La documentalista Maite Alberdi, dos veces nominada al Oscar, es una de las voces contemporáneas más destacadas del cine de no ficción.
La noche del lunes en San Sebastián, Alberdi saldrá por primera vez del mundo de los hechos. en su lugar), es un criminal astuto y engañosamente ambicioso dirigido por Netflix.
Escrito por la escritora uruguaya Inés Bortagaray y la comediante chilena Paloma Salas, en su lugar Debutará en la competición de San Sebastián. La historia de la película está basada en la historia real de la escritora chilena María Carolina Geel, quien mató a su amante en 1955 en un hotel de lujo en el centro de Santiago. Pero la historia no se explora a través de los ojos de Geel. Casi no lo vemos. En cambio, la cámara de Alberdi enfoca a Mercedes, un personaje ficticio que trabaja en la fiscalía y se interesa mucho por la vida de Geel.
Inspirado en un libro de no ficción. Cuando las mujeres matan (Las homicidas) Autor: Alia Trabucco Zeran en su lugar descrito en el festival como el trabajo más comercial de Alberdi hasta la fecha. Si bien la película avanza a un ritmo interesante a lo largo de su trama de crimen real, la historia está llena de preguntas serias sobre la creación de arte en una sociedad de género.
Antes del estreno nocturno, Alberdi habló con nosotros sobre la creación de la historia, la transición al cine y el trabajo con Netflix. Mira la entrevista a continuación.
en su lugar Llega a Netflix el 11 de octubre y ya fue seleccionada como la candidata de Chile al Oscar a la Mejor Película Internacional.
San Sebastián continúa hasta el 28 de septiembre.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: Maite, ¿cómo te surgió este proyecto? ¿Alguien te dio un libro?
AMO ALBERDI: Sí, me regalaron el libro. Este es un libro de no ficción sobre cuatro casos de mujeres que mataron a sus parejas. Las cuatro mujeres fueron indultadas por la ley porque eran mujeres. En aquella época, las mujeres tenían una posición muy reducida en la sociedad, por lo que los jueces no quisieron procesarlas, porque daría visibilidad a las mujeres. Esta era la tesis del libro. El proceso de adaptación fue muy orgánico para mí porque fue como una investigación documental. Siempre comienzo la investigación para proyectos documentales creando una gran investigación, recopilando testimonios, artículos y cartas de la época. La única diferencia en este proyecto es que las personas de esta historia ya no estaban vivas. Pero todos los testimonios son ciertos.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: Mencionas tu práctica documentada. Al ver esta película, es una agradable sorpresa ver lo teatral que es y lo divertida que es a veces. Se puede esperar que el ex cineasta filme con su estilo único. ¿Por qué elegiste este estilo para enmarcar tu primer largometraje?
ALBERDI: Mi referente para el equipo fue Errol Morris. Delgada línea azul. Quería poner al público en la película con el juez e imaginar cómo sería el testimonio ante el tribunal. En los documentales, nunca estás ahí cuando suceden los momentos dorados. Siempre estás recreando escenas. Y así es. Mencionaste la comedia, cuando comenzamos a filmar la película, todos los productores preguntaban si era un crimen real, una comedia o un drama, pero en realidad lo es todo. Trabajo tanto en la realidad como en la vida real, todas nuestras emociones conviven. Es curioso, cuando hacía documentales nadie me preguntaba de qué género eran mis películas.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: El personaje de Mercedes es genial porque lleva la película más allá de la trama del asesinato y permite que la historia aborde cuestiones filosóficas más amplias. Ves cómo se desarrolla su historia e inmediatamente piensas en, digamos, Virginia Wolf. ¿De dónde vino este personaje?
