenciado. Johnny To ha organizado un festival anual este verano para apoyar a los cineastas emergentes en Hong Kong.
“Si vas a hacer una película, tienes que estar dispuesto a entender cómo funciona la censura”, continuó To. “Si tienes algo que decir en este mundo, tienes que pensar en cómo lo dices y en qué tan exacto o preciso puedes ser”.
También dijo que los jóvenes cineastas no deberían sentir que no tienen ninguna posibilidad. “Si no puedes hacer una película en Hong Kong, hazla en Singapur, Malasia, Taiwán o incluso Japón. Lo más importante es tener talento, si tienes talento puedes hacer una película en cualquier lugar. Depende de usted hacerlo, pero debe hacerlo con inteligencia”.
También pide más inversión en la industria cinematográfica de Hong Kong, ya sea pública o privada, ya que es la única manera de crear más oportunidades para los jóvenes cineastas: “Voy a cumplir 70 años. [years old] pronto. Probablemente seguiré trabajando otros diez años, pero seré un anciano. La situación ha cambiado, los tiempos han cambiado”.
La conversación entre To y Yu Iri tuvo lugar como parte de la serie TIFF Lounge del Festival Internacional de Cine de Tokio. Las conversaciones del TIFF Lounge continúan mañana con Christian Jeune del Festival de Cine de Cannes hablando con algunos de los directores seleccionados para la sección Nippon Cinema Now del TIFF, incluidos Takino Hirohito, Yang Liping, Kim Yunsoo y Mark Gill.