ALBERDI: Sí, fue lo que creamos. Siempre supimos que queríamos hacer la película desde el punto de vista de un testigo, no de un personaje asesino. Después de todo, María Carolina Geel nunca habló de crímenes en la vida real. Entonces sentí que no tenía derecho a votar por él. Quería recrearlo a través de lo que la gente decía sobre él. Era una mujer que tenía mucha libertad en ese momento. Incluso en prisión tuvo la libertad de escribir un libro, que se convirtió en un texto muy importante. Siendo mujer y cineasta en la sociedad actual, encontrar una hora de espacio privado para escribir, leer o crear es muy difícil. Esta película defiende parcialmente su propio espacio. La necesidad de silencio y la capacidad de tener independencia creativa personal.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: ¿Cuál dirías que es el mayor obstáculo para la independencia de las mujeres en Chile?
ALBERDI: Creo que la gran diferencia que veo con respecto a América Latina, no sólo a Chile, sino al mundo entero, es que todavía tenemos un enfoque de género en el cuidado. El 99% de los cuidadores en América Latina son mujeres y madres. Entonces vas a trabajar, pero al final del día tienes que volver a casa y hay otro trabajo. El trabajo no se distribuye.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: Eres dos veces nominado al Oscar. Y tu última película, Memoria eternaFue un gran éxito en Europa y Estados Unidos. ¿Este éxito le ha facilitado la gestión de esta industria?
ALBERDI: Las nominaciones y premios me permitieron seguir haciendo películas. Antes era muy difícil encontrar financiación. Ahora es más fácil comentar y estoy muy agradecido por ello. Pero nunca es fácil. Por ejemplo, cosas como la prensa y la campaña me resultan difíciles. Pasé un año haciendo esta película y ahora he vuelto para hablar de ella. Pero ahora entiendo que es parte del trabajo. Es una parte del trabajo diferente a la de dirigir. Esto es importante en la distribución de la película.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: ¿Le preocupa en absoluto qué tan visible será esta película en un transmisor como Netflix?
ALBERDI: Si me hubieran hecho esta pregunta hace cinco años, habría dicho que sí. pero yo estrené agente topo en el streamer y fue muy doloroso en ese momento. Estaba en medio de una pandemia. Ahora entiendo que hay muchos espectadores que no van al cine a ver determinadas películas. De esta forma, el streaming abre tu trabajo como director a nuevos públicos que nunca encontrarías en una sala de cine. Sin embargo, al mismo tiempo, esta película se proyectará en cines de Chile y otros países. Entonces obtenemos un poco de ambos.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: ¿Por qué volviste a San Sebastián con esta película?
ALBERDI: San Sebastián es un festival donde el público va al cine. Los cines están llenos. He estado en muchos festivales de cine y eso no se ve todo el tiempo. También es un punto de contacto muy importante entre los mundos de Europa y América Latina. Como director, obtienes una gran combinación de audiencia real y la industria.
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PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: Chile parece tener una industria cinematográfica muy ocupada. Gente como tú y Pablo. lauren están haciendo cosas diferentes. ¿Qué hay ahí en el agua?
ALBERDI: Como industria, corrimos juntos. Respetamos el estilo personal de cada uno y nadie copia a nadie. Entendemos que nuestra industria puede tener una filmografía diversa y lo promovemos. Mi generación, que incluye a Pablo Larraín y Sebastián Lelio, es la primera generación que fue a la escuela de cine después de la dictadura. Las generaciones anteriores no pudieron irse. Tuvieron que hacerlo todo ellos mismos. Entonces somos una nueva generación con libertades que la generación anterior no tenía.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: ¿Es optimista sobre el futuro del cine chileno?
ALBERDI: En el pasado, los fondos soberanos estaban creciendo en toda América Latina. Pero como estamos viendo ahora en Argentina, esto puede cambiar dependiendo de los caprichos del presidente o del gobierno. Por eso es tan importante tener dinero personal y los streamers están invirtiendo. Proporciona dinero que no teníamos antes. Por lo tanto, soy optimista sobre nuevas oportunidades en América Latina que antes eran inviables debido al contexto político.
PLAZO DE PRESENTACIÓN; FECHA LÍMITE: ¿Harías otra película fantástica?
ALBERDI: Creo que haré algo más híbrido. Una mezcla de arte y ficción.
